5 сентября 2024 Новости партнеров

«ДәртФест 2024»: Развитие татарской национальной одежды, музыки, показ мод, обсуждение творчества

Чем запомнился «ДәртФест 2024», какие пути развития разных видов национального искусства видят молодые творцы и активисты - в репортаже корреспондента “Интертат” Зили Мубаракшиной.

Мастер-классы, ярмарка и живая татарская музыка

30 августа традиционно в Казанском Кремле прошел фестиваль современной татарской культуры, в прошлом году сменивший свое название на «ДәртФест», но продолжающий традиции своего предшественника - фестиваля TatCultFest. Впервые в программе фестиваля появилась “Семейная площадка” - «Гаилә мәйданы». Также на разных площадках работали выставка-ярмарка национальных дизайнеров, интерактивные мастер-классы по игре на детских музыкальных инструментах, народному танцу, песням.

Как рассказала одна из организаторов фестиваля, стилист Гузелия Гильмутдинова, в этом году показ мод в рамках фестиваля стал еще более масштабным и интересным. “Наши дизайнеры не приглашали моделей, а провели кастинг среди желающих принять участие в показе”, - отметила она.

*Фото: © Зиля Мубаракшина / «Татар-информ»*

Мастер-классы по народным инструментам, танцам и пению провел музыкант и мультиинструменталист Расим Фасихов. «"Когда говорят о татарских инструментах, многие представляют себе двухрядную гармонь, тальянку. Но я привез сюда еще и такие инструменты, как баян, “кырлы бәләк” (“граненый валек”) , татарский курай. “Кырлы бәләк” - это ребристая доска, с помощью которой раньше в деревнях стирали белье. Я показываю, как на этих инструментах играют, как они звучат, а также некоторые движения из народных танцев. Участники мастер-класса пробуют играть на инструментах. Например, чтобы извлечь звук из курая, нужны сильные легкие. Песню «Эх алмагачлары» мы спели вместе с гостями.

Я впервые провожу такое занятие в рамках «ДәртФест». У меня обширные знания, потому что я работал в Государственном фольклорном ансамбле Татарстана Айдара Файзрахманова. Также я занимаюсь электронной музыкой, включаю в нее татарские народные инструменты, смешиваю их. Я бываю в других странах, и презентую наши народные инструменты в зарубежных проектах.

30 августа, День республики - это особый день для меня, потому что с подросткового возраста я вместе с отцом, братом участвовал в шествии гармонистов. Папы уже нет с нами. Я помню, как мы перед театром Камала играли деревенские мелодии, выступали перед народом», - рассказал Расим Фасихов.

Дизайнер Наталья Ямшикова привезла на ярмарку сумки с татарским орнаментом. Она рассказала, что занимается пошивом сумок уже 6 лет. Национальный орнамент для своих сумок она создает сама. “Я использую бархат, замшу. Шью на ручной машинке. Заказов много, спрос есть», - поделилась мастерица.

В День Республики для гостей фестиваля на двух сценах были представлены живая татарская музыка, показы мод, детские и семейные площадки, дизайн-маркет татарстанских брендов, а также лекторий «Акыл фабрикасы». Фестиваль начался в 12.00 с дизайн-маркета, где продавалась продукция татарстанских дизайнеров и ремесленников. Также днем работала интерактивная детская зона и семейная площадка для семей и маленьких гостей.

Во дворе публичных мест располагалась большая сцена. Здесь выступали Yummy Music Band под руководством Юрия Федорова и солисты Азат Баязитов, Ильгиз Шайхразиев, Эльвира Мифтахова, инди-фолк группа Juna и Azat Gilmetdin.

Показ мод: Этническая самобытность и современность совместимы

Продолжая традиции прошлого года, в Пушечном дворе состоялся показ мод с участием татарстанских дизайнеров, работающих с национальным компонентом. Специальными музыкальными гостями модного показа станут битмейкер Malsi Music, Эльвира Мифтахова, Ильгиз Шайхразиев и K-Ru.

Молодые участники показа на подиуме представили новые коллекции различных брендов. Не скрою, среди костюмов, образов были такие, что захотелось заполучить в свой гардероб. Уверена, у тех, кто считал, что национальный колорит - это что-то “отсталое” и “пережиток прошлого”, мнение изменилось на 180 градусов. Скептиков призываю в следующем году приехать и увидеть своими глазами. Национальная самобытность прекрасно сочетается с современностью, и это в последние годы успешно доказывают наши дизайнеры, ведя активную работу по созданию новых образов, брендов в этой нише.

Лекции «Акыл фабрикасы»: мода, театр, музыка

В фестивале принял участие известный проект «Акыл фабрикасы», который представил серию лекций. Лекторий организован совместно со Всемирным форумом татарской молодежи.

Открывая эту часть программы, куратор от форума Лейсан Фахриева ознакомила с темами лекций. Поскольку “ДәртФест” - в основном музыкальный фестиваль, то и главной темой обсуждения стала современная татарская музыка. Также эксперты и участники говорили о развитии современной моды с национальным компонентом, театра, организации выставок.

“Существует ли татарская мода, можно ли ее развивать и в каких направлениях она может развиваться, как дизайнерам Татарстана продвигать свое искусство? Эти темы поднимаются в «Акыл фабрикасы» впервые. Еще один лекторий был посвящен деятельности национального театра, а также новом здании театра Камала, о котором рассказал директор театра Ильфир Якупов. Недавно театр выпустил книгу “Особенности менеджмента национального театра”, тема которой тесно перекликается с вопросами, озвученными на лекции.

Спикером лекции о выставках стала организатор плэнеров, творческих выставок Иделия Ахметшина. Как подготовиться к персональной выставке, или как начать подготовку в качестве организатора?”, - рассказала корреспонденту “Интертат” Лейсан Фахриева.

Гульназ Бадретдин: «Дизайнеры премиум класса изменили свое отношение к «Печән базары»

Лекторий “Как развивать татарскую моду: фантазии и реальность” прошел с участием основателя бренда одежды «Lusi» Лилии Галимуллиной, эксперта в области народных промыслов Дианы Басыровой, стилиста, основателя бренда Chiber_7 Исмаила Сафиулова, стилиста, психолога Гульчачак Гарай, основателя фестиваля «Печән базары» Гульназ Бадретдин, основателя проекта «RVproduction» Регины Гариповой.

Гульназ Бадретдин напомнила историю появления проекта «Печән базары». Она рассказала, что в 2009 году в Кремле в сувенирной лавке увидела татарские кожаные чувяки (балетки - ред.), и сказала себе: это никакой не сувенир, это можно носить. Купила и стала носить в повседневной жизни. Люди стали замечать, они подходили и говорили: “У меня тоже есть такие тапочки, остались от бабушки, даже не думала, что в них можно ходить”. Второй случай - в 2011 году меня пригласили на фестиваль, где участники должны были представить свою национальную одежду. Я искала, но в столице Татарстана не нашла татарское национальное платье. Пришлось шить на заказ. Вот эти случаи навели меня на мысль: В Казани должен быть центр, который изготавливает, создает дизайн татарской национальной одежды в современном прочтении. Так появился фестиваль «Печән базары», - рассказала она.

Первый фестиваль прошел в 2013 году. По словам Гульназ Бадретдин, у проекта были две главные цели: популяризация татарской национальной одежды, и поддержка дизайнеров современной национальной одежды.

«Печән базары» - это площадка, которая создает тренд в татарском дизайне и моде. Это не просто ярмарка. Это возможность дизайнерам, производителям показать себя, найти своего покупателя, получить известность. Мы оказываем многостороннюю поддержку - приглашаем СМИ, пишем о дизайнерах, и о них пишут журналисты. Об авторе, истории бренда, его особенностях. Я не видела такого в других фестивалях.

Однако в последнее время замечаю, что некоторые дизайнеры отрицают, что их первые шаги были сделаны именно на нашем фестивале. Когда им говорим: “Этот фестиваль был первой площадкой, где вы представили свою продукцию”, они говорят: “Нет, мы развивались другим способом”. Желающих принять участие очень много. Получаем более 500 заявок, максимум 100 получают площадку. У дизайнеров премиум класса отношение к нам изменилось. Причины не знаю”, - поделилась Гульназ Бадретдин.

Регина Яфарова: «Стоит наряды с татарским орнаментам надеть Ким Кардашьян или Ирине Шейк - татарская одежда прославится на весь мир!»

Как популяризировать татарскую национальную одежду? Самый эффективный способ - ходить в ней на улице, в повседневной жизни, считает спикер.

«Чтобы такая одежда стала доступной для широкого круга потребителей, надо наладить ее массовое производство, а это потребует поддержки от государства. Мы предлагаем создать кластер, объединяющий художников, модельеров, дизайнеров, включающий в себя также и производство. Простыми словами - нам нужна фабрика”, - констатирует Гульназ Бадретдин.

О том, что вопрос создания такой структуры назрел, говорит и факт, что в здании бывшего Центрального универмага (ЦУМ) планируют организовать площадку для национальных дизайнеров и народных промыслов.

*Фото: © Салават Камалетдинов / «Татар-информ»*

К проблеме разногласия между дизайнерами и представителями СМИ обратила внимание и фешн-журналист, популяризатор современной татарской моды Регина Яфарова:

«Я делаю множество материалов о дизайнерах и их продукте, что, конечно же, служит продвижению их бренда. К сожалению, среди них есть и такие, кто возгордился - блогерам за продвижение их бренда они благодарны, а журналистов забывают поблагодарить. Видимо, считают, что у журналистов подписчиков мало, упоминать их не требуется. Есть такое явление среди журналистов - неблагодарность. Я с такими дизайнерами прекращаю работать.

Я считаю, что татарский национальный орнамент достоин быть известным во всем мире. Например, если Ким Кардашьян или Ирина Шейк выйдут в наряде с татарским дизайном, его увидят и оценят во всем мире. Но пока это невозможно, одна из причин - у нас нет индустрии моды, и менеджеров, которые масштабно продвигали бы эти дизайны. Я делаю интервью с дизайнерами и рассказываю, какую они пользу приносят обществу через свои творения”, - поделилась Регина Яфарова.

Алмаз Асхадулла: «Буду счастлив, если “заболеют” народными инструментами и музыкой, как я»

Лекторий “Направления развития татарской музыки” стал живым обсуждением актуальных тем национального музыкального искусства. Ведущим стал журналист и музыкант Радиф Кашапов, который раскрыл тему через примеры конкретных проектов и авторов.

Радиф Кашапов: «Алпар» (татарская этно-музыкальная группа - ред.) выступает нечасто. Например, что надо сделать, чтобы за пределами Татарстана группу узнавали, она стала популярной?

Руководитель ансамбля “Алпар”, мультиинструменталист, композитор Алмаз Асхадулла:

«Мы готовы играть везде, пришли бы и на «ДәртФест», но мы не попадаем в повестку, к сожалению. Но у коллектива есть успехи. В сентябре прошлого года выступали в Египте. Наши ребята побывали в Турции, Казахстане. У нас каждый участник группы одновременно ведет еще и свою карьеру в музыке. Но мы собираемся, играем, участвуем в больших фестивалях, мероприятиях.

Нам предстоит поездка на фестиваль в Анталью, Турция. В прошлом году мы несколько раз проводили занятия, играли на курае. Многие ведут свои уроки, я рад их успеху. Молодежь, дети организуют ансамбли по игре на курае, кубызе. На следующем фестивале они покажут свой ансамбль. А мы со своей группой покажем, что помимо баяна, гармони, у татар есть домра, кыл-кубыз, дэф и другие, знакомые тюркскому миру инструменты, и через них выразим свою национальную самобытность. Мы получили приглашение от международного турецкого телеканала «TRT Avaz», значит, будет еще и такая запись. Из Антальи вступим в Анкаре. Нашим татарам в Турции, конечно, захочется услышать известные песни. Но мы исполняем беиты, мунаджаты, то есть, воссоздаем мелодии, идущие из глубины веков.

Зная о проблеме нехватки национальных инструментов, мы при группе “Алпар” создали объединение, в который входят и музыканты, и мастера, и мы изготавливаем эти инструменты. Думаю, нашим ансамблям стоит дополнить свой состав этими инструментами, что позволило бы им стать интересными для больших фестивалей.

Также мы планируем поехать в казахстанский город Атырау на фестиваль домры, там представим наш татарскую культуру. Сегодня в ипподроме в Казани открылся “Музей коня”, в котором будет интерактивно звучать созданное нами произведение. Выход каждого коня мы сопроводили мелодией на разных музыкальных инструментах”, - рассказал Алмаз Асхадуллин.

По его словам, в Татарстане площадок для этно-музыкантов не так много. Их заметно больше, например, у казахов, ногайцев, киргизов и других тюркских народов.

“Мы не ограничиваемся Татарстаном, выезжаем в другие регионы. Если площадок мало, работу все равно продолжаем, изготавливаем инструменты, пишем музыкальные произведения. Когда коллектив не занят, то каждый участник группы ведет свою собственную деятельность. Если каждый из ребят ансамбля найдет свою дорогу в этом направлении, “заболеет” музыкальными инструментами, культурой, как я, то я был бы счастлив”, - признался музыкант.

Алмаз Асхадулла: «Масштабно надо изготавливать домбры»

Радиф Кашапов: 30 августа у нас везде гармонисты, баянисты. Почему бы не устроить фестиваль “Играй, домра!”? Говорят, надо возвращать домру. Но никто не проводит крупных мероприятий. Хотя домра и не такой трудный для освоения инструмент.

Алмаз Асхадулла: На самом деле такие вопросы возникают и у меня. В советское время выпускали гармони “Казань”, баяны, другие музыкальные инструменты. В те времена в Башкортостане, например, доминировал курай, в Казахстане - домра. В старину домры изготавливали русские и еврейские мастера. В древних захоронениях находили домры, и пришли к выводу, что именно домра является предком балалайки.

У нас из-за особенности климата деревянные музыкальные инструменты булгарского периода не могли сохраниться в земле. Также не было обычая закладывать к усопшему в могилу музыкальный инструмент, это противоречило религии. В Хазарском каганате на нынешней территории Украины есть и подходящая земля, и традиции - эти инструменты сохранились. Тот же кыл-кубыз тоже происходит с территории Хазарского каганата.

Я считаю, что сейчас нам в масштабном порядке надо изготавливать домры. Когда мы передали первые эскизы, Джалиль абый начал делать очень красивые, украшенные резьбой домры, кыл-кубызы. Но цены очень высокие, потому что это ручная работа. Любой мастер старается придать своему изделию максимальную оригинальность и уникальность. Поэтому мы решили начать с самого простого инструмента - кубыза (варган). У нас сейчас более ста кубызов. Они не обычные - с основой для зажима зубами. В кубызах ранней версии ее не было. Такие кубызы используют в Якутии (Саха). Но их еще не произвели в больших объемах.

Поэтому, Радиф, мое предложение: можно собрать 100 кубызистов и сделать флешмоб. Кубызы для этого уже есть! Нужны люди, чтобы на них сыграть. Кубызы изготавливает Ильдар Гимадиев, они продаются в Вайлдберриез, Озоне, - сказал музыкант.

Дирижер Айдар Ниязов: «Татарская классическая музыка не получает поддержки»

Радиф Кашапов: Что нужно сделать, чтобы продвигать классическую музыку? Помимо денег и внимания от государства. Айдар, у тебя был Оркестр национальной музыки. Люди с желанием ходили на ваши концерты, но оркестр распался. Понятно, что у тебя нет возможности платить музыкантам. Что можно сделать? У тебя есть план?

Дирижер, композитор, мультиинструменталист Айдар Ниязов:

Любой контент должен быть интересным. Я считаю, что наши концерты были интересными, со своей концепцией. Я сам молодой дирижер, и в оркестре играли молодые музыканты. Но времена меняются, оркестру тоже нужны были обновления. Недавно на конкурсе «Үз телем» мы выиграли грант и будем заново собирать этот оркестр. Думаю, что это будет интересный проект.

Радиф Кашапов: Национальная одежда потихоньку входит в нашу повседневную жизнь. Почему татарскую классическую музыку нельзя так же популяризировать?

Айдар Ниязов: У нас классическая музыка не получает поддержки. Например, я в этом году стал первым в истории консерватории дирижером, поступившим на программу бакалавриата. У нас нет ни школы дирижеров, ни школы композиторов. Из-за этого татарская музыка не может развиваться. Молодежь не идет в это направление, но она должна идти! Мы эту работу недавно начали.

В наш век цифровых технологий я не могу найти татарскую музыку в интернете. Есть татарская эстрада, ее можно слушать на различных платформах. Я сам просто случайно нашел песню «Һаман яратам» в исполнении Ильшата Валеева, насколько знаю, она записана под сопровождение оркестра под руководством Анны Гулишамбаровой. Прекрасная запись, и эту композицию можно слушать на «Яндекс.Музыке». Но в современных платформах я не могу получить музыку, которую я хочу слушать.

Радиф Кашапов: Известные оркестры записывают музыку классиков и выкладывают в платформы. Если ты пойдешь и попросишь один из таких оркестров записать музыку Султана Габяши, например, выиграв грант для этого, они согласятся?

Айдар Ниязов: Эта музыка должна быть им интересна. Им Габяши не интересен. Чтобы татарскую музыку играть взрослым, они должны ее где-то услышать.

Алмаз Асхадулла: Интересно или не интересно - это двоякий вопрос. Вам надо попасть на специальные мероприятия.

Айдар Ниязов: Например, на фестивале «Мирас» исполняют татарскую музыку. Слушать эти концерты мне грустно, потому что они не играют эту музыку с душой. По дирижеру все видно и понятно: интересно это ему, нравится ему, или он машет палочкой лишь потому, что ему платят…

Алмаз Әсхәдулла: В Казанской Ратуше, например, проходят приемы. Было бы интересно представить вас Ильсуру Раисовичу как молодых музыкантов. Такой коллектив должен заинтересовать собой на муниципальном формате, чтобы удерживать ребят в оркестре, должно быть какое-то финансирование. Но есть такой фактор: в театре Камала уже есть оркестр. Данияр Соколов играет и Габяши, и Сайдашева.

Айдар Ниязов: Оркестр театра Камала очень уважаю, недавно видел их программу, они собираются выпустить спектакль с музыкой из балета “Су анасы”.

Рәдиф Кашапов: Ничего страшного, в Камаловском место найдется и для двух оркестров!

Айдар Ниязов: Эту работу должен был сделать Татарский государственный театр оперы и балета. Камаловскому театру спасибо, что взяли эту задачу на себя. Даст бог, мы будем больше слышать татарскую музыку.

Алмаз Асхәдулла: Есть еще и оркестр театра Тинчурина под руководством Ильяса Камала.

Айдар Ниязов: Они уже работают давно. Но, к сожалению, концертов у них немного.

Алмаз Асхадулла: Чем отличается ваш коллектив? В чем ваше преимущество?

Айдар Ниязов: У нас состав другой. У них - эстрадно-симфонический оркестр. У нас классический состав.

Радиф Кашапов: Ты же выиграл грант. Приглашаешь Ильсура Метшина, и он увидит выступление твоего оркестра. У нас нет оркестра, состоящего из молодых музыкантов, которые играют татарскую музыку.

Айдар Ниязов: Названные вами оркестры работают при театрах.

Алмаз Асхадулла: Вот в этом и твое преимущество! Ты специально занимаешься только татарской музыкой - в этом твоя сила!

Заведующий музеем Салиха Сайдашева Айдар Ахмадиев: “Бренд надо развивать, но творчество - это приоритет”

Радиф Кашапов: Считается, что на помощь и поддержку можно рассчитывать только если будешь представлен Минниханову, Метшину. А можно развиваться каким-то другим путем, кроме государственной поддержки? Например, после выигранного гранта Айдару Ахмадиеву дали музей, а музей все не открывается, Айдар независимо от этого работает сам. Другой директор так и сидел бы и ждал, когда откроют музей. А он ведет работу, даже лучше других.

Директор музей Салиха Сайдашева - филиала Национального музея РТ Айдар Ахмадиев:

Стараемся, да. Делаем променады. Это одно из самых успешных наших мероприятий. В сентябре его повторим.

Эту работу можно делать и без поддержки государства. Например, Айдар Ниязов в своем телеграм-канале собирает аудио-архив, нотный архив. Любой проект начинается со ста человек. Чтобы появилась аудитория, нужно некоторое время. Зависит от того, какую цель ты ставишь.

Радиф Кашапов: Например, говорят: «Почему либретто оперы «Кави-Сәрвәр» писал не профессиональный поэт». Я говорю, а кто это мог быть? Теперь, когда опера стала успешной, все стало понятно. Станет произведение успешным или нет, узнать можно только с прошествием времени. Вот такой пример.

Айдар Ахмадиев: Если речь идет о крупных сценических произведениях, то я бы сказал, что это большой риск. Сможешь ты его поставить или нет? Особенно в Татарстане. В том, что опера «Кави-Сәрвәр» была поставлена, тоже сыграли многие факторы. Сама автор Миляуша Хайруллина приложила к этому много усилий, также встречи с Ильсуром Метшиным, Рустамом Миннихановым сыграли большую роль. С другой стороны, когда инициатива идет снизу, даже лучше. Необязательно она должна исходить сверху. Должны быть возможности, двери должны быть открыты. Если государство молодым творцам дает возможность писать новое произведение, какую-то надежду, если твое творение проходит через худсовет, значит, есть надежда, что ты напишешь и твое произведение будет поставлено. Это очень сложный вопрос.

Радиф Кашапов: Для общества музыка важнее или личность? Например, мы знаем Эльмира Низамова. Его музыка разная по качеству, об Эльмире можно говорить долго. Но говорят: “Давайте позовем Эльмира”. Будто бы других композиторов и нет. Надо развивать бренд, или развивать творчество? Что приоритетнее?

Айдар Ахмадиев: Творчество приоритетнее. Сколько бы ты не развивал бренд, если твоя музыка “пшик”, то что толку? Выстрелит один раз, а потом забудется. Творчество должно стоять на первом месте. В то же время, безусловно, в век коммуникаций ты должен работать над созданием и поддержкой бренда, используя соцсети.

Айдар Ниязов: Я считаю, что должны быть меценаты, как Сергей Дягилев. Которые говорят: «У меня есть вот такой фестиваль, напиши для него оперу/балет». Уже десятки лет продолжается такое явление: композиторы все тащат на своих плечах. Нужны менеджеры, которые образуют “тусовку”, нужны независимые оркестры. У нас их нет.

Алмаз Асхадулла: Нельзя сказать, что работа совсем не идет. Например, Айдар Ахмадиев дает площадку в своем музее, Айдар выступает со своим оркестром, звучат произведения Миляуши… Второй вопрос - можно выйти из рамок музея. По “Пушкинской карте” можно выступать в школах. Если просто прийти как оркестр, не пропускают. А если идти в рамках госучреждения - музея, то возможности есть. Можно представить как проект музея и сделать тур по школам. Можно играть по материалам Султана Габяши, Салиха Сайдашева.

В музей меня тоже звали, но поскольку он официально еще не открыт и из-за разных сложностей я решил продолжить свои проекты. Музей Салиха Сайдашева находится в непосредственной близости к музыкальному колледжу, это место, которое собирает вместе композиторов, музыкантов, людей всех видов искусства. Хочется сказать спасибо Айдару за то, что создал такую среду».

Миляуша Хайруллина: «Я всегда за искусство, творчество. Деньги дает Бог»

Радиф Кашапов: У Миляуши, кажется, дела и так идут неплохо. Ты в Казани живешь, или Москве?

Композитор, лауреат международных конкурсов Миляуша Хайруллина:

«В двух городах. У меня стало больше связей. На заказ делаю оркестровки, редактуру, партитуры. На следующий сезон запланированы разные крупные проекты, концерты.

Последние два года прошли в работе над оперой «Кави-Сәрвәр». Какие бы проекты не возникали, предпочтение отдавала «Кави-Сәрвәр».

Радиф Кашапов: Какой путь ты себе выбираешь? Ты поступила учиться, значит, стратегия у тебя есть. Или думаешь пройти все ступени, сначала доучиться, а потом, например, сделать имя в Москве…

Миляуша Хайруллина: В голове у меня уже было запланировано создание новых произведений. Наверное, важно стратегически серьезно и амбициозно мыслить. Для меня самое главное - чтобы у меня хватило силы духа на то, что я хочу написать. Если не смогу написать запланированные свои произведения, очень огорчусь.

Радиф Кашапов: Жить же на что-то надо.

Миляуша Хайруллина: Тяжелый вопрос. Мне кажется, мы не ставим деньги на первый план. Мы готовы работать в разных проектах. Где-то ты делаешь бесплатно. Где-то в знак благодарности платят. Таким образом, из разных форм появляется мозаичная картина. Если идти по пути “Сколько заплатите? Есть гонорар?”, то это тупик. Я всегда за искусство, за творчество. А деньги - их дает Сам Бог.

Для меня в приоритете - академические вещи. Каждый художник сам выбирает, что ему нужно. Мне кажется, ошибка музыкантов в том, что мы живем в своем замкнутом мире, варимся в своем соку. Что очистить мозг, надо уметь смотреть на свою профессию с другой точки зрения. Казанский и Московский консерватории выпускают много композиторов. В Москве - около 20 в год. Но мы даже не знаем имена каждого, это какая то серая масса. Может быть, они очень талантливые, но почему-то о них не знают.

20 сентября в Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева мой концерт, приходите! Кто-то мне говорит: «Тебе организуют концерт». Если бы знали, я уже полгода собираю для него деньги, для меня важна каждая копейка. Я к нему готовлюсь, практически не сплю. Каждый день работаю до трех, четырех утра. Мне надо взять в аренду и рояль, и зал, нужны проекторы. В этом зале нет технического оборудования, для вокалистов нужны нормальные микрофоны и т.д. Мне надо, чтобы все было качественно. Если кому-то кажется, что кто-то за меня организует концерт - это не так.

«Развитие татарской музыки будет зависеть от отдельных личностей»

“Что касается развития татарской музыки, мне кажется, оно будет зависеть от отдельных личностей. Слава богу, они есть. Какая-то поддержка, помощь, наверное, были только в первую половину ХХ века - когда формировался СССР. Это была работа в рамках поддержки национальных культур. Сейчас такая работа не ведется. Думаю, от стремлений каждого из нас что-то да останется.

*Фото: из личного архива Миляуши Хайруллиной*

Отбросив зависть и негативные мысли, надо объединиться, чтобы максимально усилить нашу деятельность. Правильно сказал Алмаз - музей дает площадку, Айдар собирает оркестр, я могу написать для него оркестровку и так далее. Я могу попросить у Алмаза рассказать об этнических инструментах, если, например, хочу использовать их в своем новом произведении. Только если будем помогать друг другу, поддерживать - сможем сохранить высокий уровень.
Также очень важно формировать архивы. У нас нет базы нот, собранных, как-то упорядоченных. Желающих это сделать - единицы, но это придется делать нам самим».

Радиф Кашапов: На тему архивации в сентябре в министерстве культуры сделаем круглый стол.

Миляуша Хайруллина: Что касается академических оркестров, нельзя сказать, что они не интересуются. У меня есть мечта создать архив нот. Туда мы могли бы складывать оркестровки наших произведений. Потом мы могли бы пиарить этот архив, так же, как “Библиотека Тараканова”, к которому все обращаются. Чтобы говорили: “Вот какой классный ресурс есть у композиторов Татарстана!”. Я не говорю, чтобы там были только национальные вещи. Могли бы постоянно заходить в эту базу, и при необходимости покупать эти ноты. Хотелось бы, чтобы бренды “Татарские композиторы”, “Татарская музыка” стали известны по всей России. Нашу музыку, например, могли бы играть в Новосибирске…

После завершения лекториев фестиваль “ДәртФест” продолжила музыкальная программа. На Большой сцене локальные инди-музыканты исполнили трибьют творчеству Зули Камаловой. На Малой сцене в Пушечном дворе выступили молодые татарские артисты: Алма, lunami, garipov, Al Su, Айрат Хайруллин, АлияНур, Elina, kaynar. Хедлайнером сцены стала Tatarka. С Казанью популярную певицу связывает давнее творческое сотрудничество.

Автор: Зиля Мубаракшина, перевод с татарского
Источник материала: intertat.tatar