В Казани 2 августа стартовал II Этно-fashion фестиваль народного творчества и декоративно-прикладного искусства «Стиль жизни – Культурный код». Со 2 по 5 августа в рамках фестиваля в Казанском Кремле прошли fashion-показы, где свои работы в этнотематике представили 30 дизайнеров из 24 регионов России и шести стран СНГ. Побывав на ключевых мероприятиях, мы решили поделиться своими наблюдениями, чем же жители и гости Казани вдохновились, а что им показалось неуместным.
Сразу отметим, что само мероприятие – это прорыв для нашего города. С одной стороны если не было бы этого фестиваля, то не было бы и предмета обсуждения. С другой стороны, постараемся увидеть как плюсы, так и минусы, надеясь, что организаторы проведут работу над ошибками.
Какой показ без музыки?
В поисках изюминки фестиваля организаторы привлекли на модные показы музыкальное сопровождение. Так, на сцене были замечены фольклорный коллектив «Не любо-не слушай», группа ЖИВаGO, удмуртский исполнитель Shoner Paul и чувашская группы СИЛАРМАН (не The Weekend, конечно, на показе Victoria’s Secret, но в этом была своя прелесть). Стоит отметить, что в первый день модного показа выступал певец из Хакасии GURUDE, что некоторым зрителям показалось не только необычным, но и неуместным, т.к. певец исполняет свои произведения при помощи горлового пения.
«GURUDE исполнил треки, которые выбрали сами дизайнеры, они захотели презентовать коллекции именно под песни этого певца», - рассказала «Миллиард.Татар» директор ГБУ «Таткультресурсцентр» Алсу Мифтахова.
Нам удалось попасть на показ таких брендов как: Народный костюм Сергея Глебушкина (Москва), Культурный центр им. А. С. Пушкина, Юлия Ахметзянова (Казань) кафтаны, MilliHasite (Ильдар Гатауллин, Казань), «Питыран» (Надежда Касаткина, Удмуртия), «Агидель» (Башкирия), Гульнара Халилова (Азербайджан), Роман Пестов (Сочи), «Елецкие кружева» (Липецкая область), «Паха тере» (Наталия Посынкина, Чебоксары), LALI (Узбекистан), ASPARA (Казахстан), Sakhaboho (Якутия), Sultan Saliev (Казань), ДушеГрея (Москва).
Мы понимаем, что большинство представленных этнических коллекций были показаны для вдохновения. А как же их использование в современной жизни и гардеробе? Именно в подобном развитии мы видим «культурный код» и будущий стиль жизни. Представленные коллекции удмуртских, башкирских, азербайджанских, русских, чувашских и других вещей напоминают костюмы героев народных сказок, которые будто сбежали со страниц книг и не подстроились под жизнь в современном городе.
Три художника и заблудившиеся в этнографии
Например, мы оценили несколько моделей казанского дизайнера Юлии Ахметзяновой. Ее кафтаны, легко вписываются в современный гардероб, причем с отсылкой к русской культуре. Объемные рукава укороченного кафтана в стиле пэчворк из хлопка отсылают нас к сказке про Царевну-Лебедь. В ее коллекции замечены фактурные сарафаны с широким подолом, платья и рубахи с вышивкой, которые не хочется выпускать из рук.
Бренд «Елецкие кружева» очень тонко намекает нам, что без связи с корнями сегодня не обойтись. В кружевных платьях, воротниках и поясах проступает легкость и воздушность, присущие этому виду кружева. Коллекция создана в пастельных тонах.
Поразил своей современной интерпретацией бренд LALI (Узбекистан). Поразил в хорошем смысле, формой и длиной рукавов чапана, пиджаками оверсайз с плечами в стиле VETEMENTS, мюли с узбекским орнаментом. Цветовая гамма и ткани были подобраны идеально и сплетены разными этническими узорами в одном костюме. Причина магии еще и в том, что дизайнер использует исключительно экологичные фурнитуру и ткани.
Обо всех остальных представленных этнических коллекциях можем сказать, что они были костюмированными и в то же время недостаточно смелыми в декоре. Лишь два отмеченных нами бренда привнесли старинную этнику в современность. Почему другие бренды этого не делают? По мнению художника-модельера с 40-летним опытом работы в области дизайна изделий из кожи, преподавателя РГУ Юрия Мельникова, «мастер – это человек повторяющий то, что уже было, делающий одно и то же. Художник же все перерабатывает в голове и создает свое. Это про отличие художника и дизайнера от мастера».
«На показе был акцент именно на национальный костюм, который невозможно носить в нынешнее время»
«Так как это этнографический фестиваль, значит используются народные мотивы. Кто-то использует их «в лоб», берет, копирует вышивку как народную рубаху и это выглядит уже не очень. Мне именно нравятся дизайнеры, которые могут переработать узор и сделать его современным. То же самое происходит с украшениями. Я лично видел как кто-то просто берет и делает точь-в-точь старые украшения, а это уже вчерашний день», - считает мастер.
Если говорить о первом показе, который проходил в казанском Кремле, то мы обратились за комментарием к казанскому стилисту Регине Габдуллиной. Она выделила три бренда, именно с точки зрения вплетения этники в современные тенденции.
«В основном, на показе был акцент именно на национальный костюм, который невозможно носить в нынешнее время. Бренд из Киргизии «Chapansar» выделялся среди других за счет того, что этнические образы были актуальные и современные, а главное - носибельные. У бренда «САРАПУЛОВ» из Улан-Удэ были потрясающие этно-образы с рукавами-буф, они смотрятся очень оригинально и необычно. Также хочется отметить коллекцию бренда Sultan Saliev, мне понравилось, как он вписал в образы тюбетейки. В целом получились этнолуки с нотками национального костюма, а не наоборот», - поделилась своим мнением Регина Габдуллина.
«Казань и Татарстан не заинтересованы в новых брендах и участниках»
К слову о вплетении современных тенденций в этнический гардероб. Такие дизайнеры есть в Казани, но, к сожалению, на показе их не было. Мы говорим о двух брендах Idelmarket (Альбина Ахметгалеева) и So love (Ольга Кадейкина), они создают современную, стильную, трикотажную одежду с этническими мотивами. Полагаем, что жителям Казани было бы интересно увидеть такой «культурный код» и будущий стиль жизни. Корреспондент «Миллиард.Татар» связалась с основательницами этих брендов, чтобы узнать причину того, почему они не представили свои коллекции на Фестивале.
«Я написала организаторам, при том, что до окончания подачи заявок еще было время, ответили, что участники уже набраны. Я рассказала о своем бренде, о коллекции «Хазинэ» с соответствующим принтом, но мне было отказано. Я в очередной раз убедилась, что Казань и Татарстан не заинтересованы в каких-то новых брендах и участниках», - посетовала Ольга Кадейкина, основательница бренда So love.
«Я увидела на сайте «Экспо-ресурс», что в Казани будет проходить Этно-fashion. Написала организаторам на почту, но мне никто не ответил», - рассказала нам Альбина Ахметгалеева, основательница бренда Idelmarket.
За комментарием мы обратились к директору ГБУ «Таткультресурсцентр» Алсу Мифтаховой. Кто же занимается отбором дизайнеров на Этно-fashion фестиваль и каковы критерии?
«В этом году отбором занималась Роза Халтуева (Президент Евразийской Ассоциации этнодизайнеров и Международного фестиваля «Этноподиум на Байкале»). Касаемо наших татарстанских брендов, мы их не отбирали, мы показали всех, кто к нам обратился. Мы очень долго искали дизайнеров по республике. Главное, чтобы у них была полноценная коллекция не менее 10-15 луков, идея того, что они закладывают в коллекцию. Я хочу сказать всем дизайнерам, что мы очень рады и хотим, чтобы все коллекции были представлены на нашем фестивале, потому мы для этого все и делаем», - заявила нам Алсу Мифтахова.
Чем еще привлекает Этно-fashion фестиваль?
Стоит отметить, что в рамках фестиваля на набережной озера Кабан работал этномаркет. Мы прогулялись и из необычного для себя отметили сумки Юрия Мельникова (сотрудничает с многими российскими дизайнерами, а его сумки есть в Лувре), «Елецкие кружева», и, пожалуй шубы из Ханты-Мансийска. Поражает разнообразие умельцев в наших городах и регионах. И, как всегда, вещей много, от кошек из войлока до костюмов из синтетики, но штучного товара и изящных идей мало. Поэтому по нашим наблюдениям именно в отмеченных нами павильонах был самый большой наплыв казанских покупателей.
Также в рамках II Этно-fashion фестиваля в Национальной галерее «Хазинэ» проходит выставка «Наследие и традиции», где представлены необычные 3D-картины, одежда и предметы декора. Есть на что посмотреть, так как в галерее представлены работы талантливых мастеров из Москвы и Санкт-Петербурга, Татарстана, Башкортостана, Дагестана, Алтая, Московской, Свердловской, Нижегородской областей, Ненецкого автономного округа, а также Ставропольского края и Луганской народной республики. Параллельно в стенах Казанского Кремля проходил фестиваль музыкального этнического наследия народов России.
Пожелания «Этно-fashion фестивалю»
Как мы уже отметили, мы рады тому, что такое событие проходит именно в Казани. Мы поддерживаем мультикультурные связи в искусстве и хотим, чтобы фестиваль развивался! А развитие мы видим именно при помощи модной индустрии, ведь как известно именно мода является главным популяризатором искусства! Мы надеемся, что в следующем году будет привлечено больше брендов, которые смогут талантливо переосмыслять коды народного костюма.
Мы не претендуем на истину в последней инстанции, но в качестве рекомендации могли бы отметить некоторые бренды, продвигающие и перерабатывающие этнику в современном костюме. Отдельно можно отметить Masha Andrianova (превращает классические предметы народного костюма в современные вещи, использует силуэты старинных русских рубах из собственного архива, чтобы создать уникальные блузы и платья) и Sasha Gapanovich (в своих коллекциях переосмысляет традиционный русский народный костюм и, в частности, историю народов Севера).
Бренд Onsitsa – вещи сделаны из старинных тканей и фурнитуры (некоторые из них датируются аж концом XIX века!). Авторы находят их у частных коллекционеров и на барахолках, переосмысляя традиционный русский костюм. В частности, можно отметить рубахи и сарафаны.
Бренд Alexandra Georgieva создает платья и юбки, украшенные ручной вышивкой, жакеты из гобеленов, ажурные воротники и шелковые сорочки. Все это в сочетании с джинсами, майками и другими базовыми предметами гардероба.
Надеемся, что фестиваль станет центром притяжения не только крупных предприятий, но и всех энтузиастов, а Казань местом трансляции национальной моды для всех регионов России.
