Балет «Спартак» на Нуриевском фестивале: «Да, это сложно, но эффектно»

В Казани прошел показ балета «Спартак» в рамках XXXVIII Международного фестиваля классического балета им. Рудольфа Нуриева.

Подробнее о партиях главных исполнителей балета «Спартак», замене главного «Спартака» и драматических образах – в постановке в материале «Миллиард.Татар». 

 

Сюжет

Сюжет балета повествует о матери-волчице, которая вырастила и вскормила двух братьев, Спартака и Красса. Братьев объединяла дружба с юной Ливией. Но в жизни молодых людей появилась прекрасная Клавдия, и братья, влюбившись в нее, тут же превратились в соперников. 

Красс похищает Клавдию, чтобы бросить к ногам возлюбленной все свое богатство и весь Рим, но влюбленная в Спартака девушка отказывает ему. Разъяренный поражением Красс вместе с преданной ему Ливией готовят заговор, чтобы отомстить Спартаку. Красс, добившись победы с помощью Ливии, прогоняет девушку. Появляется Клавдия, Спартак бросается к ней. Но Ливия хватает меч, чтобы убить соперницу, отнявшую у нее сердце Красса… Противостояние двух родных братьев заканчивается трагично для всех героев истории.


Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»


Красс - красивый злодей, вычурный, эффектный, эгоистичный»

Премьер театра оперы и балета им. М.Джалиля, заслуженный артист РТ Олег Ивенко рассказал о партии Красса и балете «Спартак».

«Спартак» это сложнейший спектакль, а особенно партиях Красса и Спартака и для девочек ведущих тоже. Мне кажется, когда Григорий Анатольевич Ковтун создавал этот балет, он не думал об артистах. Потому что с вариации на адажио, с адажио на монологи вместе с балетом, то есть нужно еще и не перепутать па. Да, это сложно, но эффектно.

Спартак драматически менее интересен для меня, мне ближе образ Красса. Красс - красивый злодей, вычурный, эффектный, эгоистичный. Когда ты входишь в этот образ и ищешь его – это сладость для души, ты можешь насладиться этим эгоистом, который хочет получать только выгоду для себя, но нужно вовремя выходить из этого образа», - поделился Ивенко. 

Также, мы поинтересовались относительно того, согласен ли артист с тем, что балет «Спартак», в первую очередь, не про техническое мастерство, а про человеческие отношения, в этом балете очень сложные психологические образы. 


Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»


«Я с этим согласен. Потому что в первую очередь ты должен передать драматическую составляющую, а уже потом показать физические силы. Красс должен передать кто такой Красс, а Спартак передать образ Спартака. Помимо эффекта, помимо мужского балета, зрители приходят насладиться еще и драматической составляющей», - рассказал балетмейстер.  

Однако все же отметил, что у Красса очень много поддержек, танцев с кордебалетом, это можно сказать акробатический балет. 

Партию Спартака исполнил премьер театра оперы и балета им. М.Джалиля, заслуженный артист РТ Вагнер Карвальо. Стоит отметить, что артист танцевал почти до конца первого действия, позже он не вышел на сцену из-за травмы. Его заменил Михаил Тимаев, который исполнял партию «Спартака» в театре с 2008 года. Тогда балет «Спартак» А.Хачатуряна поставил известный балетмейстер и хореограф Георгий Ковтун. 

Вот что Вагнер Карвальо сказал о партии Спартака:


Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»


«Все адажио Спартака сложные, не очень классические, Ковтун поставил все по-другому, 5 адажио, которые длятся 9 минут. Но, хочу сказать, что среди мужского балета мало кто не хотел танцевать Спартака. Это хороший мужской образ и мне он нравится, - поделился танцор. 

Говоря об образе Спартака, то на сцене Вагнеру Карвальо (а затем и Михаилу Тимаеву) удалось передать мужество персонажа и его подлинную силу, которая выражается в доброте и способности любить. Чтобы из последних сил защищать свою любимую, даже под угрозой постоянной смерти, нужно быть мужчиной, обладать настоящим стержнем в характере. В этом Спартак и превосходит Красса. 

Георгий Ковтун также поставил в Казани как режиссер балеты: «Сказание о Йусуфе» Л.Любовского (2001), «Пер Гюнт» на музыку Э.Грига (2003), «Золотая Орда» на музыку Р.Ахияровой (2013).

Партию Клавдии исполнила прима-балерина Аманда Гомес с присущей ей легкостью и грацией. Созданный ее драматично-романтичный образ выражался в удивительной актерской игре и невероятной технике танца. Аманде будто особенно близки лирические героини. Она безупречно передала в образе Клавдии, что при всей ее безграничной любви к Спартаку, она предчувствует, что их жизнь и любовь обречена, что их близость будет недолгой.

Партию Ливии исполнила прима-балерина театра Кристина Андреева-Захарова. Кристина всегда завораживает своей техникой танца, четкими движениями и удивительной красотой тела. Ее Ливия чувственная, властная и любящая женщина. Несмотря на всю ее отрицательность, заложенную в спектакле, это сильная, невероятно целеустремленная женщина, обладающая настоящим характером.


Фото: © Рамис Назмиев
(предоставлено пресс-службой Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М.Джалиля


Дирижером спектакля стал Карен Дургарян из Армении. С 2015 является дирижером Новосибирского театра оперы и балета.

Об истории балета «Спартак» 

В декабре 1941 года, в самые трагические дни Великой Отечественной войны, Хачатурян в газетной статье сообщал о своих творческих планах: «В 1941 году по заказу Большого театра СССР, совместно с либреттистом Н. Д. Волковым и балетмейстером И. А. Моисеевым я приступаю к работе над балетом «Спартак». Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

В 1950 году Хачатурян побывал в Италии, видел Колизей, Аппиеву дорогу. Возможно, именно с этими впечатлениями было связано возвращение к задуманному балету. Работа над музыкой продолжалась три с половиной года — последняя точка в партитуре была поставлена в начале февраля 1954-го.


Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»


Премьера «Спартака» состоялась в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 27 декабря 1956 года в постановке одного из самых оригинальных балетмейстеров советского времени, продолжателя традиций Фокина, прославленного мастера хореографической миниатюры Л. Якобсона (1904—1975). 

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале