«Лу» в театре Тинчурина: жертвенная любовь и спасение татарского поэта

Можно ли почувствовать большую любовь, если один человек на сцене постоянно жертвует собой, а чувства другого остаются почти невыраженными? Премьера «Лу» в театре Тинчурина рассказывает о жене татарского поэта Хасана Туфана Луизе Салиаскаровой, которая после его ареста осталась одна с двумя детьми, потеряла работу и отправляла мужу в лагерь продукты, добытые в том числе благодаря сдаче крови.

Впрочем, это не первое обращение к теме репрессированных представителей татарской интеллигенции. Достаточно вспомнить, нашумевшую постановку «Кави-Сарвар» об истории любви татарского писателя Кави Наджми и его супруги Сарвар Адгамовой.

Режиссер Айдар Заббаров предлагает посмотреть на эту историю через сдержанную игру главной героини, рэп и эстетику театра. Однако после спектакля у «Миллиард.Татар» возник вопрос: принесла ли эта невзаимная любовь героине счастье — и удалось ли постановке заставить зрителя сопереживать ей? На премьере побывала культурный корреспондент «Миллиард.Татар» Регина Яфарова.

Безэмоциональная Лу

Нафиса Хайруллина с самого начала исполнения роли передает холодную игру «железной леди». Несмотря на все тяготы судьбы — мужа репрессировали, умер их сын, ее выгнали из дома, — актриса на протяжении всего спектакля остается практически с одним выражением лица.

Возможно, именно так актриса почувствовала образ женщины с тяжелейшей судьбой. Однако такие события, на мой взгляд, должны были ее сломить. Возможно, в то время не было принято открыто показывать свои чувства, но реальные события, произошедшие в жизни этой женщины, не могли не оставить на ней глубокого следа.

На протяжении всего спектакля актриса остается безэмоциональной. К финалу, когда она выходит на сцену и играет в комедии «Беренче театр», ее состояние остается практически таким же, как и в начале спектакля. Но к этому моменту она должна была быть уже совсем потерянной — пережитые события должны были отразиться в ее состоянии.

Зритель к этому моменту должен был уже всхлипывать от сочувствия к героине и ее тяжелой судьбе. Однако сопереживания главной героине, на мой взгляд, не возникло — прежде всего потому, что ее внутренние переживания практически никак не проявлялись внешне.

Культурный корреспондент «Миллиард.Татар» задала этот вопрос режиссеру Айдару Заббарову. Он объяснил игру Хайруллиной «режиссерским принципом существования персонажа».

«Я думаю, что здесь, возможно, я как режиссер не до конца справился с задачей. Наверное, мы на репетициях где-то перепрыгнули одну важную ступень, и в спектакле в итоге остался только конечный результат.

Мне вообще близок принцип, когда актер не демонстрирует эмоцию напрямую, а пытается ее скрыть. Как нас учили: если тебе нужно сыграть пьяного — ты должен играть человека трезвого, который пытается скрыть, что он пьян. Если тебе очень больно, страшно или грустно — ты не обязательно должен это показывать. Наоборот, ты пытаешься с этим состоянием справиться, преодолеть его, спрятать от окружающих.

И, выбирая Нафису Хайруллину на эту роль, я как раз хотел работать с таким существованием персонажа. Ее героиня переживает страшные вещи, но это не значит, что она должна постоянно их внешне проявлять. Все эти чувства должны происходить внутри. Она не может позволить себе каждый раз распадаться на глазах у других — у нее другая внутренняя задача: выжить, выдержать, продолжать жить.

Но, возможно, в процессе работы мы недостаточно точно прошли путь от внешнего проявления эмоций к их внутреннему проживанию. Обычно на репетициях сначала позволяешь актерам быть максимально эмоциональными — плакать, смеяться, открыто реагировать, — а потом начинаешь все это собирать, убирать внешнее, оставлять внутреннее напряжение. Мне важно, чтобы зритель видел: человеку очень смешно, очень больно или очень страшно, но он по каким-то причинам не может себе позволить это показать.

В спектакле, возможно, эта последняя стадия осталась без необходимой внутренней работы, и в результате зритель увидел прежде всего внешнюю сдержанность, а не то, что за ней происходит. И если в каких-то моментах внутреннее состояние героини не считывается, это уже вопрос ко мне как к режиссёру. Возможно, мы действительно пропустили одну ступень в репетиционном процессе.

Поэтому я бы не связывал эту сдержанность просто с тем, что это 30-е годы и тогда было не принято показывать эмоции. Для меня это прежде всего режиссерский принцип существования персонажа. Но, вероятно, мы не до конца смогли его выразить так, чтобы зритель чувствовал то, что происходит внутри нее», - подробно объяснил режиссер.

Луизу в детстве сыграла Азалия Хайрутдинова. В ее игре чувствовались детская наивность и переживания за поэта. Актрисе удалось передать трепетное отношение юной Луизы к нему.

«Я просто люблю рэп»

Главную роль поэта Хасана Туфана исполнил телеведущий и ведущий, артист Идель Киямов.

На сцене в качестве друзей мы видим поэтов той эпохи и друзей Хасана Туфана — Аделя Кутуя и Хади Такташа. Режиссер решил показать поэтов как рэп-звезд. Они читают стихи под современный бит, у них есть свои поклонницы, которые кричат при виде них.

О своем желании показать татарских поэтов 30-х годов в образе рэперов рассказал режиссер.

«Я просто люблю рэп. Эта идея — показать поэтов тех лет через рэп — сложилась как-то сама собой, ей уже, наверное, лет десять.

Раз уж татарский театр пришел к этому, хочется, чтобы знали: вечера поэтов сегодня уже не такие. Возможно, мы, возможно, возродим их в нашем театре.

И задумка в том, чтобы показать, что они когда-то были настоящими суперзвездами. А как это показать сегодня? Сейчас кажется, будто чтецу стихов невозможно быть суперзвездой. Поэтому через какие-то сегодняшние, как я их называю «точки соприкосновения» — мы попытались это показать. Чтобы было понятно, и при этом это не теряло своего смысла. Мы просто решили, что нужно добавить драйва», - рассказал о своем решении режиссер.

А была ли любовь?

Оригинальная история отношений Хасана Туфана гласит, что их отношения с Луизой длились на протяжении 10 лет (конечно, в этот период у него были и другие женщины). Она была в него влюблена еще с подросткового возраста. Как показывается в спектакле, она увидела его на улице: он шел на костылях по снегу, ноги его подкашивались, и он падал. Она уехала с ним из деревни в Казань, затем поступила на актерский факультет, потому что «все же любят актрис».

Он продолжал не обращать на нее внимания. Его друзья Адель Кутуй и Хади Такташ и то больше вспоминали о юной девушке, которая приходила угощать его перемячами и слушать их стихи. Она искала встречи с ним, стала великой актрисой — и так прошел весь первый акт.

Лишь во втором акте, когда он вернулся с Урала и впервые увидел ее в постановке, он понял, что наконец влюбился в нее, хотя их любви, заметно, к сожалению, не было. Неизвестно, как все обстояло в жизни. Она запрыгнула на него, показав свою многолетнюю любовь к нему, — так они оказались в его съемной квартире в районе Бишбалта. У них родилось двое детей, кажется, жизнь наладилась. Но в 1940 году его репрессировали, и она осталась одна с двумя детьми. Из театра ее выгнали. Она понимала, что ей нужно спасать своего любимого, а другого способа заработка, кроме как сдавать кровь и на эти небольшие деньги отправлять ему посылки с едой, у нее не было.

Луиза любит Туфана действием, жертвой и поступками. Туфан же в постановке практически не демонстрирует любви к Луизе. Поэтому история, которая потенциально могла бы быть историей большой взаимной любви, на сцене превращается преимущественно в историю односторонней любви женщины.

Сценография

Сценография была решена в красно-бордовых цветах. Мы видим красный занавес на половину сцены, а справа стоит прожектор — это отсылка к театру, так как главная героиня Луиза была актрисой. Да и в жизни героев происходят настолько невероятные события, будто в жизни такого и не бывает.

С правой стороны сцены находится экран, где периодически появляется большое окно, ангел с крыльями и опускается люстра. Появляется то кровать в квартире, то стол со стульями.

Эти бордовые цвета и яркий прожектор, направленный на персонажей, создают кулуарную атмосферу и даже слегка нагнетают ее — такую же, как та, что происходит в жизни героев. Художником-постановщиком стал Булат Ибрагимов, а видеохудожником Даниил Минниханов.

Смог ли Туфан сделать ее счастливой?

«Лу» рассказывает историю женщины, чья любовь стала для поэта буквально способом выжить. Луиза теряет работу, остаётся с двумя детьми, сдает кровь и отправляет мужу продукты в лагерь. Ее любовь существует прежде всего в поступках — она не требует ничего взамен.

Однако именно здесь возникает главный вопрос к постановке. Спектакль рассказывает о большой трагедии, но эмоциональная сдержанность Луизы не всегда позволяет эту трагедию почувствовать. Режиссер сознательно отказывается от прямого проявления эмоций, стремясь оставить их внутри героини. Но в некоторых сценах между внутренним состоянием персонажа и зрителем возникает слишком большая дистанция.

В итоге история Луизы остается прежде всего историей жертвенной любви женщины к поэту. Она спасает его жизнь, но спектакль оставляет зрителя без окончательного ответа на другой вопрос — смог ли Туфан сделать ее счастливой.

Справка

Хасан Туфан начал печататься в 1920-е годы и вскоре стал одним из заметных татарских поэтов. В 1920–1930-е годы он писал лирико-эпические поэмы, посвященные труду и жизни народа. С середины 1930-х перешел к лирике, создав известные стихи и песни. С 1934 года Хасан Туфан подвергается нападкам. В 1937 году был изгнан из Союза писателей. В 1940 году Хасан Туфан был репрессирован. В 1940–1950-е годы его творчество стало более философским и глубоким. В 1942 году его приговорили к расстрелу. Через месяц смертный приговор заменили на 10 лет лагерей. Но и после этого Туфану пришлось испытать немало. В таежном лагере, не выдержав тяжелой работы на лесоповале, он едва не умер от истощения. Его спасла любовь к жизни, добрые люди и посылки с сухарями, которые присылала ему жена. Цену этим сухарям он узнал лишь по возвращении из ссылки, когда его жена уже умерла. В 1950 году, после истечения срока, был навечно сослан в Устарский район Новосибирской области. В 1956 году после реабилитации поэт возвращается в Казань. После освобождения в 1956-м Хасан Туфан прожил еще 25 лет. В 1950–1960-е появились произведения, вошедшие в золотой фонд татарской поэзии. В 1960–1970-е годы поэт все чаще обращался к судьбе татарского народа, проблемам языка, исторической памяти и будущего. Умер 10 июня 1981 года в Казани.

Большую роль в жизни Хасана Туфана сыграла его жена Луиза Салиаскарова (Гайникамал). Она была выгнана с работы, осталась без карточек и без денег. В Казани в то время почти в каждой школе был госпиталь. Раненым требовалось очень много крови. А тем, кто сдавал кровь, давали продукты. Конечно немного, лишь на несколько дней, чтобы восстановиться... Жена Луиза несмотря ни на что, посылала это питание мужу. Заработать по-другому Луиза Салиаскарова — жена репрессированного — не могла. Благодаря ей он выжил. Вернувшись в Казань, он нашел ридикюль жены. А в нем квитанции о сдаче крови. Поэт посвятил ей стихи «Әйткән идең», «Ромашкалар», «Кайсыгызның кулы җылы?» и др.

Луиза Салиаскарова (Гайникамал) родилась в Сызрани. В 1929 году окончила Татарский театральный техникум, в 1931 году в Москве ЦЕТЕТИС и с января 1931 года работала в Татарском академическом театре Г. Камала.