Tatarstan Fashion Week 2026: грузинская кожа, удмуртский Versace и белорусский стритстайл

В начале показа с приветственным словом выступил президент Академии наук РТ Рифкат Минниханов.

«Наверное, такое стечение событий бывает нечасто. Год единства народов России, Казань – культурная столица исламского мира, БРИКС в Казаи – все эти мероприятия придают показу особую значимость.

Особенность нашего мероприятия еще и в том, что оно проходит в Казанской ратуше. Само место проведения говорит об особом отношении руководства республики и города Казани к этому событию. Оно проходит в месте, символизирующем нашу историю, традиции и обычаи.

По моим данным, свои коллекции представили около 27 стран. Еще одна важная особенность мероприятия – появление цифровых технологий в мире моды. На самом деле цифровые инструменты в одежде и дизайне используются уже давно. Об этом не всегда принято говорить, и далеко не каждый модельер расскажет, что в своей работе применяет искусственный интеллект. Но это уже реальность, и мы только приветствуем такие изменения.
Я считаю, что одежда прежде всего должна быть красивой. Но вместе с тем она должна передавать все то ценное, что было заложено нашими предками: нашу историю, культуру, традиции и наследие. И это не простая задача. Есть такое понятие, как предиктивная аналитика. Она позволяет изучить историю, проанализировать накопленный опыт и на его основе создавать одежду, которая не просто повторяет то, что носили наши предки, а переосмысливает это, предлагая более современный, новый и качественный уровень.

Поэтому я считаю, что цифровые технологии также помогают в этом процессе. Вы сами знаете, что использование различных программ и современных инструментов открывает новые возможности для творчества. Но, в любом случае, сегодня победит сильнейший. А сильнейший — это человек», - отметил важность использования цифровых технологий в мире моды Минниханов.

Грузинский бренд кожаных изделий Fotia

На подиуме появились модели в деконструктивистской одежде, благодаря чему кожаные сумки ручной работы воспринимались в комплекте как полноценные образы. Во время показа ведущий отметил, что каждая сумка выполнена в единственном экземпляре и не повторяется. Бренд существует на пересечении ремесленных традиций и современной моды.

Удмуртский бренд Олег Ажгихин

Дизайнер работает в сфере моды и дизайна около 25 лет. Изначально он развивал театр мод, который впоследствии трансформировался в школу моделей. Параллельно занимался созданием одежды, организацией показов и развитием модельного бизнеса.

В своей одежде дизайнер обращается к национальным орнаментам и элементам удмуртского традиционного костюма, переосмысляя культурное наследие в контексте современной моды. Его творчество объединяет историческую моду с ее характерными силуэтами и эстетикой прошлых десятилетий, современную классику, основанную на переосмыслении привычных форм одежды, и авангардные решения. Последние проявляются в экспериментальных сценических образах и выразительных подиумных композициях.

В коллекции, которую увидели мы присутствовали легкие платья из шифона с удмуртским орнаментом, а также обувь на платформе, разрисованная цветочным принтом. На девушках также были традиционные удмуртские украшения из бисера.

Платья и обувь напомнили нам одежду из коллекций известных итальянских мировых брендов Versace и Dolce Gabbana. Одним из главных источников вдохновения для дизайнера Джанни Версаче стало искусство Древней Греции и Рима, а также итальянское барокко, архитектура, античная скульптура и декоративные орнаменты. Доменико Дольче и Стефано Габбана один из наиболее ярких примеров модного дома, который сделал национальное культурное наследие основой собственного визуального языка. Дизайнеры активно обращаются к традициям южной Италии, особенно Сицилии.

Белорусский бренд Никита Захарчук

Молодой дизайнер из Витебска представил коллекцию, при взгляде на которую сразу представляешь себя на улицах города. Это яркий, качественный стритстайл, воплощённый в мужской линии одежды.

В днк его бренда прослеживается несколько направлений: архитектурные формы становятся основой кроя и построения силуэтов, использование мотивов народного белорусского костюма в современной одежде, работа с белорусским льном и другими материалами отечественных производителей.

Султан Салиев

Также на подиуме свою новую коллекцию (о которой мы уже писали) представил казанский дизайнер, работающий с татарским орнаментом и аксессуарами Султан Салиев. Именно его коллекция вызвала живое обсуждение и заинтересованность у гостей показа.

На экране были продемонстрированы цифровые коллекции, созданные с помощью искусственного интеллекта. Среди них бренд КазГИКа, бренд из Великобритании Furland – изделия из меха, показ РГУ им. Косыгина из Москвы.

Честно говоря, обсуждать традиционные крестьянские рубахи, головные уборы с монетами, свадебные платья и коллекцию, вдохновленную рынком «Новая Тура», описывать нет никакого желания. Подобное мы видим практически на каждом казанском «модном» показе. И дело даже не в том, что национальный костюм не может быть источником вдохновения для современной моды. Вопрос в другом: где заканчивается этнография и начинается дизайн?

Например, на подиуме были представлены традиционные мужские рубахи и камзолы деревенских татар XIX века. И что именно хотел сказать этим дизайнер? Он переосмыслил исторический крой, адаптировал его к современному гардеробу, предложил новое прочтение мужского костюма? Или просто вынес музейный экспонат на подиум? В последнем случае возникает закономерный вопрос: зачем? Для этого существуют музеи, этнографические выставки и исторические реконструкции. Подиум всё-таки предполагает нечто большее, чем демонстрацию того, как одевались наши предки.

Похожая история и с традиционными головными и нагрудными украшениями с монетами. Это попытка создать современную одежду на основе национального костюма или просто точное воспроизведение музейных образцов? Если второе — почему об этом не заявлено как об отдельной концепции? Если первое — то где, собственно, современность? Где дизайнерское высказывание, новая форма, неожиданные сочетания, работа с пропорциями и материалами?

Кажется, в Казани до сих пор путают национальную идентичность с модой, а уважение к традициям — с необходимостью бесконечно воспроизводить их в прежнем виде. Орнамент, монеты, камзол и вышивка становятся универсальным оправданием отсутствия собственной дизайнерской идеи. Но национальный костюм не становится современной модой только потому, что его показали под музыку и на подиуме. И сколько бы этнических показов ни проводилось в Казани, это еще не означает, что здесь формируется современная модная среда.

Организатором мероприятия выступил Казанский государственный институт культуры.

«Наш форум — это не только площадка для культурного диалога, но и пространство для науки. Ведь в каждом показе, в каждой коллекции присутствуют этнокультурные материалы и элементы наследия наших народов.
Именно этнопоказ символизирует то, что, выходя на подиум, мы представляем не просто одежду, а выносим на него нашу культуру, историю и языки народов.

Нас объединяют Tatarstan Fashion Week, Uzbekistan Fashion Week, Aspara Fashion Week и многие другие показы, которые проходят по всему миру. На этих площадках мы, дизайнеры, объединяем наши культуры и истории, сохраняем их и продвигаем, знакомя с ними весь мир», - отметила ректор института Роза Ахмадиева.