Деревня, любовь и толика авантюризма: в театре Тинчурина поставили новую версию «Казан егетләре»

Где мы?

История начинается с абсурдной, почти анекдотической ситуации. Четыре выпускника инженерного факультета приходят в себя после празднования дипломов — и обнаруживают, что находятся вовсе не в Казани, а в неизвестной татарской деревне.

Сцена буквально утопает в сене — именно на нем просыпаются герои, пытаясь вспомнить события прошлого дня. В памяти всплывают странные фрагменты: зоопарк, крокодил, слон и загадочный знакомый по имени Мартыныч (Алмаз Фатхуллин).

По его словам, накануне друзья гуляли среди животных, а затем устроили настоящий хаос. Слон, например, якобы теперь бродит где-то по Казани и громит город. После такого, уверяет Мартыныч, возвращаться туда опасно: их может ждать тюрьма. Эта история звучит настолько убедительно, что парни начинают всерьез паниковать: неужели лучшие годы жизни придется провести за решеткой?

Деревня, где все делают женщины

Но настоящим сюрпризом становится сама деревня. Выясняется, что здесь почти не осталось мужчин. Тридцать лет назад в поселении построили спиртзавод. После перестройки предприятие закрыли и перепрофилировали в молочный завод, и мужчины постепенно разъехались. В итоге вся жизнь легла на плечи женщин.

Четыре девушки сидя на скамейке вечером обсуждают соседей и хозяйственные дела, что им нужно починить крыши, ехать за кирпичами и даже самим разбирать карбюратор, «Что, в четвертый раз что ли?!» - восклицает одна из них. Контраст с городскими парнями очевиден. Те только что окончили университет, полны амбиций и планов, но оказываются совершенно беспомощными в реальной жизни.

Автор пьесы Мансур Гилязов считает, что деревенские девушки натуральны внешне и нравственно и поэтому неудивительно то, что казанские парни тянутся к ним. 

«Самые лучшие девушки живут где? В деревне! У них все натуральное, в том числе и нравственность. Поэтому казанские парни тянутся к ним. И не надо этих красивых девушек тянуть в Казань. Казанские парни должны переезжать в деревню. В этом и есть основная мысль пьесы. Она была актуальна 40 лет назад, актуальна сейчас и будет актуальна еще через 100 лет.

Изменения в постановке, конечно, есть. Но в любом случае текст и атмосфера сохранены. Я думаю, что это будет хит, потому что здесь присоединился талант Айдара Заббарова. Да, чувствуется, что текст изменен, но я этому только радуюсь. Мне важно только одно: если зритель примет спектакль, то я согласен на все», - заявил драматург, который написал пьесы почти в свои 30 лет.  

Комедия положений

Постановка Айдара Заббарова разворачивается как стремительная комедия положений.

Один из парней Альфред, которого играет Артем Пискунов, пытается познакомиться с девушкой Асией (Эльвина Каримова) самым прямолинейным способом — стучится в окно и заявляет, что он «самый классный парень Казани». Ответом становится ведро воды, которое девушка выливает на него после того, как он назойливо поет песню у ее окна.

Но именно эта сцена неожиданно раскрывает характер героя: он реагирует на происходящее с искренним восторгом. В его поведении есть легкость и беззаботность молодости — ощущение, что жизнь только начинается и впереди возможны любые приключения. И Пискунову удается это передать. Вообще актеры театра Тинчурина в этой постановке раскрываются неожиданно ярко — словно режиссер нашел точный ключ к их энергиям и характерам.

Режиссер Айдар Заббаров выстраивает спектакль как легкую, динамичную и ироничную историю, где комедия положений соединяется с музыкальными и пластическими сценами. В постановке много движения, песен и танцев, благодаря чему спектакль временами напоминает мюзикл. 

Девушки берут оборону

Когда деревенские девушки понимают, что в их спокойную жизнь пришли чужаки, они решают защищать свою территорию. На сцене происходит одна из самых эффектных сцен спектакля: героини прямо на глазах у зрителей переодеваются в мужчин — надевают мужскую одежду, приклеивают усы и начинают репетировать «бой» с палками.

Музыка, пластика и хореография превращают этот эпизод в почти цирковую репризу.

Композитором выступил Азат Хусаенов, аранжировщиком Ильдар Харисов, хормейстером Алия Хамзина, а хореографом Марсель Нуриев.

Отдельного внимания заслуживает музыкальная часть постановки. Спектакль получился почти мюзиклом: герои очень много поют, и музыка становится важной частью повествования.

Парни, оказавшись в деревне, скучают по Казани — и выражают это в песнях. Встречают девушек — снова поют. Даже девушки, готовясь защищать свою деревню от неожиданных гостей, делают это под музыку, сопровождая все танцами.

Музыка в спектакле звучит энергичная, танцевальная, но при этом с заметными татарскими мотивами. Благодаря этому сцены переходят одна в другую легко и динамично, а история приобретает особый ритм — словно зритель наблюдает не просто комедию положений, а музыкальное приключение.

Во втором акте становится ясно, что оборона оказалась успешной: казанские парни серьезно пострадали в этой схватке.

Все построено на иронии

Вообще многие сцены спектакля построены на иронии и даже легкой гиперболе. В начале постановки актеры изображают пьяных выпускников, которые пытаются вспомнить события прошедшей ночи. Их движения, разговоры и попытки восстановить картину происходящего намеренно преувеличены, и зал сразу реагирует смехом.

Та же ироничная интонация сохраняется и дальше. Девушки, защищая свою деревню, переодеваются мужчинами, и начинают разыгрывать настоящую «мужскую» атаку. Они гоняются за казанскими парнями по сцене, размахивая лопатами, вилами и даже бензопилой.

Все эти эпизоды поставлены с явным комедийным преувеличением — почти карикатурно, но именно благодаря этому работают безотказно. Зал реагирует очень живо: смех не стихал практически на протяжении всего спектакля.

Маменькин сынок Тукай

Особенно запоминается персонаж Зульфата Закирова — Тукай. Герой получил имя в честь поэта Габдуллы Тукая, потому что его мама очень любила татарскую литературу. Сам же он — типичный городской «маменькин сынок», привыкший к комфорту и заботе.

«Если хочешь жить долго — не родись Тукаем», — говорила ему бабушка.

Закиров играет этот образ с точной ироничной интонацией: его герой может и плакать, и читать стихи прямо на сеновале. В одной из сцен именно стихотворение неожиданно трогает сердце девушки, и между ними возникает первое настоящее чувство.

Любовь приходит неожиданно

Постепенно противостояние деревенских девушек и казанских парней сменяется симпатией.

Один из героев признается девушке:
— Если ты ветеринар, я готов быть животным.

Другой герой — единственный деревенский парень Фирдаус (Салават Хабибуллин) среди друзей — получает от девушки Фирдаус (Эльвина Насыбуллина) прозвище «фея работы». Хотя девушка тычет ему в спину вилами, делая вид, что это ружье и заставляет его рубить дрова, а когда он оборачивается и понимает, что перед ним «парень» ниже него в два раза, тут то и возникает то самое чувство. Одинаковые имена – кажутся им судьбой, и спектакль постепенно превращается из комедии в романтическую историю.

Отдельно хочется отметить игру актрисы Эльвины Насыбуллиной, для которой эта роль стала дебютом на сцене театра Тинчурина. Насыбуллина — жена режиссера постановки Айдара Заббарова — уверенно справляется с образом деревенской девушки, привыкшей к тяжелой работе. Ее героиня может и крышу починить, и в карбюраторе разобраться — словом, она живет по тем же правилам, что и остальные женщины этой деревни, где все приходится делать своими руками.

При этом актриса легко меняет интонацию роли. В одной из сцен ее героиня переодевается мужчиной — переодевается, приклеивает усы и вместе с другими девушками готовится защищать деревню от незваных гостей. Но стоит появиться любви — и перед зрителем уже совсем другой персонаж: нежная, женственная девушка, словно распускающийся цветок. Этот контраст Насыбуллина передает легко и органично, поэтому после этой работы хочется ждать от актрисы новых ролей на сцене театра Тинчурина.

Пара за парой герои находят друг друга.

Появляется почти кинематографическая сцена: парни лежат на сене и рассказывают, как помогали девушкам пасти скот. Затем приходят сами девушки — каждая со своей едой в корзинке, чтобы накормить любимых.

Тайный режиссер событий

На сцене вновь появляется Мартыныч. Выясняется, что, именно он привез парней в деревню — фактически обманом. Тот самый комичный персонаж из зоопарка неожиданно оказывается главным «режиссером» всей истории. Он объясняет: хотел изменить судьбу этих молодых людей. И, похоже, у него это получилось — каждый из них нашел любовь.

Открытый финал

Когда правда раскрывается, герои понимают: никакой угрозы тюрьмы нет. Они могут спокойно вернуться домой – в Казань. И сначала радуются этой новости. Но затем видят, как расстраиваются девушки. Кто-то из парней зовет свою избранницу в город, кто-то обещает вернуться, кто-то говорит, что уволится с работы и обязательно приедет обратно.

Девушки остаются в деревне, а парни уезжают — оставляя после себя обещания. 

Постановка «Казанские парни» получилась легкой, музыкальныой и очень живой, она о молодости, случайностях и любви, которая может возникнуть там, где ее совсем не ждешь. Комедия о столкновении города и деревни постепенно превращается в историю о выборе — между привычной городской жизнью и неожиданно найденным счастьем. Спектакль заканчивается неожиданно: на экране появляется надпись «Продолжение следует». Возможно, история «Казанских парней» действительно получит вторую часть. И тогда станет ясно, смогут ли герои выполнить свои обещания — и что окажется сильнее: городская жизнь или любовь, найденная на сеновале в далекой деревне.