Дочь композитора Шамиля Шарифуллина: «Сердце отца болело за будущее национальной музыки»

«Необходимо воспитывать молодых на классике»

– Гузель ханум, чья была идея проведения такого вечера? 

– Сделать концерт в память отца предложили музыканты “Оркестра национальной музыки”. Дело в том, что в настоящее время творчество отца больше раскрыто через его произведения для хора. Многие хормейстеры, хоровые коллективы их исполняют и пропагандируют. Однако у отца большое количество произведений, написанных для симфонической и камерной музыки. Очень обрадовалась, когда узнала, что “Оркестр национальной музыки” исполнит произведения отца. Значит, наше национальное искусство еще будет жить. В наше непростое время такие концерты - бальзам на душу. Молодые музыканты ведут важную и нужную работу. Они находят партитуры, записи таких композиторов, как Султан Габяши, Мансур Музаффаров, и исполняют их, тем самым возвращают их народу. Это просто здорово. Я уверена, что наши дети, молодежь должны расти на произведениях классиков, знать и слушать их творения.

Работу по активному пропагандированию произведений отца для симфонических и камерных оркестров в последние 20 лет вела я сама. Эта работа начиналась еще при жизни отца. В свое время я впервые в Татарстане начала проект «Классика и современность» - камерные концерты по городам и районам республики. Этот проект существовал около 10 лет. После этого я перешла в другой формат, затем стала директором оркестра «La Primavera». Возила коллектив по России и разным странам. Мы дали концерты в престижных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и других городов. Не говоря уже о Казани - дали бесчисленное количество концертов в большом концертном зале. Конечно, остались и нереализованные планы, но и работа была ответственная. За 25 лет мною были проведены около 500 разных концертов и мероприятий.

В настоящее время я являюсь заместителем директора школы искусств №2 в Казани.

«Папа 30 лет собирал фольклорные материалы»

– Спустя 16 лет после ухода вашего отца - в каком состоянии его наследие, насколько оно изучено, как идет популяризация?

– Как композитор, фольклорист, сердце отца болело за будущее татарской национальной музыки. Фольклор этнических групп татар он знал, как свои пять пальцев. Как профессор кафедры композиции Казанской государственной консерватории, он также призывал студентов, в первую очередь, слушать фольклорные произведения своего народа. Он считал, что основа успеха и развития любого композитора - в фольклоре. Великие композиторы Бах, Бетховен черпали вдохновение из народного творчества. Поэтому, нам никак нельзя обрубать наши корни.

Что мы сейчас наблюдаем: новое, авангардное направление очень популярно. К слову, Шамиль Шарифуллин тоже мастерски создавал такую музыку. Когда на пленуме прозвучала его Соната для скрипки и фортепиано, профессор кафедры композиции Альберт Леман сказал отцу: «У вас это получается очень хорошо. Но это направление ведет в никуда». Тогда отец задумался, обратился к фольклорным источникам.

С 19 лет он записывал, собирал устное народное творчество. Он вспоминал: «В песнях встречались старые татарские, персидские слова, и я ничего не понимал». Это был старо-татарский язык, бывший в употреблении до 1917 года.
Поэтому папа часто обращался к ученым. В итоге подружился с историками, филологами. Много работал со словарями, искал значения слов. Со временем он уже прекрасно понимал тексты песен и без словарей.

Отец на протяжении 30 лет занимался сбором и обработкой фольклорного материала. Его масштабный научный труд «Антология-путеводитель по татарской народной музыке» до сих пор не издан. В этом своем труде Шамиль Шарифуллин выступает как ученый-фольклорист, специалист по устному народному творчеству. Папа не просто изучает фольклор, но и систематизирует его. Это труд из четырех томов: детский фольклор, фольклор юности, зрелости и фольклор пожилого возраста. На основе расшифровки народных мелодий он делал очень интересные выводы, относящиеся к нашей культуре, музыке.

Историю можно переписать, а песни, которые пелись из века в век, переходили из уст в уста, сохраняют и мелодию, и тексты без изменений. Слова из песни никак не выкинешь. Музыка проходит сквозь века, и по ней можно проследить, какие события происходили с народом, как на него влияли другие народы, культуры. Музыка впитывает все, и все это можно в ней услышать.

Папа в свое время издал книгу “Древние народные мелодии”. В ней - 10 миниатюр для фортепиано. Они были записаны учеными-фольклористами в разных регионах, где живут татары. Папа обработал их для инструментального исполнения. Сейчас уже эти песни исполняют хоровые коллективы и ансамбли.

«Что в сокровищнице предков - татары даже не знают»

– Антология сейчас хранится у вас?

– Да. Один экземпляр - в издательстве. И уже много лет ждет своего часа. Однако выпуск этого многотомника все время откладывается. Объем антологии очень большой. Сейчас уже решили издавать ее частями. Это не просто образцы народного творчества. В этот труд вошли статьи видных фольклористов Татарстана, а также комментарии его составителя - моего отца. Я считаю, что это был труд всей его жизни. Он поставил перед собой задачу вернуть татарскому народу то богатое наследие, которого его лишили.

– Он считал, что татар лишили культурного наследия?

– Да, из-за смены графики татары остались отрезанными от своей истории, потеряли целые пласты национального искусства. Огромная часть наследия осталась не перенесенной на кириллицу. Нас полностью лишили музыкальной культуры. Именно поэтому мы и получили нашу современную эстраду, которая, по сути, не является татарской, а собрана из других, чуждых нам культур. Просто слова татарские, и они тоже не лучшего образца. Поэтому, шаг за шагом, нам необходимо вернуть наше истинное, самобытное искусство.

Этот материал уже сейчас готовы исполнять многие певцы, музыканты. Когда выйдет антология, эти песни будут звучать на профессиональном уровне. Тогда людям мы могли бы дать настоящую татарскую музыку.

И я очень рада, что среди молодежи есть мои единомышленники - такими я считаю ребят и девчат из “Оркестра национальной музыки”. Они не равнодушны к этой проблеме, делают большую работу по возвращению татарского музыкального наследия.

За годы, когда я занималась организацией концертов, мне приходилось видеть реакцию татар в разных регионах. После концерта они подходили ко мне, у многих на глазах стояли слезы. Они говорили: «Это потрясающая музыка! Мы даже не знали, что она наша». Татарский народ не знает, что находится в сокровищнице, оставшейся нам от наших предков. А мы обязаны знать! Это ведь забытые пласты нашей культуры! Как уже сказала, это достояние надо возвращать, систематически, поэтапно. Это можно было бы осуществить разными способами - через эстраду, профессиональную музыку, и так далее. Шамиль Шарифуллин же на своем примере объяснил композиторам, каким образом в творчестве можно работать с музыкальным материалом.

Авторские песни папы тоже потрясающие. Но он посвятил себя татарскому фольклору, поскольку считал, что каждый уважающий себя композитор должен работать с фольклором.

«Балеты достойны быть мировыми премьерами»

– Гузель ханум, помимо симфоний и концертов, Шамиль Шарифуллин также написал балет. Он был поставлен?

– Наш Татарский государственный театр имени Мусы Джалиля не ставит.

– Почему?

– У меня тоже большой вопрос. У папы есть два балета. В свое время было даже желание написать оперу, но не получилось. Назиб Жиганов ему тогда сказал: «Куда ты со своими амбициями, молодой еще». Папа прислушивался к старшим и решил не писать оперу. Хотя думал об этом.

Мы будем вести переговоры по постановке балетов. Это произведения, которые могли бы стать мировыми премьерами. Татары ведь живут не только в Татарстане, они по всему миру. Поэтому балет можно было бы показать в разных уголках мира. 

Свой балет «Татарские танцы» папа написал в 2006 году. Балет «Татарские буколики» (картина из жизни татарской деревни) была написана в 2005 году. Впервые в татарской симфонической музыке было обращено внимание на быт татарской деревни. Это очень красивая музыка, состоящая из семи частей, там есть поэтические картины. Как село просыпается? Через музыку изображается эта картина. Вторая часть, например, называется “На работу”. Она написана в форме «двойной фуги».

То есть, музыка уже написана, она есть, ожидает постановки на сцене. Но политика оперного театра не совсем направлена на пропаганду нашей национальной культуры. Такая же ситуация в Государственном симфоническом оркестре Татарстана. Да, есть фестиваль «Мирас». Но этого недостаточно. В советское время велась работа по пропаганде национальных культур. Раньше проводились пленумы, сейчас их тоже нет. Остался один фестиваль “Мирас”. Там представлены произведения разных композиторов, и не все они татарские. Помню, как-то вошли произведения таджикского композитора Толихбона Шахиди. А какое он имеет отношение к татарской культуре?

Слава богу, у нас есть молодые талантливые композиторы, как Ильяс Камал. К слову, я Ильяса очень уважаю. Он не оторван от наших корней. Находит партитуры, обновляет. Это очень большой, серьезный труд. Считаю, что надо продвигать вот таких молодых композиторов.

Некоторые наши композиторы продвигают себя. Фамилий не стану называть. Думаю, что и так поймете, кто это. У меня нет к ним претензий. Много работают, молодцы. Но у них в произведениях нет национального колорита.

– Как собираетесь бороться?

– Нет, ни с кем бороться не надо. Просто спокойно надо делать свою работу. Я делаю ее 30 лет. Для того, чтобы развивать творчество наших талантливых личностей, популяризировать их, в свое время мечтала открыть продюсерский центр. И я это сделала. Потому что я с малых лет видела, как много папа работает. Хотя папа был популярным композитором, и его произведения исполняли, я бы не сказала, что их исполняли на высоком уровне. 

Я поставила себе вопрос: «Что же такое профессиональное продюсирование и менеджмент?». Целенаправленно училась этому делу, потому что это направление в Татарстане надо развивать. Но делать это надо с умом. Поэтому для этого надо отдельно учиться. Я окончила Казанскую государственную консерваторию. Мое второе высшее образование - в области экономики.

С пяти лет я на сцене. Училась в спецшколе при консерватории. Могу сказать, что с учителями мне повезло. Поэтому сейчас то, что есть такие молодые музыканты-энтузиасты, как Айдар Ниязов - это прекрасно. Мы музыканты разных поколений, но это не мешает нам создавать связи, я, например, исходя из своего опыта, даю много полезных советов молодым, чтобы они могли еще быстрее развиваться.

«Всегда готовый прийти на помощь, любимый папа»

– Гузель ханум, каким вы запомнили отца - как человека, музыканта?

– В первую очередь, для нас с моей младшей сестрой Лейсан он был нашим любимым папой. Готовый бросить все дела и прийти на помощь, любимый папа. Был очень открытым, светлым, добрым. Заботился о своих студентах - дома часами проводил дополнительные уроки с ними. Как педагог, со мной тоже занимался. Он родился в Туркменистане, а там не было музыкальной школы. В 17 лет переехал в Казань, самостоятельно изучал музыку, и поступил в музыкальное училище. Учился в классе Василия Плетнева - сына известного пианиста Михаила Плетнева. Как исполнитель он был прекрасным баянистом. Его преподаватель готовил его стать музыкантом, потому что папа за 1,5 года вырос так, что получил звание лауреата Всесоюзного конкурса. Все думали, что папа станет виртуозным баянистом. А он уже в то время начал сочинять свои первые произведения.

Когда он пришел к педагогу Альберту Леману, он сказал ему: «Знаете, чем быть пятым Яхиным, лучше будьте первым Шарифуллиным», то есть, поддержал отца в желании творить в собственном стиле. Мне нравилось, как папа, будучи композитором, занимается с нами, потому что он делал анализ каждому произведению, объяснял, что хотел сказать автор. Как многие думают, музыка - это не абстрактный вид искусства, а точная наука, как математика. У строения музыки есть определенные законы, кто-то осваивает это мастерство, а кто-то нет. Безусловно, достижение такого мастерства требует огромного труда.

...Как становятся композиторами, до сих пор не могу постичь этого. В советское время компьютеров не было, мы папе помогали переписывать партитуры. Когда все это вместе звучит, можно сойти с ума, у обычного человека разорвалась бы голова… А у них в уме все эти партитуры звучат одновременно, представляете?! Я бы сказала, что композиторы - они с другой планеты. Настолько идет нагрузка на мозг. Не каждый это выдержит.

Поэтому композиторов немного. Если посчитаете, число композиторов по всему миру намного меньше числа художников, писателей, поэтов. Интересно, кто-нибудь думал о такой статистике? На самом деле, композиторов мало.

– Мы также знаем, что Шамиль Камилевич подготовил программу для музыкальных школ.

– В 1997 году папа выпустил программу по татарской народной музыке для детских музыкальных школ, для средних специальных учебных заведений. Нашел спонсоров, и программа, которую он издал собственными силами, очень быстро разошлась по России. Программу можно назвать пособием к упомянутой выше антологии. Он подготовил базовую программу, систематизировав татарскую музыку для музыкальных школ и школ искусств, музыкальных училищ. В учебных заведениях татарская музыка преподается, но он внес в это свой вклад. На момент выхода программы методический кабинет возглавлял человек, который был далек от пропагандирования нашего национального наследия. Он просто махнул рукой: «Нет, мы это печатать не будем». В программе есть интересные комментарии. Например, о наших традициях, обычаях, обрядах. Она написана с папиным предисловием на татарском и русском языках.

«Чтобы стать музыкантом, надо учиться минимум 20 лет»

– Что вы скажете о современной татарской эстраде?

– Люди, почему-то, любят Салавата Фатхутдинова. С Салаватом мы пересекались на концертах. Я не могу сказать, что он высокий образец нрава и культуры. Хотя он сделал много хороших дел и делает: помогает детям, молодежи. Но какой он певец? Поет народным открытым голосом. Как профессионал-музыкант, мое отношение к композиторскому мастерству, мастерству академического исполнения очень серьезное. А этим навыкам надо серьезно учиться. Чтобы стать музыкантом, надо учиться минимум 20 лет. Скажем, с 5 до 25 лет. И потом всю жизнь работать над собой, совершенствоваться.

Сейчас нет худсоветов. Это ужасно. Не только в России, в мире ужасная ситуация. Без музыкального образования тянутся к сцене. Научатся писать три ноты, и заказывают аранжировку. Когда песня выходит, указывают себя как композитор-исполнитель. Я бы сгорела от стыда! Какой уж композитор выйдет из этого человека? Композитор работает в разных жанрах и стилях, делает аранжировки, умеет писать киномузыку, партитуру. Вот это композитор. В этом случае ты можешь называть себя композитором.

Есть композиторы, которые пишут только песни, такие, как Александра Пахмутова. Они все - профессиональные композиторы. Тот же Ильгам Шакиров. Он тоже всенародно любимый настоящий профессионал. Зиля Сунгатуллина, Винера Ганиева, например, имеют консерваторское образование. Они все исполняли классические арии. Позже каждый выбрал свое направление. И у таких есть право называться Певцом.

Помню, как папа рассказывал случай. Ему поручили подготовить музыку для фильма «Озари мне душу песней» к 100-летию Тукая. Поставили задачу объединить произведения разных татарских композиторов. Папа проделал эту сложную работу. И пришел на запись в студию. И в студии он увидел Ильгама Шакирова, который пришел туда на час раньше и уже готовился, прогревал голос. Вот он профессионал! Несмотря на возраст, какое у него было отношение к работе, посмотрите!

Знаю композиторов, которые при подготовке к проектам пиарят самих себя. За день до спектакля заканчивают сочинять свою музыку. Или некоторые композиторы не умеют оркестровать свои произведения (известное имя, не буду называть). Если бы Александр Ключарев, Мансур Музаффаров, Назиб Жиганов видели такое, то умерли бы со стыда. Они в свое время таких бестолковых композиторов не выпускали. У каждого был свой стиль, манера создания произведений. И следовали требованиям, поставленным перед профессиональным композитором.

А сейчас неумение оркестровать музыку не считается чем-то постыдным. Уровень культуры катастрофически снизился. А народ об этом не знает, только единицы задумываются об этом. Некоторые знают, но предпочитают закрывать на это глаза. На самом деле это неправильно.

СПРАВКА 

Шарифуллин Шамиль Камилевич - композитор, педагог, заслуженный деятель искусств Татарстана (1992). Родился 13 сентября 1949 года в поселке Фараб Чарджоуского района Туркменской АССР. Умер 25 декабря 2007 года в Казани. Выпускник Казанской консерватории (класс композиции у А.Луппова, 1973). В 1972–1982 годах заведующий кабинетом музыки народов Поволжья.

Композитор и педагог Шамиль Шарифуллин - автор трех хоровых концертов, 2 симфоний, концертов для симфонического оркестра, инструментальных произведений и множества песен. 

За хоровые концерты «Мунажаты» и «Деревенские напевы», созданные в 70-х годах, в 2005 году Шамиль Шарифуллин был удостоен Государственной премии имени Габдуллы Тукая, являлся лауреатом премии Союза композиторов России им.Д.Шостаковича (1985 г.). В 1976-2001 годах преподает на кафедре теории и композиции Казанской консерватории, воспитывает своих учеников. Шамиль Шарифуллин внес большой вклад в развитие татарской музыкальной этнографии. Участвует в организации фольклорных экспедиций, издает книги из собранного материала.

Автор: Зиля Мубаракшина
Источник материала: intertat.tatar