Нуриевский фестиваль открылся премьерой балета «Золушка»

Руководитель литературной части театра оперы и балета им. Мусы Джалиля Жанна Мельникова рассказала, что работа над новой постановкой осуществлялась впервые с новой командой. 

«С Надежой Калининой театр работает не впервые. Хореограф уже ставила номера в операх «Жизнь за царя» и «Кармен». Она еще довольно молодой балетмейстер, но уже поставивший ряд работ в разных городах нашей страны, в том числе и за рубежом. В этот раз мы работаем с новой командой художников. Сергей Новиков, достаточно интересный, и вы оцените его декорации, его сценографическое решение. По-моему, оно очень монументальное, сказочное, уносящее в другие миры. Художником по свету стал — Иван Виноградов. Уже очень опытный мастер, он главный художник по свету Московского художественного театра им. Чехова. Также над постановкой работал художник по видеопроекции Илья Смилга. Для театра – это новый опыт работы с такой постановочной командой», - рассказала Мельникова. 

Партию Золушки исполнила заслуженная артистка РТ Кристина Захарова, партию Принца  заслуженный артист РТ Олег Ивенко, партию Мачехи заслуженный артист РФ и РТ Артем Белов. 

Во втором составе партию золушки исполнит Аманда Гомес, партию Принца Вагнер Карвальо, партию Мачехи Михаил Тимаев.

«Забияка, оборвыш, побирушка - руководитель балета Парижской оперы»

Перед началом премьеры во вступительном слове кандидат искусствоведения Сергей Коробков провел аналогию истории «Золушки» с судьбой самого Рудольфа Нуриева.

«Балет «Золушка» один из шедевров классического балета, в которых танцевал и Рудольф Нуриев. В 1986 году он, которого называли забиякой, оборвышем, побирушкой в Уфе, в школе, где у него не было ботинок, где мать перешивала ему одежду из лохмотьев, изношенных его сестрами — он становится художественным руководителем балета Парижской оперы. И это тоже своего рода история Золушки».

Впервые попав на балет «Журавлиная песнь» в Башкирском театре оперы и балета в семилетнем возрасте, еще до победы, в 1945 году, Рудольф Нуриев был ослеплен тем, что увидел. И цветными стеклами волшебных фонарей, развешанных по театру, и красным малиновым занавесом... «Я как будто бы попал в другой мир. Что-то случилось со мной, что-то очень личное, очень особенное», - говорил он после. Тогда он подумал, что станет танцовщиком, а еще через пару лет, уже занимаясь хореографией, сказал: «Я буду первым». 

В 86-м году он ставит балет «Золушка», который советует ему взять в работу румынский художник Петрика Ионеско. «Давай перенесем действие балета в Голливуд 30-х - 40-х годов XX века — золотой век Голливуда». А миф, сказка о Золушке — это голливудский миф. Как из простого, сиротливого, покинутого всеми человека можно пробиться на вершину. Это американская мечта».

Нуриев переносит действие в Голливуд, а сам исполняет роль продюсера, который встречает никому не известную девушку и делает из нее звезду. И продюсер, и звезда — это слова и понятия в отношении театрального и кинематографического искусства, рожденные в Голливуде. Он ведет ее к успеху. Он вспоминает себя семилетним в Башкирском театре, потом в Ленинградском хореографическом училище, потом на всех крупнейших сценах. Он ставит спектакль про себя и называет его автобиографическим».

1 акт

Первый акт начинается трогательным танцем семьи: мама, папа и маленькая Золушка. Уже в этих сценах чувствуется тепло и хрупкость семейного счастья. Затем мать умирает, и вместе с этим меняется настроение спектакля — появляется мачеха с двумя сводными сестрами Золушки. Сцена того, как за большим столом сидит «семья», а Золушка наливает им напитки, подает блюда и натирает полы. 

Партии сестер Злюки и Кривляки исполняют Лана Халимова и заслуженная артистка РТ Александра Елагина.

«В наших партиях действительно присутствует некая свобода. Каждый спектакль будет неповторим, поскольку проявляются разные эмоции. Это здорово, потому что каждый раз можно находить новые краски, партия будет расти вместе с нами. И, конечно, это очень благодарная почва для роста.

Основа, конечно, это красивые балетные ноги, выворотность позиции и прочее. Но при этом нужно раскрепоститься настолько, что корпус не соотносится с классической хореографией по ногам. И поэтому для нас было достаточно сложно соблюдать эту грань между классикой и гротеском. 

Костюмы классические, но мы постепенно вместе с художником доделывали образы. Допустим, изначально мой костюм был практически белоснежный. Позже мы сделали юбку слегка темной, чтобы передать мой характер, чтобы можно было присмотреться и найти больше красок в моей партии, что я не белая и пушистая, а достаточно злая», - рассказала Лана Халимова, исполняющая партию Злюки.

Приходят приглашение на бал и начинается подготовка, сестер и Мачеху учат танцевать, Золушка приносит им платья. После появления Феи (Екатерина Ледачкова) полностью меняется видеооформление сцены: пространство словно оживает. Особенно запомнился танец времен года (свита Феи), в костюмах зеленых, голубых и синих оттенков. Над сценой возникают часы — важный символ всего спектакля.

В этот момент Золушка переодевается в новое платье — сине-золотистое, на ней корона. Ее танец с феей и временами года под красивый вальс выглядит особенно сказочно и воздушно. Финалом сцены становится появление золотистой кареты, в которую садится Золушка, отправляясь на бал. 

2 акт

Второй акт начинается сценой бала. Принц танцует сначала с сестрами Золушки, затем с другими девушками. Эти сцены поставлены с юмором — особенно комично выглядело то, как сестрицы буквально запрыгивали на Принца, стараясь привлечь его внимание.

Когда поднимаются часы и из кареты выходит Золушка, атмосфера сразу меняется. Принц замечает ее, и начинается их танец. Очень красивыми получились как сольные партии Золушки и Принца, так и их дуэты. Большая часть второго акта посвящена именно балу и танцам, и это позволяет глубже раскрыть чувства героев через пластику и движение.

После побега Золушки начинается сцена поисков и примерки туфельки. Поиски длятся долго, подчеркивая почти сказочную невозможность найти ту самую девушку. В финале Принц находит Золушку сидящей на лестнице и ее туфельку. Они снова танцуют, и вдруг сцена преображается: Золушка уже в белом платье, Принц — в белом костюме. Их финальный танец напоминает свадебный вальс и становится красивым завершением спектакля.

Главные партии

Воплощением нежного и светлого образа стала Золушка — Кристина Захарова. С присущей ей легкостью и мягкой пластикой она сумела передать тяготы жизни рядом с мачехой и сестрами Злюкой и Кривлякой. Причем сделать это не только через актерскую игру, но и через сам язык тела: жесты, движения, технику танца. Ее героиня действительно мечтает о любви, и это чувствуется на протяжении всего спектакля. Особенно заметно, как меняется ее пластика: от зажатой и угнетенной девушки к героине, нашедшей любовь и счастье рядом с Принцем.

«Моя Золушка мечтает о любви. Это все идет из моих воспоминаний из детства, из мультфильма, из нашей сказки. Несмотря на сложности в жизни, она не теряет веру в лучшую жизнь. Конечно же, она не ожидает, что попадет на бал и встретит там свою любовь. А когда это происходит, это становится ключевым и поворотным моментом в ее судьбе.

Надежда — очень многогранный человек и закладывает в свою хореографию глубоко осмысленные образы. Ее хореографический язык интересный, я бы сказала, своеобразный, не совсем привычный для нас. В спектакле очень динамичная хореография, и она требует полной отдачи физических сил. Все равно все строится на классике: говоря о моей партии Золушки, есть какие-то интересные переходы, где ты можешь чувствовать себя свободно, но все же мы — академический театр, и мы не можем позволить себе отойти от этого», - рассказала Захрова. 

Партию Принца исполнил Олег Ивенко. Ему особенно удаются роли романтического героя: его Принц молод, галантен и искренне очарован Золушкой. Артист продемонстрировал высокое техническое мастерство, благородство манер и виртуозность исполнения. Сольные партии Принца стали отдельным удовольствием для зрителей — его «летающие» па создавали ощущение настоящего чуда и словно становились символом надежды на лучшую жизнь для Золушки.

«У партии Принца есть артистическая свобода. Он немного такой «баламут», он приходит на бал , ему все дозволено, он как «сын, которому можно все», в этой интерпретации он такой до появления Золушки. Как только он в нее влюбляется, то понимает, что, скорее всего, он хочет остаться с ней на всю жизнь. Интересно показать зрителю насколько Принц разный до появления Золушки и после. Я очень часто поднимаю мою партнершу Кристину (Золушку) на протяжении 5-7 минут, такого не было со времен «Спартака» и это адажио одно из самых сложных, которые я когда-либо пробовал», - поделился об исполнении своей партии Принца Олег Ивенко. 

Партию мачехи исполнил ведущий солист Артем Белов. Он очень точно справился со своей задачей. Его мачеха получилась грубой ровно настолько, насколько требует образ, а движения — четкими и экспрессивными. Благодаря этому персонаж приобрел яркий характер и выразительность. Интересно, что выбор такого решения хореограф-постановщик Надежда Калинина объясняла стремлением подчеркнуть гротеск и театральность образа.

«Я хотела, чтобы эту партию исполняла определенная артистка балета, но по состоянию здоровья не удалось это сделать. И я присмотрелась к потрясающим ведущим мастерам сцены мужского балета. Этим артистам присущи нужные для этой партии чувство юмора, мастерство — как актерское, так и техническое, — потому что у Мачехи насыщенная партия. Она разная, надевающая маски: она светская дама со вкусом, жестокая, темпераментная, страстная. Они абсолютно разные, и каждый по-своему замечателен», - рассказал об образе Калинина. 

Костюмы

Сине-золотистое платье Золушки выполнено в эстетике классического романтического балета с выраженными чертами дворцовой стилистики. Лиф насыщенного сапфирово-синего цвета плотно облегает фигуру, подчеркивая линию талии и осанку Золушки. Поверхность корсажа богато украшена золотой вышивкой в виде барочных орнаментов и завитков, напоминающих филигрань или узоры старинных дворцовых интерьеров. Декор дополнен стразами и пайетками, которые отражают сценический свет и создают эффект мерцания во время движения.

Юбка выполнена из многослойного полупрозрачного материала теплого кремово-золотистого оттенка. Ткань расшита блестящими растительными мотивами, благодаря чему создается впечатление воздушности и драгоценности одновременно. На сцене костюм выглядит особенно эффектно: легкая юбка раскрывается в движении, а сочетание синего и золота придает образу благородство и сказочную торжественность.

Серо-голубое «испачканное» платье более сдержанное и лиричное по настроению. Платье выполнено в холодной дымчато-серой гамме с голубоватым оттенком, что создает ощущение хрупкости, грусти и беззащитности. Лиф украшен мягкими драпировками и тонким кружевным кантом по линии выреза и декоративной вставки спереди. Фактура ткани слегка жатая, благодаря чему поверхность платья выглядит живой и пластичной под театральным светом.

Силуэт свободнее и мягче: юбка легко струится при движении, подчеркивая плавность хореографии. На сцене платье создает образ мечтательной, нежной героини.

Костюм Принца выдержан в традициях классического балетного принца или придворного героя. Темный жакет с высокой линией талии украшен богатой золотой вышивкой и декоративными застежками, создающими парадный, почти военный силуэт. Контраст между глубоким темным фоном ткани и золотым орнаментом делает образ выразительным и торжественным.

Белые трико визуально удлиняют линию ног и подчеркивают чистоту движений, а высокие черные сапоги усиливают ощущение сценической строгости и благородства. В сочетании с масштабными декорациями часов и дворцового интерьера костюм создает прямые ассоциации со сказочным принцем из классического репертуара — например, из «Щелкунчика», «Золушки» или «Спящей красавицы».

Видеооформление и сценография

Видеооформление в спектакле играет одну из главных ролей и создает настоящее ощущение сказки. На сцене появляются изображения крутящихся шестеренок часового механизма — они становятся символом времени и судьбы.

Во время танца времен года на экране возникают пейзажи зимы, весны, осени и лета. Во время бала шестеренки часов продолжают вращаться на платформах по краям сцены, усиливая ощущение постоянного движения времени.

Особенно сильное впечатление производит сцена побега Золушки. Когда Принц осознает, что она исчезла, появляется видеопроекция разрушенного замка. Сверху спускается подобие разрушенного потолка величественного дворца, а затем на переднем фоне возникают колонны и стены, словно замок распадается вместе с надеждой Принца найти незнакомку.

Такие видеопроекции полностью погружают зрителя в атмосферу сказки и помогают поверить в масштаб происходящего на сцене.

«Сказка для всех»

Отдельно хочется отметить оркестр Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля, исполнивший музыку Сергея Прокофьева к балету «Золушка». Оркестр очень точно передавал настроение каждой сцены: от тревожных и драматичных моментов до легких, почти воздушных вальсов. Музыка не просто сопровождала действие, а становилась полноценной частью происходящего на сцене, помогая глубже почувствовать эмоции героев. Дирижером спектакля выступил Карен Дургарян — заслуженный артист Армении, под управлением которого партитура Прокофьева звучала особенно выразительно и объемно.

В целом балет «Золушка» оставил впечатление очень цельного и красивого спектакля, в котором музыка, хореография и видеооформление существуют как единое целое. Постановке удалось сохранить атмосферу знакомой сказки, но при этом сделать ее современной и эмоционально близкой зрителю. Особенно запомнились выразительные сольные партии, работа артистов и ощущение настоящего сценического волшебства, которое не исчезало до самого финала. Этот балет словно помогает ненадолго вернуться в детство, снова поверить в сказку, чудо и в то, что добро обязательно побеждает. Как отметил Сергей Коробков: «Какими бы ни были задачи художников-постановщиков, хореографов, артистов — «Золушка» это, конечно, сказка для всех. Это то, с чего мы начинаем. С этой истории, написанной Шарлем Перро в XVII веке. Все, что сказано про человека, про его душу, про его сердце, про его большое сердце, про его стремление воплотить свою мечту в реальность — все есть в сказке».
 

Напомним, что 39-й Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева пройдет с 12 по 31 мая.

Программу фестиваля продолжит жемчужина национального репертуара – балет «Шурале» Ф. Яруллина (15 мая)
17 мая пройдет показ балета «Баядерка» Л. Минкуса.
19 мая пройдет показ балета «Корсар» А. Адана.
21 мая премьер Большого театра Игорь Цвирко исполнит партию Зорбы в балете «Грек Зорба» на музыку М. Теодоракиса.
23-24 мая пройдет показ спектакля «Красная Жизель» на музыку П.Чайковского, А.Шнитке и Ж.Бизе от труппы Санкт-Петербургского театра балета Борис Эйфмана.
26 мая пройдет показ балета «Щелкунчик».
28 мая пройдет показ балета «Дон Кихот» Л. Минкуса, он будет посвящен 75-летию художественного руководителя балета ТАГТОиБ им. М. Джалиля Владимира Яковлева.
30-31 мая программу фестиваля завершат показы балета «Лебединое озеро» П. Чайковского в хореографии В. Васильева.