Евгений Миронов: «Нам важно понять, как темы, которые поднимал Горький, существуют в современном обществе»

Мы уже не раз рассказывали о том, как Горький связан с Казанью. В 2026 году фестиваль «Горький+» в Казани посвящен не только личности и творчеству Максима Горького, но прежде всего его творческим диалогам с великими современниками и предшественниками. Главная тема фестиваля — «Горький и классики»: размышления писателя о культуре, литературе и людях, которые формировали его мировоззрение.

Премьеры спектаклей, концерты, лекции и творческие лаборатории пройдут в Татарском государственном академическом театре имени Галиасгара Камала, Татарском государственном академическом театре кукол «Экият», музее А. М. Горького и Ф. И. Шаляпина, культурном центре «Дом актера имени Марселя Салимжанова», улице Баумана и других городских площадках. Арт-директор фестиваля «Горький +» — народный артист России Евгений Миронов. Программный директор фестиваля — Оксана Ефременко, генеральный продюсер — Артур Григорянц.

«Мы остаемся верны нашей многожанровости»

4 июня на площадке театра Камала прошел показ спектакля «Дядя Ваня» Чехова, Стамбульского театра на турецком языке. 5 июня на пресс-завтраке Евгений Миронов рассказал о теме фестиваля этого года и мероприятиях, посвященных ему. 

«Тема нашего фестиваля в этом году — «Горький+ классика». Нам показалось очень важным поразмышлять о том, кого любил и кого не любил Максим Горький — не только среди своих современников, но и среди тех авторов, которые формировали его вкус и мировоззрение. Поэтому здесь идет разговор о Пушкине, Толстом, Чехове, Достоевском. Оказывается, и о Шекспире тоже. Нам интересен его взгляд, его мысли на этот счет. Именно поэтому целый ряд событий и спектаклей создан с этой точки зрения.

Мы также остаемся верны нашей многожанровости. Именно за это я люблю наш фестиваль: здесь можно говорить о важных для нас вещах самыми разными способами, не ограничиваясь рамками драматического театра.

Поэтому в программе есть музыкально-литературные спектакли. Я говорю о спектакле «Бедные люди», который пройдет в театре Камала. В нем мы вместе с актрисой Юлией Хлыниной пропускаем этих героев через себя, проживаем их судьбы. И, конечно, нам помогает замечательный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Абрамовича Башмета, который тоже прилетел с нами. Это музыкально-литературный жанр.

Конечно, в программе есть и драматические спектакли. Один из них привез Театр Наций — это спектакль «Васса» с Юлией Пересильд в главной роли. Есть балет «Кожа» екатеринбургского театра «Провинциальные танцы» — прекрасного коллектива, который создал по текстам Максима Горького хореографические этюды. Будет и кукольный спектакль — премьера «Табор уходит в небо», которая состоится здесь, в Казани. Всего только в Казани пройдет более 30 событий», - рассказал народный артист.

«Я даже не представлял, что можно сделать стендап по Горькому — у меня это просто не укладывалось в голове»

Евгений Миронов также поделился тем, что он открывает для себя Горького по-новому вместе с молодыми режиссерами, артистами и стендаперами.

«Я рассказываю вам о новых проектах, но при этом и сам многое узнаю. Вместе с фестивалем я открываю для себя сегодняшние возможности и взгляды молодых людей. Например, я даже не представлял, что можно сделать стендап по Горькому — у меня это просто не укладывалось в голове. Я воспитывался в советской школе, где подобное казалось чем-то неприличным. Но оказалось, что это вполне естественно и органично. Молодые люди могут себе это позволить, потому что они настоящие и искренние. И я говорю сейчас не только о стендаперах, а вообще о молодежи.

Мне интересны самые разные направления. Я и сам продолжаю учиться, пробовать новое. Например, я открыл для себя музыкально-литературный формат: как сегодня читать «Бедных людей» для большой аудитории, как проживать этот текст, соединять его с музыкой. И этот поиск продолжается — без остановки, постоянно развиваясь и открывая новые возможности.», - поделился Миронов.

Стендап-концерт «Прожарка Горького» пройдет в кафе «Кош» театра Камала. Великий классик, автор, изменивший русский театр и литературу, человек, который писал о самых серьезных вещах — и при этом тонко чувствовал юмор, любил иронию и сам создавал комедии. Да, Горький — это не только драмы, страдания и «На дне». Это еще острый взгляд, сатира, смех и умение беспощадно подмечать человеческие слабости.

Фестиваль «Горький +» решил отдать дань этой стороне великого писателя — и пригласил на сцену пять профессиональных стендап-комиков, чтобы они сделали то, чего русская литература ещё не видела: прожарили Максима Горького.

«С Толстым отношения у Горького были непростыми»

Помимо гастрольных показов спектаклей, концертов, стендапа и лекций, фестиваль реализует собственный специальный проект «Перекрестки» о пересечениях судеб Горького и других классиков с участием таких режиссеров, как Галина Зальцман, Дмитрий Мульков, Василий Буткевич и Лилия Нурель.

Подробнее о Спектакле «Время вспять» Дмитрий Мульков. Спектакль проследит историю отношений Максима Горького и Льва Толстого через письма и высказывания друг о друге.

«С Толстым отношения у Горького были непростыми. Наш спектакль «Время вспять» посвящен Горькому и его переживанию смерти большого человека — Льва Николаевича Толстого. Мы покажем ее на камерной сцене Театра Камала. У спектакля есть подзаголовок — «Хроника переживания утраты в двадцати картинах».У Горького есть известный очерк «Лев Толстой», значительную часть которого составляет письмо, написанное сразу после известия о смерти Льва Николаевича. Это письмо мы исполняем практически полностью, без купюр. Спектакль построен на соединении музыки, почти дословного исполнения этого письма-эпитафии на смерть Льва Николаевича и стилизованной хроники, в которую включены как документальные кадры, так и материалы, специально снятые для спектакля.

Оно становится своеобразным музыкальным сопровождением хроники жизни Алексея Максимовича. Потому что в событиях его биографии, связанных с памятью о Толстом уже после 1910 года, прослеживается целый самостоятельный сюжет.

Горький сделал очень многое для своего друга и учителя уже после его ухода. Во многом именно благодаря ему Толстой стал той мифологической фигурой, какой мы воспринимаем его сегодня. Горький способствовал его своеобразной канонизации, много сделал для Ясной Поляны, для семьи Толстого, для сохранения его памяти и наследия. Это история о продолжающихся взаимоотношениях даже после того, как учитель и друг покинул этот мир. Поэтому тема переживания утраты стала центральной для нашего спектакля», - рассказал Мульков.

Стоит отметить, что этот молодой режиссер является тем, за кем рекомендуется следить в контексте театральной жизни страны. Казани повезло увидеть его театральную постановку.

Стоит отметить, что в проектах фестиваля участвуют актеры местных татарских театров. Например, в Спектакле «Горький +/- Шаляпин» сыграют заслуженная артистка РТ — Ляйсан Файзуллина, Адель Равилов, Ирек Хафизов, Ярослав Кац, Самат Хабиров.

«Попытаться увидеть их живыми людьми — это довольно сложный и очень интересный эксперимент»

О спектакле «ГорЧе Горького» проекта "Горький. Перекрестки" рассказала режиссер Галина Зальцман.

«Пьесу специально для фестиваля написала Маргарита Кадацкая. И самое интересное здесь заключается в том, что современные люди пытаются размышлять о людях, которые действительно существовали, как о живых людях.

Потому что Чехов и Горький для нас уже стали культурными кодами, фигурами, которые находятся где-то очень далеко от нас. Что мы на самом деле о них знаем? Попытаться увидеть их живыми людьми — это довольно сложный и очень интересный эксперимент.

Назвать отношения Горького и Чехова просто дружбой невозможно. Для Горького Чехов был абсолютным кумиром. Их отношения были сложными, неоднозначными. И мне кажется важным, что эпоха, в которой жили они, и эпоха, в которой живем мы, во многом похожи своей сложностью и тем, как люди воспринимают происходящее вокруг.

Мнения Чехова и Горького часто были полярными, но именно во взаимодействии этих двух людей возникает что-то очень важное — то, сколько они дают друг другу. И если посмотреть на это из сегодняшнего дня, становится понятно, что мы сталкиваемся с теми же противоречиями. Сегодня тоже существуют полярные точки зрения, и многие проблемы современного мира имеют как минимум два противоположных полюса.

В нашей пьесе эти полюса сталкиваются в лице Чехова и Горького. Но вообще эта пьеса еще и о смерти. О смерти больших идей, о смерти больших людей. Не знаю, что у нас получится, но для нас это очень важный разговор. При том что пьеса основана на воспоминаниях, дневниках и документальных источниках, по своей сути она не имеет ничего общего с документальным театром. Это абсолютно театральное произведение — вымысел, основанный на фактах. В спектакле есть, например, персонаж Афанасий Михайлович, который существует рядом с этими героями. Он задает определенный ракурс этой истории и позволяет театру оставаться театром», - рассказала Зальцман.

Что в программе фестиваля?

Центральные события фестиваля искусств «Горький+» призваны подчеркнуть его многожанровость: народный артист РФ Евгений Миронов, актриса Юлия Хлынина, Юрий Башмет и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» представят спектакль-концерт режиссера Мурата Абулкатинова «Бедные люди» по одноименному роману Ф. М. Достоевского.

Театр Наций представит спектакль «Васса» по мотивам пьесы Максима Горького с заслуженной артисткой РФ Юлией  Пересильд в заглавной роли.

Екатеринбургский театр современной хореографии «Провинциальные танцы» представит хореографическую постановку Анны Щеклеиной «Улей» по повести Максима Горького «Детство».

Солисты Большого театра Анна Аглатова и заслуженные артисты РТ Рузиль Гатин и Алексей Тихомиров выступят на концерте «Горький и опера» при участии оркестра Татарского государственного академического театра имени Галиасгара Камала.

Специально для фестиваля режиссер Ильгиз Зайниев выпустит премьеру «Табор уходит в небо» на основе сценария Эмиля Лотяну по мотивам ранних рассказов Максима Горького «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль».

Также в рамках фестиваля пройдет уличные мероприятия:

Аудиопроменад «Клуб секретных птиценаблюдателей». Режиссером стал Кирилл Люкевич. Бёрдвотчинг, или наблюдение за птицами, становится для современных горожан возможностью провести пару часов на природе, вслушиваясь в мир и в себя. Медленная, тихая прогулка по тропинкам знакомого парка может превратиться в дорогу к себе, тем более, когда в наушниках раздаются голоса чутких проводников.

Театр «КУКФО» из Санкт-Петербурга представит спектакль-променад «Великанцы» на улице Баумана. Уличный спектакль о русских писателях с участием гигантской куклы Горького пройдет по улице Баумана. ВЕЛИКАНЦЫ — это такие куклы, которым тесно на театральной сцене, зато в перспективе городских улиц и площадей они выглядят гармонично, а декорацией для их представлений является сам город. Великих «великанцев» придумали и создали художественный руководитель театра «КУКФО» Анна Викторова и актер театра и кино Михаил Васильев.

С программой фестиваля можно ознакомиться на сайте: https://www.gorkiy.plus/