Лотфулла Фаттахов: война и мир в жизни татарского живописца

Путь до Казани длиною в месяц пешком

Дина Хисамова в своем повествовании уделила особое внимание моменту зарождения увлечения живописью у Лотфуллы Фаттахова. Жизнь в татарско-мишарской деревне в Нижегородской губернии не стала преградой для его развития: художник прекрасно владел русским языком, впитав его через книги и журналы из сельской библиотеки. Именно там, на страницах казанской газеты «Юный ленинец», он впервые почувствовал связь с городом, который сыграет в его судьбе ключевую роль. Через эту же газету он узнал о знаменитой школе №13 в Татарской слободе, месте, где преподавали такие выдающиеся личности, как Хади Такташ и Хасан Туфан, где кипела творческая жизнь.

Он был самостоятельным и написал письмо директору школы №13 с просьбой разрешить учиться в его заведении. После получения согласия он двинулся в путь. «У него не было ни средств, ни возможности для поездки», – рассказала Дина Диасовна, – но пример Михаила Ломоносова, героически добравшегося пешком до Москвы, стал для него мощным стимулом». Этот путь от своей родной деревни Анда до Казани, как оказалось, занял почти месяц. В 1931 году, в свои тринадцать лет, Лотфулла Абдульменович поступил в школу на улице Азимовская, ставшей для него домом. Там он встретил Хариса Якупова, своего будущего друга, который был на год младше. Якупов был так впечатлен своим товарищем, что рассказал о нем своей матери, и она, которая тоже была сиротой, несмотря на свои заботы, приняла Лотфуллу Абдульменовича в дом, обеспечив ему все необходимое для жизни и развития.

Фаттахов, как и Якупов начинают посещать дом культуры, расположенный на улице Профсоюзной, где активно принимали участие в проводимых конкурсах. В 1935 году они были приняты в Казанское художественное училище, став его студентами. Период их обучения пришелся на эпоху голода и социальных потрясений, но также и на период становления страны. Но это не повлияло на преподавательский состав, поэтому учили высококвалифицированные специалисты, включая скульпторов Садри Ахуна и Константина Счастнева, которые вели занятия по живописи. К ним впоследствии присоединился Наиль Валиуллин, прибывший из другого региона.

Плен, французское Сопротивление и освобождение

После Якупов и Фаттахов добровольно отправляются на фронт, где их судьба изменится навсегда. Судьба Хариса Абдрахмановича на войне была более удачной, ведь он не получил серьезных ранений и встретил победу в Праге, в то время как Фаттахов попадает в 86-ю стрелковую дивизию как курсант полковой школы младших командиров. 

В первые же дни войны он оказывается в немецком плену, а позже переведен в концлагерь, из-за чего пережитое оставляет свой отпечаток: на несколько месяцев он теряет слух и речь. За три года в руках врага он неоднократно предпринимал попытки сбежать, но все они оканчивались неудачей, и только в 1945 году его последняя попытка оказалась успешной, когда военнопленных в товарных вагонах повезли в другой лагерь. Вместе с товарищем он смог выломать нижние половые доски и соскользнуть на шпалы между рельсами поезда. Так они оказываются на территории Франции и начинают участвовать в боях против фашистов в рядах французского Сопротивления. После окончания войны он еще продолжает службу — в Будапеште и Вене, а затем постепенно посвящает себя искусству, где начинает писать картины, обычно сослуживцев, солдат. 

«Хлеба созрели»

Затем Дина Хисамова перешла к обсуждению творчества художника. В его картинах начинают появляться знаковые фигуры страны, такие как Ленин и Сталин. Позже Фаттахову становится близка тема деревенской жизни. Например, его работа «Хлеба созрели» (1952) олицетворяет природу, село и землю. Лектор отметила, что «в воспоминаниях упоминается, что художнику особенно трудно было передать колосья, колебания ветра и взаимодействие неба с землёй, а также группы людей». Чтобы лучше понять, как передать эти элементы, он посетил Третьяковскую галерею, где изучал работы других художников. 

Эта картина произвела настоящий фурор и начала активно публиковаться. Её приобрело Министерство культуры СССР, после чего и другие произведения скупались и распределялись по различным музеям, больница, домам отдыха. И интересно то, что в настоящее время картина «Хлеба созрели» находится в Нижнем Тагиле.

Два художника, одна премия: путь Якупова и Фаттахова к новой эре цвета

Позже Якупов и Фаттахов в 1946 году начинают совместную работу. Обоим была вручена Сталинской премии, то изначально планировалось наградить только Хариса Абдрахмановича. Лотфулле Абдульменовичу отказывали из-за его прошлого - нахождения в плену, что воспринималось как предательство. Однако Якупов твердо настоял на том, что если награду получит только он, то откажется от неё. В результате, в 1951 году они оба были удостоены Сталинской премии третьей степени за картину «Подписание В.И. Лениным Декрета об образовании Татарской АССР».

Ключевым моментом в их творческом пути становится поездка в деревню Анда, которая важна тем, что символизирует родину, корни, традиции и духовную связь художника с родной землей. Это место, откуда он родом, и куда тянет его душу. Через образ деревни автор подчёркивает значение памяти, культуры и национальной идентичности. И именно здесь происходит переход к яркой палитре, насыщенной цветами. Если раньше в их работах преобладали черно-белые и приглушенные оттенки, а также ощущалась боязнь раскрепощения, то теперь они начинают использовать разнообразные цвета. Главными героями становятся девушки и дети — это одно из значительных изменений. Время также меняется: начинается раскрепощение художественного самовыражения, вновь начинают обсуждать импрессионистов, появляются новые альбомы и литература.

Фаттахов навсегда сохранил весёлый, лёгкий и жизнерадостный характер, а также обладал удивительной трудоспособностью. Главной темой его творчества стало село: с любовью изображал деревенские пейзажи, жанровые сцены и портреты сельских жителей. Занимался иллюстрированием сказок и рассказов, а благодаря тонкому чувству юмора нередко создавал меткие шаржи. В течение многих лет его работы публиковались в сатирическом журнале «Чаян».

С 1955 начинается расцвет творчества с картин «Жаворонки» (1959), «Юность» (1955), «Сабантуй» (1957). А такие работы как «Пока мамочка на лекции» (1968), «Пока мама не видит» (1977), «Новосел» (1960) вызывают улыбку, ведь там задействованы новые персонажи художника – дети.

Автор: Алсу Хайруллина