«Как в музее костюма в Нью-Йорке»: в Казани открылась выставка «Анатомия моды»

Экспозиция объединяет два пространства: «Рустам Исхаков. История Бренда RUSTAM. 20 лет» и «Мода: инструкция по сборке»

Ощущение на выставке потрясающие, во-первых, потому что в Казани нет постоянных экспозиций с костюмами, во-вторых, потому что выставки подобного рода не проводятся в Казани. Было ощущение, что ты находишься внутри Метрополитен-музея (The Met) в Нью-Йорке. Это музей, который фокусируется на моде как искусстве. Корреспондент «Миллиард.Татар» Регина Яфарова побывала на выставке и своими глазами увидела лучшие наряды дизайнеров. 

Рустам Исхаков — российский дизайнер одежды, художник театрального костюма, резидент Союза дизайнеров Республики Татарстан, участник ключевых событий индустрии моды, среди которых Russian Fashion Week, Московская неделя моды, Неделя моды в Новосибирске, а также Дни русской культуры в Каннах (Франция).

Ретроспективная выставка, охватывающая двадцатилетний путь бренда RUSTAM, раскрывает творческое становление дизайнера: поиски вдохновения, развитие авторского стиля и ключевые достижения в искусстве Моды. Выставка приурочена к 20-летию бренда RUSTAM и является частью проекта «Анатомия моды», автором и куратором которого выступает Ольга Паранина.

«На данной выставке у меня представлены модели за 20 лет творчества, одежда, имиджи, эскизы, рекламные кампании. Такой калейдоскоп из ярких событий, которые были у марки за 20 лет существования.

Подобных выставок до этого у меня не было, это в первый раз. И этого бы не состоялось, если бы не Оля Паранина, которая является куратором, вдохновителем и организатором. Я хочу сказать, что в целом проект «Анатомия моды» - это проект Оли, в который мы позволили войти Союзу дизайнеров, куратором выставки Союза дизайнеров является Катя Борисова», - рассказал Исхаков.

Также Рустам Исхаков отметил, что в новом году планируется еще одна выставка, где мода будет связана с театром.

Проект «Мода: инструкция по сборке», представлен куратором выставки Катей Борисовой, резидентами Союза дизайнеров РТ

Дизайнер Екатерина Борисова рассказала о своих моделях, которые были представлены на выставке, в том числе об одной из своих работ, вдохновленных художником Баки Урманче. 

«На выставке представлено достаточно много работа. Например, одна из них вошла в рамках Союза дизайнера РТ - это кутюрное изделие, деревянное панно, посвященное Баки Урманче «Тулпар». Эта работа, конечно, абсолютный символизм. Ее нельзя воспринимать просто, ее нужно считывать, как раньше символическую живопись Средневековья, в ней все зашифровано. Вообще, честно говоря, всегда приятно, когда зрители сами истолковывают что-то.

Я с большим уважением отношусь к творчеству этого художника и скульптора, считаю, что он наш татарский Леонардо (прим. ред. Да Винчи – итальянский художник и ученый). По ряду причину, может быть не всегда объективных мы о нем мало говорим и воспринимаем как современника. Он меня очень сильно вдохновляет потому что такого разнопланового художника поискать нужно. Он делает графику, он делает скульптуру, он работает с камнем, он работает с деревом, он работает в живописи как импрессионисты, он работает в живописи как русские авангардисты. Начнем с того, что это первый наш татарский художник, который получил настоящее образование в ВХУТЕМАСе (прим. ред. - Высшие художественно-технические мастерские — учебные заведения, созданные в Москве, Петрограде и других российских городах с 1918 года). Баки Урманче первый мусульманский художник, который начал рисовать людей. А вы же понимаете, что это вызов, потому что мусульманину нельзя изображать людей. Да. Во мне его порыв тоже вызывает глубокий отклик, потому что надо быть всегда революционером в любом деле, в котором ты хочешь двигаться.

Вторая работа – это мой концептуальный образ в этно-стиле. А третья моя работа – это та инсталляция, которую вы видите между двумя кубами. То есть моя коллекция одежды, которая там просто создает красивое пятно», - поделилась Борисова.

Это выставка-исследование, визуализирующая модный процесс как инженерный конструктор, где поэзия творчества неотделима от математической точности ремесла. Проект приглашает зрителя в святая святых дизайнерской лаборатории. 

Мультимедийная часть экспозиции — фрагменты показов, репортажи и интервью — создает эффект присутствия и открывает зрителю пространство, остающееся обычно за пределами подиума.

Пятнадцать авторов провели путь от эфемерной идеи до тактильного совершенства, раскрывая полный цикл рождения платья. Экспозиция построена как пять синхронных ритмов, последовательно демонстрирующих анатомию стиля: от озарения и выбора материи до геометрии лекал, технологии кроя и финального воплощения в образе.

На выставке два своих наряда - платье зеленого цвета с Fashion Iftar 2024 и оранжевого цвета этого года от дизайнера Луизы Скипиной представила автор и организатор проекта Fashion Iftar, стилист, эксперт в области благопристойной моды, основатель Modest Covered Джаннат Мингазова. 

«Я вошла в совет Союза дизайнеров РТ и пригласила дизайнеров к участию в рамках нашего проекта Fashion Iftar. В ответ они пригласили поучаствовать меня в выставке. Я не дизайнер, только в душе. Этими нарядами я хотела показать, что наш проект, он и про архитектуру, и про моду. Например, мой образ с зеленым платьем – это мой эскиз, он трансформируемый, у него снимаются рукава, этот образ также побывал в Дубае. Мне его шила швея из ТЦ «Савиново». Я хочу сказать о том, что наш проект очень важен, так как каждый год один месяц все витрины республики полностью окрашиваются в определенный цвет, который я заявляю для ифтара. 

Оранжевый образ мы создавали с дизайнером Луизой Скипиной. Платье выглядело очень целостно, объемно и, мне кажется, стильно. И когда я приезжала на Fashion Iftar в Уфу, в Челябинск, Ижевск, я снимала эту объемную накидку и оставалось в этом отрезном платье.

В рамках проекта мы активно продвигаем наши традиционные ценности, татарскую культуру, обращение к корням, к роду. И я считаю, что это очень важно в наше время, потому что мы показываем именно современное прочтение этих ценностей. 22 января я проведу здесь в ГСИ лекцию, где как раз-таки заявлю цвет ифтара в 2026 году», - рассказала о нарядах в рамках проекта Fashion Iftar Мингазова.

Выставка будет открыта для посещения на втором и третьем этажах Галереи с 12 декабря 2025 до конца января 2026 года.