«Васса» с Юлией Пересильд: «На тебе, чудак, эчпочмак»

Спектакль «Васса» в театре Камала начинается с опоздания. Точнее, с объявления о том, что Юлия Пересильд опаздывает. Уже в первые минуты постановка ломает привычную театральную условность: на сцену врывается не героиня Горького, а словно сама современная актриса Пересильд — с пакетами из ЦУМа, в городской одежде, торопится и говорит по телефону. Она исчезает за кулисами, ее голос еще слышен, а спектакль уже идет. За это время остальные персонажи успевают собраться на празднование Нового года.

Сценография Николая Симонова выглядит как фрагмент большого дома. Балкон, витражи, длинный стол — белое пространство одновременно праздничное и тревожное. В центре всего находится семья, которая собирается вместе скорее по привычке, чем по внутренней необходимости.

«На тебе, чудак, эчпочмак»

Когда наконец появляется Васса, она выходит сначала в образе Деда Мороза, поет, раздает подарки, создает атмосферу семейного праздника. Но уже через несколько минут становится понятно: за этой праздничностью скрывается человек, который держит на себе буквально все. Сняв шубу, Васса остается в длинном темно-синем приталенном, джинсовом платье. Особое впечатление производят костюмы художника Надежды Васильевой. В своем телеграм-канале про создание наряда для Вассы она написала:

«Я решила, что Васса рокер. И не только как представитель субкультуры, но и другие смыслы этого слова. Рокер-коромысло клапана. Вассе подходит и рокер, и коромысло. Но режиссер решил по-своему, женщина-трудяга, хотя коромысло тоже трудяга. Все закончилось рабочим халатом и моими рабочими ботинками».

На голове у Вассы поблескивает украшение, напоминающее корону Снегурочки. Этот визуальный штрих оказывается очень точным: Васса здесь действительно королева собственного мира, привыкшая распоряжаться судьбами окружающих.

Юлия Пересильд играет Вассу властной женщиной, которая постоянно отдает распоряжения, контролирует, заставляет и направляет. Она говорит уверенно и жестко, не оставляя места для возражений. Но чем дальше развивается действие, тем заметнее становится, что эта власть — не привилегия, а тяжелое бремя. 

Интересно, как авторы соединяют мир Горького с современной культурой. Когда Васса пытается объяснить ситуацию на своей судоходной компании, а Онегин ее не понимает, она неожиданно произносит знаменитую фразу певицы и телеведущей Ольги Бузовой: «Если надо объяснять, то не надо объяснять». Такие вставки могли бы выглядеть случайными, но здесь они работают как напоминание о том, что история Вассы не заперта в прошлом. Также в одной из сцен, когда Васса дарит подарки своим детям, за роялем сидит музыкант и подарка для него не остается, Васса берет со стола «пирожки» и произносит фразу, которая вызвала смех у казанского зрителя: «На тебе, чудак, эчпочмак».

Карнавальные костюмы

Персонажи выглядят словно существа из странного карнавала. Все костюмы выполнены в черно-белом цвете, отличаются только наряды Вассы – темно-синее платье, серый кафтан, коричневая шуба. Дочь Людмила появляется в белом платье с рюшами и пышными рукавами и с беличьим хвостом. Наталья лисичка в корсете и огромными рюшами. Помощница Вассы Анна – в черно-сером пышном платье божья коровка. Брат Вассы - Прохор в черном-сером костюме медведя. Пятеркин напоминает одновременно козленка и человека: сверху на нем черный гусарский сюртук, а снизу — серые округлые «ягодицы» и маленький хвост. Этот маскарадный мир выглядит одновременно смешным и тревожным.

Одним из самых ярких персонажей становится Рашель в исполнении Юлии Хлыниной – невестка Вассы, жена ее сына Федора. Ее появление выглядит почти фантастическим: она буквально рождается из чехла контрабаса, возникая перед зрителями в сером комбинезоне. В ее присутствии спектакль приобретает дополнительное напряжение. Именно она задает неудобные вопросы и называет вещи своими именами. Рашель говорит о распаде семьи и общества, называет Вассу сильной, но испорченной рабыней. В ее словах нет сочувствия, зато есть жесткая убежденность человека, который видит происходящее со стороны.

Призраки прошлого

На протяжении спектакля Вассу постоянно преследуют призраки. Ей мерещится муж, появляются болезненные воспоминания, возвращаются люди, которых она хотела бы забыть. Эти видения становятся частью ее внутреннего мира, который постепенно начинает разрушаться на глазах зрителей.

Одной из самых сильных сцен становится возвращение Вассы из порта. Она приходит в шубе, рассказывает о взятках и привозит огромного осетра. Семейный разговор быстро превращается в конфликт. Когда старшая дочь Наталья заявляет, что хочет уехать за границу, но одна, а Васса отпустит ее только с помощницей Анной, дочь в сердцах говорит: «Да пусть твой Федор умрет», Васса буквально взрывается. Она кричит, что Федор — ее брат, и начинает избивать дочь огромной рыбой. Сцена выглядит одновременно абсурдной и страшной. В ней сосредоточены накопленные годами усталость, ярость и отчаяние персонажей.

Жестокость вообще пронизывает весь спектакль. Для Вассы она становится привычным инструментом решения проблем. Она отправляется давать взятки, принимает тяжелые решения за других, не отдает сына невестке, говоря, что внук ее надежда на будущее, поручает Анне донести на революционерку Рашель полиции. Каждое такое действие выглядит рациональным и продуманным, но именно из этих решений постепенно складывается трагедия.

«Человек, который привык нести на себе слишком многое»

Особенно выразительным оказывается эпизод, когда в доме гаснет свет, а Васса буквально двигает декорацию дома. Этот образ читается почти без слов: всю жизнь она тащит на себе семью, бизнес, детей, родственников и даже сам дом, который давно начал разваливаться.

Детали

Есть в спектакле и детали, значение которых раскрывается не сразу. Например, сцена, где Пятеркин наносит сливки на ботинки. Позже становится понятно, что это болезненное воспоминание Вассы о прошлом унижении, связанном с ее мужем. Подобные эпизоды работают не как иллюстрации сюжета, а как вспышки памяти, возникающие внутри сознания героини.

Финал спектакля превращается почти в танец с призраком. Муж Вассы вновь появляется перед ней. Она говорит ему: «Я тебя уже убила, а ты опять здесь». После этого они оказываются на коленях, начинают танцевать и обнимать друг друга. В этом эпизоде нет примирения или счастья. Скорее, это встреча человека со всем тем, от чего он пытался избавиться и что все равно продолжает жить внутри него.

«Васса» Театра Наций оказывается не столько историей о купчихе Железновой, сколько исследованием человека, который привык нести на себе слишком многое. Юлия Пересильд играет женщину, уверенную, что способна удержать мир от распада. Но чем сильнее она пытается все контролировать, тем очевиднее становится, что некоторые вещи невозможно удержать никакой волей.