«Казань вышла из режима молчаливого застоя»
В текстах о моде Татарстана и Казани часто повторяется мысль: долгое время здесь не существовало полноценной индустрии. Одежда оставалась практичной, бытовой, «на выживание», а не на самовыражение. Даже дизайнеры, создававшие интересные вещи, ориентировались скорее на «чтобы носили», чем на формирование вкуса.
В материале «В Татарстане мода долгое время была в застое» говорится, что мода как культурное явление не развивалась, не создавая современного визуального языка. Сегодня ситуация меняется: растет интерес к переосмыслению национального орнамента, костюма, традиций, но уже не музейным способом, а в актуальных формах.
Появляются события, которых раньше не было: Kazan Digital Fashion Week (2025), модный показ «Стиль жизни – Культурный код», Modest Fashion Day, Volga Fashion Show. Впервые индустрия пробует говорить на современном языке — цифровые коллекции, эксперименты, кросс-культурные коллаборации. Складывается ощущение, что Казань действительно пытается найти голос. Иногда робко, иногда резко — но пытается.
Fashion Iftar. Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
И всё же между отдельными инициативами и формированием массового городского вкуса остается огромная дистанция.
Бренды, работающие с татарским кодом, стремятся соединить традиции и современность: предлагают современный крой, актуальный дизайн, ремесленные техники. Они делают не этно-театр, а одежду, которая говорит: «я современный человек, и мои корни — часть моей идентичности». Постепенно формируется сообщество, культура диалога, новые площадки. На этом уровне вкус действительно начинает проявляться.
Критика: почему вкуса пока нет
В Казани по-прежнему отсутствует культура эстетического поведения — dress culture. Это выражается в мелочах: на выставках, премьерах и крупных культурных событиях люди чаще всего не воспринимают одежду как часть опыта или уважения к событию. Небрежность стала нормой. В одном из моих материалов сказано, что для того, чтобы Казань стала «модной столицей», городу нужно избавиться от «присущего ей высокомерия» (об этом мы говорили на одном из круглых столов).
Фото: © «Миллиард.Татар»
Опять же исследуя свои материалы, об отсутствии модной индустрии и как следствие вкуса речь шла об отсутствии «модного» образования, инфраструктуры, и отсутствии системности. Часто национальные мотивы воспринимаются либо как «сценическая этника» (деревенский костюм с рюшами), либо как что-то для «выделиться», а не как повседневная эстетика. Поэтому стили, которые соединяют национальное и современное, все еще вызывают скепсис.
Рынок небольшой, бренды маленькие, многие существуют за счет энтузиазма одного человека. Отсутствие модного образования, профессиональной подготовки, системной инфраструктуры делает индустрию хрупкой. Поэтому дизайнеры часто вынуждены уходить в упрощенный хендмейд, этно-ярмарочный стиль, компромиссы по качеству (плохо вышитый или приклеенный орнамент).
Отсюда и ощущение «модного колхоза»: попытка сделать «красиво» без опоры на профессиональные стандарты, страх перед слишком самобытным, недоверие к современному переосмыслению традиций.
Кроме того, массовое сознание зачастую выбирает дешевое — покупают калфаки с клеем и машинной вышивкой вместо качественной ручной работы. Традиционная одежда остается сценической, а не частью повседневной культуры. Городские пространства тоже не стимулируют модное поведение — стиль существует только на фестивалях и показах, но не на улицах.
Казань — реальный претендент на стиль?
Несмотря на сложности, у Казани есть потенциал стать центром моды с характером. Новое поколение дизайнеров — Your Yool, IDEL, Sultan Saliev, Lusi, Qayna, Rakhim, Урманай, Aigel Salakhova, BURO BANU — уважает традиции, знает историю, работает с трендами, создает современный язык татарской эстетики. Это не только этно и орнамент, но и streetwear, digital-мода, аксессуары, экспериментальные коллекции.
Формируется инфраструктура: фестивали («Печән базары», «Милли кием»), показы, мастерские, дискуссии, перформансы («ХА-ТЫН»). Появляется желание не просто «делать красиво», а строить индустрию.
Фото: © Евгений Киселев
Куда может двигаться мода и вкус в Казани?
По моим ощущениям, ключ к развитию — образование и инфраструктура. Если появятся школы дизайна, профессиональные мастерские, системная подготовка специалистов и маркетинговая поддержка, Казань сможет стать не просто региональным центром этномоды, а полноценной fashion-столицей.
Важно сохранять баланс: не копировать западные тенденции, не делать моду «ради моды», а развивать локальный код. Сила Казани — в самобытности: орнамент, калфак, тюбетейка, золотное шитье, традиционная вышивка, тюркская эстетика, modest fashion, татарская палитра (ягодные, изумрудные, бирюзовые, золотые тона). На мой взгляд, — это клад, который можно переосмыслять десятилетиями.
В Европе мода — это культура: журналистика, критика, образовательные программы, музеи моды, дискуссии. Без подобной инфраструктуры вкус не формируется. Это тот путь, который Казани предстоит пройти.
Сообщество, открытость к экспериментам, готовность воспринимать критику и меняться — вот что превращает город, «пытающийся быть модным», в город с устойчивым стилем.
