«Палата №6» от театра Балтийский дом: «Жизнь за пределами психиатрической больницы не обязательно счастливее жизни внутри нее»

В рамках гастролей в Казани на сцене театра имени В.И. Качалова Санкт-Петербургский театр «Балтийский дом» представил спектакль «Палата № 6» по пьесе Виктора Бугакова, созданной по мотивам знаменитой повести Антона Чехова.

Постановку осуществил художественный руководитель экспериментальной сцены театра-фестиваля «Балтийский дом» Анатолий Праудин. Премьера спектакля состоялась в 2022 году. На спектакле в Казани побывала культурный корреспондент «Миллиард.Татар» Регина Яфарова. Подробнее о символизме, реальном сумасшествии, несвободе и безысходности в нашем материале.

 

Железные кровати – аллегория психически больных

Действие спектакля полностью разворачивается в психиатрической больнице. Уже сценография задает тревожный тон происходящему: на сцене вертикально установлены перевернутые советские железные кровати. Эти металлические конструкции, переплетенные между собой, становятся важнейшим символом постановки. Они словно отражают пробелы в психическом здоровье героев и образуют пространство, в котором существуют люди с психическими расстройствами и их многочисленные личности.


Фото: © «Миллиард.Татар»


За каждой кроватью — будто отдельный психически больной человек. Мир спектакля населен голосами, криками, стонами и обрывками чужих судеб.

Особую роль играет музыкальное оформление. Режиссер Анатолий Праудин использует интересный прием противопоставления: песни о светлом, добром и прекрасном звучат на фоне психиатрической лечебницы. Мир свободы, о котором поется, оказывается недоступен пациентам больницы. На сцене звучат песни «А он мне нравится нравится нравится», «Белая черемуха душистая», «Мы эхо» и «Надежда - мой компас земной». Каждая из них становится символом утраченной нормальной жизни и недостижимой надежды. 

7 личностей Пациента

Одним из центральных персонажей становится Пациент в исполнении Виктора Бугакова. Его герой существует сразу в нескольких личностях. Сначала это Упадышев, задающий вопрос: «А давно я здесь нахожусь?». Затем появляются другие ипостаси — Коврин Андрей Васильевич, Мерчуткин Семен Пантелеевич, Солёный Василий Васильевич, Рябовский Михаил Александрович, Измученко Леонид Андреевич и, наконец, Ванечка Громов.

Каждая новая фамилия рождает нового человека. Виктор Бугаков производит впечатление настоящего сумасшедшего. Его движения скованы и странны. Он то разговорчив и весел, то внезапно начинает рассуждать о философии жизни, а через мгновение уже сидит на полу, вздрагивает и держится за голову. Особенно впечатляет способность актера мгновенно менять голос: из адекватного молодого человека он превращается в старика с клюкой, полностью меняя пластику и интонацию.

У героя есть странный спутник — железная кукла, взрослый человек из металлической сетки в памперсе и очках. В перерывах между разговорами пациент сидит за железными прутьями и заботливо протирает своего «подопечного». В одной из сцен санитарка Дарьюшка просит Громова поменять памперс его кукле. Позже пациент держит железного человека на руках, вытирая ему воображаемые слезы.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Горький скепсис врача

Сильное впечатление производит линия фельдшера Курятникова в исполнении Сергея Андрейчука. Между разговорами с пациентами он вспоминает Бога, читает акафист Пресвятой Богородице и заставляет одного из пациентов читать его по выходным. В спектакле постоянно переплетаются религиозные мотивы и темы безумия.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Доктор Андрей Ефимович Рагин в исполнении заслуженного артиста Санкт-Петербурга Константина Анисимова становится одной из ключевых фигур спектакля. Его жизнь подробно описывает голос Антагониста. Каждое утро врач пьет чай, читает книги, приходит в больницу. Перед ним проходят тощие больные, проносятся нечистоты, плачут дети. Рагин знает, насколько мучительна для пациентов окружающая обстановка.

На сцене справа располагается его личное пространство: книги, полка с графином и рюмкой. В течение спектакля бутылок становится все больше, они появляются в авоськах, постепенно превращаясь в знак внутреннего кризиса героя.

Он рассказывает о плохих условиях содержания пациентов и говорит о том, что больным необходима помощь. Но окружающая действительность оказывается абсурдной: пациент просит зеленку для расчесанных рук, и вскоре появляется Громов, полностью вымазанный зеленкой — лицо и руки становятся наглядным воплощением этой просьбы.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Рагин произносит важные для спектакля фразы. Он говорит, что существует правило помещать пациентов в палату, но философии в этом нет. Здоровой пищей для больных оказывается вонючая кислая капуста. В его рассуждениях звучит горький скепсис, который постепенно приводит героя к духовному тупику.

Сопоставление боли и юмора

В постановке много юмора. Например, врач смеется над советами ассистентки Хоботова Ирины Сергеевны Прозоровой. Она рассказывает о методах нетрадиционной медицины: кашель можно лечить жабой, суставы — уриной. В ответ Рагин предлагает собственный способ лечения деревьями и советует подойти к осине Ирине, чтобы отдать ей всю боль. Эти реплики вызывают смех в зале.


Фото: © «Миллиард.Татар»


На протяжении спектакля реальность постоянно смешивается с безумием. Пациент просит послушать радио, а вместо него получает вентилятор и искренне благодарит за это. По радио периодически звучит голос телеведущей медицинской программы Елены Малышевой с советами о здоровье и суставах для людей старше шестидесяти лет.

«Между уютным домом и палатой №6 нет никакой разницы»

Особое место занимает философский диалог Рагина и пациента. Герой моет полы и говорит, как давно никуда не ездил, как хочется выбраться за город, а потом вернуться в теплый уютный дом. Рагин отвечает, что между уютным домом и палатой №6 нет никакой разницы.

Этот разговор намекает зрителю, что жизнь за пределами психиатрической больницы не обязательно счастливее жизни внутри нее. Возможно, человек в палате может быть свободнее того, кто живет в обычном мире и обременен бесконечными обязанностями.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Через весь спектакль проходит философская мысль: нас в обычной жизни тоже ущемляют, истязают и заставляют страдать.

Рагин оказывается в палате с Пациентом. Он говорит, что они понимают друг друга. Его утомляют глупость и бездарность окружающих людей, а беседы с больным доставляют ему настоящее удовольствие. Врач даже признается коллегам: «Да этот больной — очень интересный человек».

«Если раньше пациентов обливали холодной водой, то теперь для них устраивают балы»

Именно после этого окружающие начинают сомневаться в психическом здоровье самого доктора. Коллеги надевают на Рагина прибор с пружинами на голову, пытаясь проверить его состояние. В это время Пациент лепит из теста икону.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Голос Антагониста звучит как внутренние размышления самого врача. Он рассуждает о том, что медицина за 25 лет изменилась, что между венской клиникой и его больницей нет принципиальной разницы. Если раньше пациентов обливали холодной водой, то теперь для них устраивают балы.

В этих размышлениях чувствуется постоянное чувство вины врача перед душевнобольными. Финал спектакля становится особенно тяжелым. Рагин сам оказывается в палате среди душевнобольных. Теперь он стоит за решеткой, испытывая ужас. Ему хочется курить, пить пиво, вырваться наружу. Он кричит и требует свободы.


Фото: © «Миллиард.Татар»


Санитар Никита избивает его. Ранее этот же Никита рассказывал Дарьюшке, что когда-то сам был пациентом психбольницы и его лечили ударами деревяшкой по голове. После десяти сеансов, по его словам, он поправился. Дарьюшка лишь удивленно отвечает: «Да ты че?!»

Оказавшись пациентом, Рагин впервые осознает боль людей, которых двадцать лет лечил и одновременно не хотел слышать и понимать.

Под вечер голос Антагониста сообщает о смерти врача. После этого пациент выносит икону на авансцену.

В финальной сцене Рагин и Громов начинают складывать железные кровати одну на другую. Этот образ становится главным символом спектакля. Железные конструкции превращаются в руины. Это символ смерти, уничтожения внутреннего мира героев, крушения их философских рассуждений и человеческих надежд.


Фото: © «Миллиард.Татар»


В прочтении Анатолия Праудина «Палата № 6» становится не только историей о психиатрической больнице и человеческом безумии, но и размышлением о безысходности существования. Режиссер словно лишает зрителя надежды на светлое будущее: герои пытаются найти опору в философии, религии, дружбе, воспоминаниях или мечтах о свободе, но каждый из этих путей оказывается тупиком. Символично, что финал спектакля завершается нагромождением железных кроватей, превращающихся в руины. Этот образ можно трактовать как крушение всех иллюзий о возможности изменить свою судьбу. В мире спектакля не существует спасения, а различия между врачом и пациентом постепенно стираются. Праудин подводит зрителя к жесткому, но честному выводу: какими бы разными ни казались наши жизни, исход у всех один, и перед лицом смерти исчезают социальные роли, убеждения и представления о собственной исключительности.

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале