Айсылу Хафизова: «Татарстанское кино мне никогда не казалось чем-то настоящим и серьезным»

«Лучшие кадры уезжают и работают на московское кино, потому что здесь на этой нише не проживешь»

– Айсылу Айдаровна, кем вы работали ранее и как пришли в кино?

– Свой первый сценарий я реализовала на следующий год после ВГИКа, в 2000-м году. Это радиосериал «Тормыш юллары» на татарском языке в постановке Фарида Бикчантаева. Он тогда еще не был главным режиссером театра, но уже имел свой курс в казанском кульке. Продюсеровала сериал Миляуша Айтуганова. В сериале играли актеры камаловского театра, в том числе и мой отец, и тогда еще студенты, а ныне – популярные артисты. 

Этот формат был действительно революционным в истории татарского радио. До сих пор, по-моему, никто не повторил успех. Я работала внештатником на радио «Булгар ФМ», вела интерактивную программу «Поток сознания» о новых форматах в литературе под псевдонимом Майя Лисецкая. Как оказалось потом, будущий отец моей дочери был поклонником этой программы, но из-за псевдонима меня не смог идентифицировать.

С 2006 года все три фильма по моим сценариям снял Рамиль Тухватуллин. Затем был детский фильм «Синие бабочки», на мистическую часть которого меня вдохновила аномальная зона Долгая поляна в Тетюшах. В роли мальчика снимался Байбулат Батулла, который теперь снимает сам как режиссер. 

Татарстанское кино мне никогда не казалось чем-то настоящим и серьезным. Не кажется таковым и до сих пор, при всем уважении к татарстанским коллегам, которые годами занимаются подвижническим трудом, снимают здесь кино. Чуть далее я поясню, что я имею в виду.

– Тогда как вы оцените уровень татарского кинематографа сейчас?

– Для меня кинематограф – это индустрия, а в индустрии все процессы отлажены, как на заводе. Кинопроизводство – это не только творческие кадры, но и материальная база, регулярное, достаточное и предсказуемое финансирование, съемочные павильоны, оборудование, технические службы, администраторы. Я об этом писала и говорила неоднократно: полнометражный игровой фильм не может обходиться дешевле, чем спектакль. 

Театры – это бюджетники, они регулярно и предсказуемо финансируются государством. Сложно представить себе будущее десятков татарстанских театров, если бы в бюджете республики было предусмотрено на один «полнометражный» спектакль два миллиона рублей и больше ничего. С кино в нашем регионе пока дело обстоит именно так. 

И кинематографисты наши, обученные или не очень, крутятся, как могут: ищут спонсоров, подаются на питчинги, рубятся за какие-то гранты. Кстати, Союз кинематографистов их в этом поддерживает, как может. Но этого, разумеется, недостаточно. Пока кино в регионе не встанет на один уровень с театрами, о каком качестве можно рассуждать? У нас кино снимается вопреки, а не благодаря. 

Сколько я помню себя, столько эта ситуация не меняется. Лучшие кадры уезжают и работают на московское кино, потому что здесь на этой нише не проживешь. Но я всегда очень радуюсь, когда у нас что-то выходит на киноэкраны, что мои коллеги-киношники не сдуваются и продолжают верить в успех этого безнадежного дела. 

«Байбулат получил не только хорошее традиционное татарское воспитание, но и прекрасное профессиональное образование» 

– В таком случае что нужно для нашего кино, чтобы оно выстрелило?

– Разумеется, достаточное бюджетное финансирование. Государственное. Тогда и кадры сразу подтянутся, приедут из своих дальних далей и будут с удовольствием отрабатывать тему татарского национального кинематографа, и звезды никуда не денутся – они с удовольствием снимаются и за меньшие гонорары, если им нравится материал. А он им будет нравиться, потому что с творческой частью, с культурой и вкусом у татарстанской интеллигенции все в порядке. 

– Возможно ли реализовать в нашем кино сюжеты, популярные сейчас во всем мире? Есть ли место смелым экспериментам?

– Если брать контекст идеологический и сюжетный, то да. Мы не на необитаемом острове живем – у нас есть интернет, книги, возможности дистанционного обучения и дистанционной работы. Поэтому, разумеется, любые популярные сюжеты не чужды и нашей аудитории, и нашим профессионалам. Мы же – неотъемлемая часть России, географически центральная ее часть. А по поводу смелых экспериментов, то разве нынешние татарские фильмы не являются примером таковых? Снимает кто во что горазд, и это иногда прекрасно!

– Почему людям понравился фильм «Бери да помни», но тот же «Микулай» обошел большую аудиторию стороной?

– «Микулая» не видела, но слышала отзывы коллег, в профессионализме которых не сомневаюсь. Все просто: Байбулат, режиссер фильма «Ядэш» («Бери и помни») получил не только хорошее традиционное татарское воспитание, но и прекрасное профессиональное образование, с раннего детства был вовлечен в кинопроцесс. И это все видно в его работе – крепкий и довольно зрелищный фильм с хорошим драматургическим материалом, есть великолепные режиссерские находки – до сих пор перед глазами сцена похорон, решенная через тени. 

Роза Хайруллина, которую все любят еще со времен Казанского ТЮЗа, писатель и актер Рабит Батулла был собой, поэтому получилась стопроцентная органика. У фильма есть недостатки, но их не больше, чем в любом другом хорошем кино. Режиссер «Микулая» Ильшат Рахимбай мне знаком с момента, как мы создавали кинофакультет в Казанском институте культуры. 

Я участвовала в отборе абитуриентов, а потом какое-то время преподавала у них сценарное мастерство. Ильшат был среди студентов. И я помню, что это был одаренный и креативный молодой человек. Но мне думается, что обучение и кропотливое постижение профессии, в частности, азов кинодраматургии, не были в числе его личных приоритетов. Именно драматургическая база обеспечивает качество фильма в первую очередь. Но Ильшат мог бы стать успешным продюсером, например. И я не шучу.

«Пока татарстанцы не уподобятся якутам и не начнут платить за просмотр, какие могут быть прогнозы?»

– Каковы ваши прогнозы на будущее татарского кино?

– Еще в начале 2000-х я поняла, что в ближайшие 20 лет в Татарстане кинопроизводства не будет (это надо, чтобы система изменилась, приоритеты, а система инертна и сама по себе не будет меняться). Так и произошло. Не будет финансирования — не будет конкурентоспособного уровня. Будут снятые на коленках милые фильмы, которые горячо поддерживаются соплеменниками, которые не хотят покупать билеты и голосовать рублем – они контрамарки просят. Пока татарстанцы не уподобятся якутам и не начнут платить за просмотр, какие могут быть прогнозы?

– Кто среди народов России уже преуспел в этом направлении? Возможно, якутское кино?

– Преуспели не только якуты. Например, в соседнем Башкортостане ситуация намного лучше, чем у нас. Они не просто обучают представителей молодого поколения во вгиках, но и трудоустраивают их, дают финансирование на дипломные проекты. В Башкортостане объем ежегодного государственного финансирования кинопроектов составляет 50 млн рублей. У нас – 8 миллионов (один полный метр и три-четыре документалки). Еще в 90-е со мной параллельно обучались целевики из Башкортостана на режиссеров и сценаристов. И они сейчас уже – ядро кинематографистов республики, известные люди. Айсуак Юмагулов, например. Они вернулись в регион, и им было где работать, в отличие от татарстанцев. 

«Некие парни из далекого будущего находят в раскопках на территории нынешнего «Татмедиа» жесткий диск со скринлайф короткометражками»

– В Москве состоялся открытый питчинг Лаборатории кино и сериалов «Формула пути» и на нем вы представляли свой проект. Можете рассказать поподробнее о своей задумке?

– Кстати, в питчинге принимали участие проекты из Башкортостана, на которые я обратила более пристальное внимание. Там была молодая сценаристка Лилия Янтилина с проектом «Любовники», победитель питчинга прошлого года.  И была Анна Мурзабулатова с проектом «Романистка» о незаслуженно забытой башкирской писательнице. Потрясающий мог бы получиться байопик, на мой взгляд. 

Там вообще все проекты были очень крутыми. И это неслучайно, потому что на питчинг были допущены проекты, прошедшие два этапа отбора. Из 444 участников на Лабораторию «Формула пути» Фонда развития регионального кино 34 проекта вошло в лонг лист, а в шорт лист прошло 30. Там и полные метры, и сериалы, и документалки, и анимационные фильмы.

Попала я туда по воле случая. На нынешнем Казанском кинофестивале минкульт РТ проводил питчинг на финансирование кинопроектов. Поскольку мы все лето снимали короткометражки в формате скринлайф для проекта «Кыска» в «Татмедиа», то решили попробовать получить финансирование на наш проект. 

Но поскольку лота «короткометражное кино» в конкурсе не было, пришлось «сшивать» наши короткометражные сценарии единым эпизодом, он был фантастическим: некие парни из далекого будущего находят в раскопках на территории нынешнего «Татмедиа» жесткий диск со скринлайф короткометражками и знакомятся с предками. От того, насколько достойно жили их предки, зависит судьба их города – Иннополиса. 

Понятно, что 2 миллиона ушли на фильм Салавата Юзеева «Гора влюбленных», который он уже снимает. Но в числе экспертов были руководители Фонда развития регионального кино, они пригласили наш проект в «Формулу пути», так мы попали в лабораторию. 33 региональных проекта лонг листа были распределены между 10-ю кураторами лаборатории. Мы были 34-ми, поэтому нас курировала директор лаборатории Алина Нигматуллина (Клуник). 

«Там же и с Юлией Захаровой познакомились лично – молодая казанская сценаристка и режиссер» 

Не успели мы обрадоваться, как нам куратор рекомендовала писать совершенно новую вещь. До питчинга было полтора-два месяца. Но первые недели пролетели в просмотрах фильмов-референсов, изучении материалов и написании пяти разных синопсисов. Поскольку мои ребята – сценарист Ленар Гизатуллин и режиссер монтажа Камиль Шаймарданов – были загружены на своей основной работе по самые уши, вся нагрузка пала на меня. 

Последний синопсис Алину занитересовал, она показала одному из топовых кураторов лаборатории – сценаристу Алексею Алешковскому. Он – автор собственного метода по сценарному мастерству, которым он делится со студентами на курсах Митты. Он согласился курировать наш проект. Так мы попали к нему в чат – там была еще Ольга Данилова с проектом сериала «Строитель корабля», который она писала в соавторстве с Ининым, и Светлана Лекомцева с проектом остросюжетного сериала «Альбинос», который поддерживает режиссер Юрий Быков. И мы со своим сырым синопсисом. 

Так что месяц до питчинга я работала круглосуточно, спасибо ребятам, которые иногда освобождались и помогали разгонять сюжет. Я раз пять хотела слиться, потому что уже не вывозила – к Алешковскому я попала уже на стадии полного выгорания. Но синопсис полного метра с обязательными региональными признаками написался, и я попала на питчинг с проектом игрового полнометражного фильма «AI-DAR». 

Спасибо Алексею за могучее плечо и Алине за ее эмпатию и материнскую поддержку. Она была моим добрым Ангелом на этой лаборатории. Это история о молодой социофобной этнографичке Регине, которая пытается решить финансовые проблемы и попадает в проект Иннополиса по созданию татарского робота-компаньона. Там она преодолевает свою технофобию, воплощает в андроиде своего деда этнографа Айдара и становится лидером коллектива. 

Но главное мое приобретение на этой лаборатории – это знания, которые я получила от куратора. Это был как раз тот самый недостающий модуль по сценарию полного метра для моего онлайн-курса для абитуриентов «Портфолио сценариста». Эти знания – его личное изобретение по результатам изучения множества учебников по кинодраматургии и опыту работы в кино. 
ВГИК я окончила в 1999 году, с тех пор много чего изменилось в сценаристике. И второе главное приобретение – это новые знакомства с коллегами-сценаристами. Мы на лаборатории все побратались. Там же и с Юлией Захаровой познакомились лично – молодая казанская сценаристка и режиссер, которая принимала участие с проектом «Квартира №17». Лаборатория длилась 4 дня, жили все в одной гостинице.

«Мне бы очень хотелось, чтобы мэрия Иннополиса обратила внимание на наш проект»

– Что необходимо, чтобы реализовать ваш проект?

– Мне бы очень хотелось, чтобы Мэрия Иннополиса обратила внимание на наш проект, поддержала его – ведь он может стать визитной карточкой города и инновационных проектов в области робототехники. А если будет поддержка, то я уверена, команда тоже соберется. 

Нам очень помогли в решении вопросов с документами, письмами в Союзе кинематографистов РТ, я искренне благодарна Ильдару Ягафарову и Марату Ахметшину. А руководитель АО «Татмедиа» Шамиль Садыков – это вообще двигатель всех творческих инициатив. Разумеется, он тоже вовлечен в проект и горит идеей ее воплощения. Мы сейчас работаем над поисками финансирования.

– Чьи наработки вам больше всего запомнились на мероприятии?

– Если честно, мой проект дорабатывался вплоть до выступления на питчинге, я была сосредоточена на презентации и тексте выступления, на которое дается всего 4 минуты, и оно должно быть выверенным и эмоциональным. Поэтому до своего выступления я просто тупо учила текст, а после выступления приходила в себя. 

Поэтому далеко не всех видела и слышала. Но судя по тем материалам, которые мне попадались, все проекты действительно очень крутые. И те, кто прошел в финал, уже победители. Питчинг – это не конкурс, а открытая продажа. Здесь немного не про «кто лучше». 

– По какой структуре проходит формат питчинга?

– Структура лаборатории была такая. Заявки принимались на платформе фонда, затем шел заочный отбор в лонг лист. А потом проходило обучение у кураторов, доведение синопсисов до ума. Чтобы попасть в шорт-лист, нужно было иметь написанный синопсис и расписанный эпизод сценария (для полного метра), синопсис и пилот (для сериала). Должна быть презентация проекта и выступление по ней на 4 минуты. У нас были пробные питчинги онлайн с экспертом, мы получали обратную связь и дорабатывали презентацию. 

В общем, все было очень серьезно. Шорт лист уже приехал в гостиницу, где проходили занятия и шли прогоны питчей. Потом был торжественный питчинг, объявление четырех победителей в трех категориях: полный метр, сериал и документалка, которые получили по миллиону рублей. По итогам питчинга вышел каталог проектов «Формулы пути», и, как заверила руководитель Лаборатории Алина Клуник, это еще не конец: проекты лаборатория будет предлагать продюсерам, мол, не удивляйтесь и отвечайте на звонки – вам могут позвонить продюсеры. 

СПРАВКА 

Хафизова Айсылу Айдаровна. Родилась в Казани в семье актера театра Камала Айдара Хафизова и помощника режиссера Фариды Хафизовой, выросла в театре. Окончила факультет журналистики, социологии и психологии КГУ им. В.И. Ленина в 1996 году. Во время учебы сотрудничала с молодежной редакцией ГТРК «Татарстан», газетами «Молодежь Татарстана» и «Татарстан яшьлэре». С 1996 года по 1998 год работала на ТК «Эфир» корреспондентом программы «Город», «Республика», автором и ведущей программы «Адымнар». 

В это время обучалась на сценариста во ВГИКе и сотрудничала с программой «Новости культуры» на ТК «Культура» в Москве (1998-1999).Получила диплом ВГИКа в 1999 году. В 2000 на радио ГТРК «Татарстан» по ее сценарию вышел первый татарский радиосериал «Тормыш юллары» в постановке Фарида Бикчантаева.

С 2002 года работала автором и ведущей программ, редактором отдела новостей и политики на «Булгар ФМ», радиоведущей и автором программ на радио «Новый век», руководителем пресс-службы Министерства культуры РТ, Казанского международного фестиваля мусульманского кино, ГУ «Татаркино». Автор сценария полнометражных фильмов: «Дилемма», «Орлы», «Синие бабочки», мультфильм «Шурале». Член Союза кинематографистов Татарстана.

С 2010 по 2016 год жила в Москве, работала корреспондентом программы «Мусульмане». 

Работала редактором дневных сериалов на телеканале "Россия-1".

С 2016 года - культурный обозреватель ИА "Татар-информ"

С 2018 года по 2023 год - главный редактор журнала "Идель". 

Автор онлайн курса для абитуриентов «Портфолио сценариста». Преподавала сценарное мастерство в Казанском институте культуры, КФУ, Академии спорта (Поволжская государственная академия физкультуры и спорта).

Сейчас работает руководителем студии короткого метра «Кыска» в Татмедиа.

Автор: Салават Хасанов