V «Стиль жизни – культурный код», ярмарка мастеров: музейные кокошники, сапоги из Арска с кожаной мозаикой и шляпки

В этом году фестиваль проходит на новой площадке – в Центре уникального мастерства (ЦУМ). Посетители Фестиваля смогут посетить три ключевых блока: обширную ярмарку, насыщенную деловую программу и показы от дизайнеров. 

Этно-маркет «Стиль жизни– культурный код» проходит в выставочном зале казанского ЦУМа с 22 по 26 июля.

Ежегодно ремесленники привозят на маркет уникальные изделия из разных регионов России. Это авторские ювелирные украшения, одежда, аксессуары и предметы интерьера — все с национальной изюминкой. Этот год не стал исключением. О мастерах, которые впервые приехали на ярмарку со своими работами, а также о тех, кто уже не первый год участвует в маркете, — в материале культурного корреспондента «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой. 

Калфаки и изю с золотной вышивкой 

Мы поговорили с мастером по золотной вышивке Эльвирой Фатхуллиной, которая участвует в маркете впервые и представляет свои изделия изю и калфаки.

«Я изготавливаю женские татарские головные уборы — тюбетейки, калфаки, а также изю и броши в современном стиле. Они являются репликами узоров наших татарских калфаков, представленных в музейных экспонатах. Я выбираю отдельные элементы и переношу их на свои изделия. Я работаю в технике золотной вышивки с использованием металлизированных нитей — канители и трунцала. Трунцал бывает матовым и блестящим, похожим на мишуру. Именно этими материалами я вышиваю.

Золотной вышивкой я занимаюсь с 2018 года. Сначала вышивала самостоятельно, но мне не хватало знаний именно в этой области, поэтому я прошла мастер-класс у Аглаи Липиной (мастер по золотной вышивке в Татарстане).

К своему бренду я пришла постепенно. Когда набралась опыта, начала участвовать в различных выставках и маркетах, в том числе в проекте «РОСТКИ». Тогда мне захотелось показать людям свои изделия, потому что каждая вышивка, выполненная мной уникальна.

Сначала я вышивала бисером и стразами, но постепенно перешла на канитель. Это старинная техника, которую сегодня можно увидеть в основном только на музейных экспонатах и древних татарских калфаках. Именно это меня и притягивает — такая вышивка выглядит очень богато», - рассказала мастер.

Также мастер создает платки с изображениями точных копий татарских музейных украшений. 

«Кроме головных уборов я создаю и платки с изображениями древних татарских украшений. Во время археологических раскопок на территории Волжской Булгарии, а также бывших Казанской, Московской и Пермской губерний были найдены женские украшения: подвески, браслеты, серьги, налобные украшения. Мне захотелось показать это наследие в своих изделиях. Ведь увидеть все это можно только в музеях, а я хочу, чтобы современные девушки могли носить украшения, вдохновленные нашим культурным наследием, и через них представлять богатство татарской культуры.

Все изображения на платках взяты из исторических изданий и основаны на музейных материалах», - поделилась Фатхуллина. 

Ювелир национальных украшений

Затем мы поговорили с ювелиром с тридцатилетним стажем Александром Одинцовым из Башкирии. Он создает кольца, серьги, браслеты и кулоны с татарским, русским и башкирским авторским орнаментом. 
«Я ювелир с тридцатилетним стажем и сейчас занимаюсь созданием этнических украшений. Ювелирному делу я учился в 1990-х годах в Узбекистане у мастера. Около десяти лет работал там, а после переезда продолжил заниматься ювелирным делом уже здесь. Всегда работал на себя.

Интерес к башкирской тематике связан и с моими корнями. Предположительно, моя бабушка была родом из Башкирии. По документам она была записана как татарка, но, скорее всего, была башкиркой. Сейчас уже трудно сказать точно.

В моих работах представлены украшения, вдохновленные Востоком, Индией, Якутией, славянской культурой. Есть и авторские изделия, основанные на башкирских мотивах. Например, украшение с кураем. Его рисунок я создал сам: треугольники символизируют горы, завитки — природные мотивы, волны внизу — воду, а стилизованное сердечко сверху — гостеприимство. 

Есть украшения, вдохновленные славянскими орнаментами, напоминающими узоры шалей и платков. Некоторые изделия были созданы по мотивам определенных событий, например, к году лошади.
Конечно, я изучал книги по орнаментам и традиционному искусству, но сегодня все эскизы создаю самостоятельно. Все мои украшения — полностью авторские работы.

Если кто-то заимствует мои идеи, я не переживаю. Значит, изделие получилось удачным и востребованным. Работаю в собственной мастерской, а также сотрудничаю с магазинами в Казани», - поделился с нами мастер.

Шляпки и корсеты из Москвы

Впервые на ярмарке фестиваля «Стиль жизни – культурный код» свои изделия представила мастер по созданию авторских аксессуаров и головных уборов Елена Бесимбаева.

«Уже более 30 лет занимаюсь созданием авторских аксессуаров. Начинала с украшений в бисерной технике, работала с натуральными камнями. Меня всегда вдохновляли стили ар-деко и ар-нуво, когда бисер был особенно популярен. Постепенно круг моих работ расширился: появились сумочки, галстуки, шляпы, всевозможные шапочки и другие аксессуары. 

Я работаю с самыми разными материалами: кожей, бархатом, натуральной соломкой, текстилем, мерсеризованным хлопком, натуральными камнями. Создаю кожаные сумочки с бисерной вышивкой, галстуки, береты, вязаные коллекции. Использую итальянскую соломку из пальмового волокна, из которой можно вязать.

Некоторые изделия существуют буквально в двух-трех экземплярах в год, например мужские кепки. Многие шляпы вообще остаются в единственном экземпляре. Создаю также пояса-корсеты из кожи и текстиля, украшенные бисером и натуральными камнями — гранатом, перламутром, кораллом, янтарем. К ним можно подобрать и другие аксессуары.

Например, в свое время я создала коллекцию головных уборов для болельщиков Олимпиады в Сочи. Мне нравится менять стили и образы, и своим поклонникам я тоже советую не бояться перемен. 

Главным источником вдохновения для меня остаются ретро, ар-деко и ар-нуво. Но в то же время мне интересен и современный демократичный, спортивный стиль», - рассказала о своих работах Бесимбаева. 

Кожаная мозаика из Арска

Мы уже несколько раз писали о том, что на рынке татарстанских дизайнеров бренд «Сахтиан», создающий обувь и сумки с кожаной мозаикой и казанским швом является монополистом на рынке. Оказалось, что это не так. В этом году на ярмарке представлены работы мастера по коже Резеды Хабриевой из Арского района. 

«Художественной обработкой кожи я занимаюсь уже 20 лет. Специально этому ремеслу я не училась. Моим наставником стал муж, который 40 лет проработал на Арской кожевенной фабрике (прим. ред. - Арская кожевенная артель — это историческое промысловое объединение мастеров-ичижников в Татарстане, ставшее центром традиционной татарской кожаной мозаики. Начало фабричному делу в Заказанье положили мастера из окрестных деревень (в частности, деревни Клачи), где с 1885 года развивалось кустарное производство). Именно от него я переняла мастерство. В основном работаю на заказ, но мои изделия также представлены в магазинах на улице Баумана в Казани, в аэропорту и в Речном порту», - рассказала мастер. 

Музейные кокошники

На маркете были представлены изделия мастера по созданию традиционных женских кокошников, ожерелий и брошей Натальи Чвертки из Нижнего Новгорода. 

«Я занимаюсь изготовлением традиционных женских украшений XVI–XIX веков: кокошников, венцов, ожерелий, браслетов, серег. Также я разработала авторские броши в форме кокошников.

В своей работе использую старинную технику, которая называется «сажение по бели» (прим. ред. - старинная русская техника объемной вышивки, в которой используют бель (льняной или хлопковый шнур), жемчуг или бисер, а также ткань-основу). Для создания украшений подбираю современные материалы, максимально похожие на аутентичные. Оригинальные материалы, которые использовались в XVI веке, сегодня найти уже невозможно, поэтому приходится искать наиболее близкие аналоги. Некоторые мои работы — это исторические реплики музейных экспонатов, а есть и украшения в более современном прочтении.

Этим ремеслом я занимаюсь уже шесть лет. До этого прошла полугодовое обучение различным старинным техникам вышивки. Раньше работала инженером по охране труда в строительной компании.

Мои основные покупатели — женщины, которым хочется выглядеть красиво и при этом добавить в свой образ нотку традиции. Стоимость украшений зависит от сложности работы. Браслеты стоят от 3000 рублей, броши — от 2000 рублей. Для кокошников верхней границы стоимости, пожалуй, не существует — все зависит от сложности и объема ручной работы», - рассказала о своем ремесле Наталья. 

Каждый год на фестивале «Стиль жизни – культурный код» мы стараемся находить новых мастеров, которые принимают участие в ярмарке впервые. Однако на ярмарке присутствуют уже знакомые нам мастера, о которых мы уже подробнее рассказывали:
1) Украшение из трилобита, узбекский шелк и золотые кружева: что привезли мастера в Казань на Этно-Fashion фестиваль
2) «Этно-fashion фестиваль 2022»: как сделать народный костюм не модным
.
Как мы уже отмечали, ярмарка этно-фестиваля «Стиль жизни — культурный код» проходит на площадке недавно открывшегося Центра уникальных ремесел в ЦУМе. По словам дизайнеров и ремесленников, посетителей здесь пока заметно меньше, чем в предыдущие годы, когда ярмарка проходила на площади перед театром Камала (ныне — площадь театра Тинчурина, ул. Татарстан, 1). Вероятно, одна из причин заключается в том, что об открытии обновленного ЦУМа пока знают не все жители Казани, не говоря уже о туристах. Вместе с тем можно предположить, что если фестиваль вновь пройдет на этой площадке в следующем году, число посетителей значительно возрастет.