«Без верности, любви, свободы — мир одолеют лишь одни невзгоды»

Сюжет

Пьеса Светлова сохраняет сказочную основу произведения Гоцци: это история о принце, которого не может развеселить ничто на свете. Его отец-король и придворные тщетно пытаются вернуть наследнику радость жизни. Во время карнавала злая фея Моргана накладывает на принца проклятие: теперь он одержим желанием найти три волшебных апельсина. В поисках принц отправляется в путешествие, где его ждут испытания, встречи с магией и обманом. Из апельсинов появляются три принцессы — Верность, Свобода и Любовь. Лишь последняя — Нинетта — остается жива благодаря помощи принца. Однако злые силы пытаются разрушить их счастье, и героям предстоит восстановить справедливость и вернуть добро в королевство.

Визуальный язык сказки

Несмотря на то, что пьеса Карло Гоцци была написана в XVIII веке, ее адаптация Михаила Светлова остается актуальной и сегодня. История о борьбе добра и зла, о поиске верности, свободы и настоящей любви перекликается с современными ценностями: в мире, полном конфликтов и противоречий, важно помнить о честности, сострадании и ответственности за свои поступки. Персонажи, которые сначала поддаются корысти, интригам и власти, в конце приходят к пониманию, что лишь честность, смелость и забота о других приносят счастье. Для современного зрителя, особенно молодого, сказка служит напоминанием о важности морального выбора и о том, что настоящие ценности не теряют силы даже в эпоху технологий и быстрых перемен.

С первых минут спектакля зритель оказывается в условном, почти карнавальном пространстве. Артисты появляются на сцене-решетке, напоминающей площадки уличных театров. Визуальный язык постановки отсылает к традициям итальянской комедии дель арте: в костюмах и даже в гриме заметны цветные треугольники и ромбы — узнаваемые элементы этого театрального направления. Фантазийные костюмы, напоминающие цирковые, подчеркивают комичность происходящего. У большинства персонажей одинаковые парики-каре с косичками, что усиливает ощущение условности и игры.

В постановке актеры разговаривают рифмованными строками. Такой прием стихотворной драматургии создает особый ритм спектакля, придает диалогам сказочность и подчеркивает театральную условность происходящего. Реплики звучат складно и ритмично, будто продолжая традиции старого театра, где слово, музыка и движение существуют как единое сценическое действие.

Костюмы 

Художником по костюмам стала Елена Четверткова. Они придумали костюмы вместе с режиссером Александром Славутским. В комментарии «Миллиард.Татар» она рассказала о фантазийных комплектах и характерных цветных треугольниках в костюмах персонажей. 

«Цветные треугольники-вставки на костюмах — это наша дань комедии дель арте, историческому итальянскому стилю. Костюмы, конечно, фантазийные. Мы все придумывали вместе с Александром Яковлевичем, и, создавая их, не придерживались только характера персонажей.

Например, у меня было девять вариантов костюмов Труффальдино — остановились на том, что вы видите в спектакле. Что касается образа Принца, возможно, его плащ напоминает леопардовый принт, но он походный и пустынный.

Три апельсинки-принцессы в одинаковых платьях. Они, конечно, отличаются от остальных персонажей. Кстати, с тканью для них мы очень намучились. Искали фактурный, рельефный гипюр, но с трудом нашли.

Что касается обуви, у нас есть замечательный обувной цех, где сшили обувь по моим эскизам. Каждому образу соответствует свое видение, и в обуви это проявляется. На мой взгляд в комплексе в спектакле все получилось взаимосвязано и гармонично», - рассказала Четверткова.  

В спектакле активно используются маскарадные элементы. Врачи, лечащие принца, появляются в масках чумы и танцуют с огромными шприцами, превращая сцену лечения в гротескный номер. Парадоксально, но придворные аплодируют именно врачам, которые не смогли помочь наследнику.

Отдельного внимания заслуживает работа художников-бутафоров. Именно созданные ими сценические объекты помогают спектаклю обрести настоящую сказочную атмосферу. На сцене появляется осел с открывающимся ртом, на котором Труффальдино выезжает к зрителям, словно бродячий артист с уличного представления. Позже возникает Креонта — огромная кукла великанша-волшебница с зелеными глазами, производящая почти сказочно-пугающее впечатление. И, пожалуй главные символы спектакля — три гигантских раздвижных апельсина, из которых появляются принцессы Верность, Свобода и Любовь.

Именно такие детали — большие куклы, фантазийные бутафорские конструкции и яркие костюмы — создают ощущение театрального чуда. Они особенно вовлекают в происходящее юных зрителей, позволяя им почувствовать себя внутри настоящей сказки.

Актеры

Короля играет заслуженный артист Татарстана Илья Скрябин. Его герой — обеспокоенный отец, который не знает, как вылечить сына. Скрябин наполняет роль комическими деталями: король переживает, суетится, пританцовывает рядом с принцем, бегает вокруг вместе с врачами и шутами, пытающимися его развеселить. Костюм персонажа поддерживает этот гротескный образ: на рукавах — огромные загнутые складки молочно-золотистого цвета с вставками цветных треугольников и забавные усики.

Злая фея Моргана в исполнении Регины Габбазовой выглядит именно такой, какой и должна быть сказочная злодейка. Актриса играет сурово и выразительно, четко передавая намерения персонажа интонациями: то злится, то злорадствует, наслаждаясь своей властью. Ее костюм и высокая прическа подчеркивают холодный, почти карикатурный образ.

Принца Тарталью играет Владимир Пироженко. Его герой выглядит словно марионетка — движения подчеркнуто точные, почти механические. Создается ощущение, будто персонаж существует в чьих-то руках, что неожиданно усиливает ощущение театральной условности.

Роль артиста и шута Труффальдино исполняет Алексей Кручинин. По сюжету он должен быть ловким уличным артистом и фокусником, который появляется на осле, развлекая толпу и пытаясь рассмешить принца. Однако его образ скорее напоминает неуклюжего бродячего артиста. Комические качества героя будто гиперболизированы и приписаны ему окружающими — придворными и королем, — но сами шутки не вызывают ожидаемой реакции. Не смешно от них оказывается не только принцу, но и зрителям.

Принцессу Клариче играет Анна Макарова. Ее героиня — эгоистичная и жестокая интриганка, мечтающая захватить власть во дворце. Она считает своего двоюродного брата, принца Тарталью, безнадежно больным и вместе с первым министром Леандро строит планы, чтобы занять трон. Образ подчеркнут и визуально: ярко-красные волосы и костюм того же цвета словно сигнализируют зрителю об опасности и властолюбии героини. 

Побеждает любовь

Сюжет постепенно превращается в сказочное приключение. Моргана призывает дьявола Фарфарелло (Радмир Зиятдинов), чтобы сбить принца с пути. На помощь герою приходит маг Челио — маг добра и света (Иван Крушин). На сцене появляются огромные куклы, ведьмы и фантастические существа. Апельсины, которые ищет принц, охраняет Креонта — огромная великанша-волшебница и пес на цепи. Сначала принц вступает с ним в борьбу, но затем освобождает животное, и между ними возникает неожиданная дружба — герои даже поют песню о дружбе, прежде чем украсть заветные плоды.

В спектакле заметную роль играет музыка, звучат мелодии Горана Бреговича в обработке Анастасии Костюковой. В постановке много поют и танцуют — музыкальные номера буквально пронизывают действие. Это одна из характерных особенностей спектаклей театра Качалова: даже драматические и трагические сцены здесь нередко сопровождаются песнями и танцами. Такой прием уже стал своеобразной театральной традицией. В «Любви к трем апельсинам» это выглядит органично: сказочная история о борьбе добра и зла допускает карнавальную условность и музыкальность, превращая спектакль в яркое театральное представление.

Из разрезанных апельсинов появляются прекрасные девушки. Первая олицетворяет Верность, вторая — Свободу, третья — Любовь. Две первые погибают от жажды, потому что Труффальдино не успевает принести воду. Лишь последнюю девушку — Нинетту — принц спасает, вернувшись с водой. Таким образом, он находит свою любовь и хочет жениться.

Однако зло снова вмешивается в судьбу героев. Ведьма Смеральдина пытается разрушить их счастье, а в королевстве тем временем происходит переворот: власть захватывает племянница короля Клариче при поддержке министра Леандро. Король и придворные оказываются в цепях.

Финал спектакля возвращает зрителя к главной мысли сказки. Песня Труффальдино о вере в добро помогает разрушить чары. Появляются спасенные принцессы, принц  обретает любовь и интерес к жизни, Клариче раскаивается и обещает принцу измениться к лучшему, а король возвращается на трон.

Все заканчивается танцами и праздником — как и положено сказке, в которой верность, свобода и любовь оказываются сильнее коварства и власти.

Фото: © предоставлены театром имени В.И. Качалова