Эльмира Галимова: «Идея написать оперу в духе Казанского ханства во мне жила давно»

«Благодарна своей бабушке, которая научила меня народным песням, поговоркам, загадкам»

– Хочется начать нашу беседу с самых истоков - когда и как вы поняли, что хотите заниматься музыкой, были ли у вас для этого предпосылки в детстве?

– Я убеждена, что способности ребенка проявляются еще в детстве и уже тогда понятно, в какой сфере он проявит себя. Я была очень активным ребенком. Любила петь. Видя мои таланты, мама купила в “Детском мире” очень дорогое пианино. Мне тогда было всего 3 года.

Писать и читать я научилась еще до школы. В 4 года я попросила маму купить мне нотный сборник. Первая песня, которую я научилась играть по нотам - “Пусть всегда будет солнце”. Я ее самостоятельно разучила. 

В пять лет я уже помогала воспитательницам в садике устраивать утренники, разные праздники. Мы ставили спектакли, я играла в них роли. Играла на фортепиано в садике, исполняла аккомпанемент на слух.

Мы дома с братом пели дуэтом, на радость родителям. В моем воспитании самое активное участие принимала бабушка. За то, что сегодня я вовлечена в научную работу, за хорошие познания в татарском фольклоре я очень благодарна ей. Перед сном она мне пела колыбельные, мунаджаты, беиты. Подробно мне объясняла их стихотворный строй. 

Эти образцы народного творчества мне сейчас часто встречаются в фольклорных экспедициях. Люди старшего поколения хорошо их знают, рассказывают. Когда их слышу, я с благодарностью вспоминаю мою бабушку. Считаю, что мое детство было очень интересным.
В школе меня также очень часто привлекали к организации мероприятий. На праздниках выступала как иллюстратор-аккомпаниатор, пела. Была режиссером в школьных спектаклях. Сейчас понимаю, что все эти навыки стали этапами подготовки к моей будущей профессии.

«Стремлюсь внести что-то новое в музыке»

– Вы играли на фортепиано, пели… А как вы поняли, что можете еще и сочинять музыку?

– Моя первая песня появилась в 9-летнем возрасте. Она называлась «Ана сагышы» (“Тоска матери”). Увидела новое стихотворение поэта Ахмета Рашита в газете, и у меня родилась мелодия к этим стихам. Я тогда уже училась в музыкальной школе, поэтому без труда наложила эту мелодию на ноты. Потом написала песни «Туган ягым – Чаллы» (“Мой родной край - Челны”), «Яраткан песиемә» (“Моей любимой кошечке”).

Я заметила, что при множестве песен о родном крае, нет песен, посвященных городу Набережные Челны. Тогда я написала собственную песню. Мама меня за руки повела к основателю ансамбля «Сердәш», самодеятельному композитору Ринату Губайдуллину. Ринат абый послушал песню, и похвалил: “Такая зрелая песня получилась!”.Может быть, вдохновившись этим, чуть позже он написал песню «Чаллы сиреньнәре». Это было первое напутствие, полученное мной от человека творчества.

Примерно в 10 лет приняла участие в песенном конкурсе «Тургай» в качестве композитора, прошла в финал. Композитор Луиза Батыр-Булгари подарила мне именную вазу. «Эта наша девочка станет большим композитором, потенциал у нее огромный», – сказала она тогда. В 2007 году я вступила в Союз композиторов Татарстана, и подошла к Луизе апа, напомнила, что это я - та самая девочка. Она вспомнила, как подарила мне вазу. Обняла меня, пожелала успехов. До сих пор при встрече мы тепло вспоминаем эти времена.

В детстве мне нравились разные профессии - любила писать статьи, рассказы, с удовольствием играла в спектаклях, но именно музыка, создание песен наиболее полно отражало мое душевное состояние. В итоге после 9 класса приехала учиться в Казанское музыкальное училище, освоила специальность преподавателя сольфеджио и музыкальной литературы, параллельно училась в отделении вокала, а также в композиторском отделении Казанской консерватории имени Назиба Жиганова. Тогда мы с Радиком Салимовым, Алсу Абдуллиной, Алсу Салиховой и другими занимались у Рашита Калимуллина. Будучи очень целеустремленной, после училища поступила в консерваторию, чтобы стать композитором. Окончила консерваторию с красным дипломом. И тут встал вопрос трудоустройства… Работы нет. Обращалась в Казанский институт культуры, музфак пединститута, но часов нигде не было.

Как-то случайно узнала, что в Институт языка, литературы и искусства имени Галимзяна Ибрагимова ищут человека. Я обратилась в институт. Они искали научного сотрудника. Спросили у меня, писала ли я статьи. Я сказала, что нет, но хочу попробовать. Так я поступила в аспирантуру. Училась 4 года, защитила кандидатскую диссертацию. 

В институте я занималась направлениями театра и музыки. Сначала была научным сотрудником, потом 6 лет руководила отделом театра и музыки. Одновременно работала исполнительным директором оркестра «La Primavera».

В те же годы в Большом концертном зале имени Салиха Сайдашева дала 5 своих авторских концертов. Вот сейчас иногда даже удивляюсь: как успевала? Музыка лилась из меня, подобно потоку, волне. Идеи произведений созревали внутри меня, и только когда они полностью сформировались, я садилась их писать. За все годы творчества мною написаны более 200 песен, более 100 объемных произведений классического направления. Среди них - арт-опера «Сөембикә канаты» и опера «Кул Шариф». А еще - 6 симфонических картин, 3 концерта (концерт для фортепиано и симфонического оркестра из трех частей, концерт для гитары и симфонического оркестра из трех частей, рапсодия для баяна и камерного оркестра), риваять для кыл-кубыза и симфонического оркестра «Чатыр-тау», «Мегаполис» для камерного оркестра… 

«Чатыр-Тау» - особенное для меня произведение. Впервые я тюркский музыкальный инструмент соединила с симфоническим оркестром. Для татарской музыки это первый такой эксперимент. По просьбе зрителей он уже два раза прозвучал на фестивале “Мирас”. Я стремлюсь найти какие-то оригинальные, новые решения в музыке.

Об опере “Кул Шариф”: «Особенно актуально в наше непростое время»

– Не все понимают ценность фольклора, музыкального наследия. Кому-то кажется, что это просто пережиток, который надо оставить в прошлом. Что вы таким скажете?

– Я всегда говорю: культура - это лицо народа. Государством щедро финансируются спорт, промышленность, медицина, образование, но культура - по остаточному принципу. Обидно, что это так. А основу культуры каждого народа составляют его наследие в виде книг, традиций и обычаев, музыкальных и драматических произведений. Не могу сказать, что у нас совсем нет внимания к культуре, но сейчас это внимание немного изменило фокус - есть стремление все осовременить, внедрить современные приемы, подачу. Но это не всегда оправдывает себя, потому что иногда это приводит к изменению самой сути, ядра, без которой произведение утрачивает свою самобытность. Я считаю, что к экспериментам надо относиться очень осторожно. Их следует использовать с практической стороны. Интересно применять технически инновационные приемы. Самый простой пример - спектакль на вращающейся сцене. Или же использование разных музыкальных инструментов для придания интересного, нового звучания. Думаю, при разумном подходе можно вводить новое, при этом сохраняя самое ценное, что заложено в произведении.

Нам ни в коем случае нельзя терять «моң», потому что в этом особенность, красота татарской музыки. Есть в душе некоторая тревога о том, не утратим ли мы свою самобытность, присущее только татарской музыке звучание, музыкальный строй.
Создавая оперу «Кул Шариф» я в первую очередь заботилась о том, чтобы она не была оторвана от традиционной, национальной музыки. Какая музыка звучала во времена Казанского ханства? Мы ведь этого не знаем. Получается, что мы опираемся больше на свои ощущения. Опера из 4 актов, продолжительностью 2,5 часа. На мой взгляд, она получилась успешной. 

В этом году на фестивале «Мирас» прозвучали 3 отрывка из этой оперы. Были представлены отрывок «Безнең тормыш», дуэт «Сөмбел ана белән Юлбарысбәк», ария Кул Шарифа «Мин ант итәм». В этой арии заложена вся суть произведения. Там и суры Корана, а также обращение Кул Шарифа к народу, его переживания о будущем татарского народа. В эту арию я вложила биение сердца героя. Люди действительно это прочувствовали, даже подходили ко мне после концерта, говорили об этом. Я тогда поняла, что могу передать в музыке биение сердца, боль, который испытывает истекающий кровью от ран Кул Шариф.

«Безнең тормыш» – отрывок из ариозо Кул Шарифа. Исполняет обладатель Гран-при конкурса «Большая Романсиада», лауреат международных конкурсов Иркен Мустафин. Государственный академический оркестр РТ. Дирижер: Василий Валитов.

Конечно, я очень благодарна исполнителям - это и лауреат международных конкурсов Сюмбель Киямова, заслуженный артист Татарстана Айрат Ганиев, и исполнитель партии Кул Шарифа, обладатель Гран-при конкурса «Большая Романсиада», артист хора Татарского государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля Иркен Мустафин. А также хочу сказать большое спасибо художественному руководителю фестиваля “Мирас” Вадиму Дулат-Алиеву за возможность прозвучать отрывкам из оперы на фестивале.

В этой опере нашли отражение самые актуальные на сегодня вопросы - сохранение наследия, традиций, мысли о будущем народа. Я писала, пропуская через себя. Я думаю, что сейчас, в наше непростое время, когда теряются ориентиры, эта опера очень нужна и уместна, потому что там есть все - пропаганда духовных ценностей, как важно знать свою историю, единение, история семьи, размышления о семейных ценностях.

Дуэт «Сөмбел ана белән Юлбарысбәк». Исполняют лауреат международных конкурсов Сюмбель Киямова, заслуженный артист Татарстана Айрат Ганиев. Государственный академический оркестр РТ. Дирижер: Василий Валитов.

«Опера Кул Шариф - воссоздание звучания эпохи Казанского ханства»

– Критики благосклонно отнеслись к вашей опере, я сама видела положительный отзыв литературоведа Миляуши Хабутдиновой. Как вам удалось настолько тонко, правдоподобно воссоздать атмосферу, дух той эпохи - ведь это было более 450 лет назад? Наверное, изучали литературу о том времени, героев? Я знаю, что некоторые авторы могут даже войти в состояние транса, чтобы ощутить себя в другом времени. Как это происходило у вас?

– Так получилось, что сама работа над оперой была ограничена по времени - в 2019 году я приняла участие в конкурсе на грант к 100-летию ТАССР, где одним из условий было создать произведение за 5 месяцев. За такой срок оперу написать может не каждый. Стало известно, что поступило всего 7 заявок, и только две из них прошли в финал. Вместе со мной в финал прошла опера «Кави-Сарвар» (композитор Миляуша Хайруллина, автор либретто Айдар Ахмадиев - ред.). С января по апрель я писала оперу, в мае сдала в министерство культуры Татарстана. 

Монолог Кул Шарифа «Мин ант итәм». Исполняет обладатель Гран-при конкурса «Большая Романсиада», лауреат международных конкурсов Иркен Мустафин.  

Я повторю высказанную ранее мысль - мои произведения пишутся, как поток, волна, они где-то в душе созревают, формируются, потом выплескиваются на бумагу, ложатся в виде готового произведения. Идея написать оперу в духе Казанского ханства во мне жила давно. Появилась возможность - и я осуществила эту идею. Действительно, в те месяцы, когда писала оперу, я целиком погружалась в ее мир, каждой клеточкой прислушивалась к звукам, голосам этого мира, и мне даже кажется, что это такая данная Богом сила, магия, позволяющая вот так все прочувствовать, проникнуться. Действительно, я ощутила себя так, будто некоторое время прожила в эпоху Казанского ханства.

Подобные ощущения у меня уже были, когда я писала музыкальную драму «Зәйтүнәкәй» о любви Тукая и Зайтуны. Тогда я тоже так глубоко погрузилась в тему, что мне казалось, что живу во времена Тукая. Сейчас спектакль идет в Кариевском театре, и зритель уходит из зала, утирая слезы - такое сильное воздействие имеет эта история, музыка на людей. Я сочиняла больше на основе своих ощущений, потому что музыкальных записей с тех времен практически не сохранилось, только песни в исполнении Камиля Мутыги, Ильяса Кудашева-Ашказарского. То есть, не было возможности более близко ознакомиться с музыкой того времени.

Мне интересно писать в историческом жанре. Когда я пишу, то сажусь в “машину времени” и отправляю себя в ту эпоху. Нахожусь там, пока не закончу свое произведение, в реальный мир не возвращаюсь! (улыбается). В творческих кругах уже знают, что исторические произведения - это ко мне. Многие режиссеры наших театров уже знают об этом. Мне интересны исторические жанры - эпос, предание (риваять), исторические романы. Важно также музыкальное воплощение, приемы, создание оркестровки, правильная подача мизансцен, созвучность с режиссером. С этой точки зрения, работать с театрами мне также очень интересно.

«Я всегда сначала прыгаю в море, только потом думаю о том, смогу выплыть или нет...»

– Мы увидим оперу “Кул Шариф” на большой сцене?

– Конечно, любой автор хотел бы большой дороги своему детищу. Я тоже мечтаю о том, чтобы опера была поставлена на сцене нашего оперного театра. Но это, безусловно, потребует больших вложений. Я надеюсь на поддержку руководства республики, на Раиса Татарстана Рустама Нургалиевича Минниханова, руководство Аппарата Раиса. Опера “Кул Шариф” не просто про нашу историю, она жизнеутверждающая, она о силе и мощи Всевышнего. Поэтому я верю, что эта опера дойдет до широкого зрителя. 
Что касается планов на будущее, то хотела бы написать еще одно объемное произведение. Тоже о великой личности. Сейчас думаю над либретто, как все будет сделано. В науке поставила себе цель защитить докторскую. На осень планирую концерт из своих произведений, где также прозвучат мои новые произведения. 

Конечно, нелегко все совмещать - творчество, научную деятельность, семья. Я ведь еще и мама, на мне заботы по дому. Мои родители живы, слава богу. Но им пришлось столкнуться с болезнью. Папа еще в 2005 году 9 месяцев находился в больнице, затем полтора года дома - я ухаживала за ним, как за маленьким ребенком. Сейчас болеет мама, состояние очень тяжелое. В этом году 10 августа их золотая свадьба - 50 лет вместе. Мечтаю о том, чтобы провести красивый семейный праздник. 

Забота о близких, семья - это и вдохновляет, а иногда и повод для переживаний. В такие периоды отвлекаешься от творчества. Но я счастлива тем, что творю, пишу музыку, занимаюсь наукой, люблю свою татарскую нацию, болею за нее. Не могу представить свою жизнь без этого. Мне предлагали уехать в другую страну, но я не уехала, я хочу быть полезной, нужной в своей стране, и отдавать свою помощь своему народу. Для меня важно, чтобы мои усилия стали вкладом в развитие моей нации. С малых лет я мечтала об этом.
Знаете, с годами понимаю, что родственные нити тоже имеют большую роль в моей жизни. Оказалось, что моя мама и поэт Мударрис Аглямов - двоюродные, то есть его мама Амина апа и моя бабушка Мунира были родные сестры. Наверное, способности к поэзии у нас в генах. Когда нужно было найти либретто для оперы «Сөембикә канаты», я его написала сама, потому что никто не брался за эту работу, а либретто надо было срочно. После этого показала Разилю абый Валееву, и он очень удивился, как хорошо у меня получилось. Взяла и сама написала. Я всегда прыгаю в море сначала, а потом думаю, выплыву или нет. Слава богу, всегда выплываю, ни разу не утонула еще (улыбается). Со стороны моей мамы мы родственники с поэтессой Гульшат апа Зайнашевой. У нас также есть родственники в родном селе Ильгама Шакирова, то есть, с легендарным нашим певцом я тоже связана родственными нитями. Хоть я не рассказываю об этом везде, некоторая гордость в душе у меня все же есть.

«Эстраду отвела на второй план»

– Эльмира, вы ведь еще и поете. Это как-то помогает вашему творчеству в качестве композитора? 

– Когда я училась в вокальном отделении музыкального колледжа, Разия Узбекова мне предложила поступить в консерваторию на вокал. Но я выбрала композиторское отделение. Для меня пение - просто хобби. Но опыт певицы мне действительно помогает. В свое время я активно работала как артистка эстрады, но сейчас отвела это на второй план. Теперь я занимаюсь в более серьезной сфере, и образ эстрадной певицы, как я считаю, мне уже не очень подходит. Я рада, что есть созданные мной песни «Казаным – бәллүр бишегем», «Татлы хыял», они полюбились зрителям. На эстраде я тоже предпочитаю тему истории. А что касается пения - я все так же пою, но уже не на большой сцене, а больше в узком кругу.

Во время репетиций иногда я показывала, как должен звучать в исполнении вокалиста тот или иной кусок, когда мы разучивали оперу. Благодаря умению петь, я могу объяснить, почему для меня важно именно такое звучание, какие приемы здесь можно применить. 
Моя дочь Индира тоже хорошо поет, она окончила вокальное отделение музыкальной школы, но в будущем не планирует становиться певицей. Она говорит, что всегда сможет петь, если захочет. Но я с ней не совсем согласна. Петь надо профессионально. Это не должно быть просто хобби.

Не согласна я и с теми, кто считает, что певцу необязательно знать ноты, можно научиться петь на слух. Музыкальное образование дает артисту широту мышления, он никогда не будет петь дешевые песни. В их репертуаре - песни с глубокой философией, смыслом. Такой певец дает драматическое развитие песням, театрализует их. А артисты, пренебрегающие этими качествами, не задерживаются на сцене - сегодня они есть, завтра - нет.

Я думаю, мы когда-нибудь вернемся к культурной концепции ХХ века. Появятся художественные советы, думаю, не все артисты в будущем смогут пройти на большую сцену. Зритель пресыщен всем этим. Никто уже не хочет слушать ни артистов, ни их песен. Эстрада заросла сорняком. А когда сад зарастает сорняком, то его пропалывают, только после этого становятся заметны прекрасные цветы. Я хотела бы, чтобы остались только самые лучше. Если в будущем заработают художественные советы, введены лицензии, если каждый артист будет согласовывать свою программу, сценарий, и получит оценку - насколько зрелый материал с художественной точки зрения, имеет ли программа воспитательный характер - если будут введены такие критерии, то в будущем на эстраде останутся всего 4-5 артистов.

“Какую бы профессию дочь не выбрала, я готова помочь”

– Ваша дочь уже точно решила, что не пойдет по стопам мамы? Чем она увлекается?

– Индире сейчас 15 лет, учится в 9 классе, сейчас готовится к выпускным экзаменам. На моем творческом вечере она выступала вместе с оркестром. Ее преподаватель пыталась уговорить ее продолжить учебу в направлении классического вокала и поступить в музыкальный колледж. 

Индира до этого мечтала работать в сфере СМИ, но за год ее мнение изменилось. Не все дети с детства знают, кем они хотят стать. Индира имеет способности во многих областях. Какую бы она сферу не выбрала, я готова ей помочь. Она склоняется к сфере искусства. Любит кино, пишет сценарии, участвует на олимпиадах в направлении литературы, пишет сочинения, у нее интересный стиль. Во время просмотра фильмов анализирует их, придумывает собственные режиссерские решения. Она сейчас находится в поиске. Я поддержу ее в любом ее решении.

О расставании с Ильнаром Гараевым: Только сейчас нашла силы говорить об этом

– Не могу не задать этот вопрос. Вы с вашим бывшим мужем Ильнаром Гаревым выступали вместе, были красивой парой. Сейчас вы одна воспитываете дочь Индиру. Вам удалось сохранить добрые отношения с ее отцом?

– Действительно, мы выступали с Ильнаром как дуэт. Были музыкальной, творческой семьей. Мы познакомились на фестивале «Сандугач керде күңелгә», потом создали семью. Но совместная жизнь не получилась такой, как мы ее представляли. Мама Ильнара скоропостижно скончалась в 55-летнем возрасте. Отец сошелся с другой женщиной. В тот момент, когда свекор женился, я сама тяжело заболела, была сложная операция в Германии. 8 месяцев мне пришлось пролежать в постели. Не было гарантии, что я встану на ноги. И в этот момент наша жизнь перевернулась: пока я боролась с недугом, Ильнар женился на племяннице своей мачехи. 

Мне было очень тяжело пережить все это. Только сейчас нашла в себе силы говорить об этом. Видимо, это и стало одной из причин, что я отошла от эстрады. Мы с Ильнаром вместе сделали много, было написано много песен, мы снимали клипы. Все это есть в архивах, интернете, иногда эти песни звучат по радио.

Видимо, так должно было случиться. Это моя уже прошлая история. В ней есть и хорошее, и огорчающие меня события. Я это теперь воспринимаю как судьбу. То, что мама Ильнара покинула этот мир, ее место заняла другая женщина, что в мое отсутствие Ильнара познакомили и женили… Значит, все это я должна была пройти. После этого я сделала себе серьезные выводы и решила уйти с эстрады. Долгое время даже радио не могла слушать, когда слушала песни, слезы текли из глаз. Не только наши песни, в целом не могла слушать песни.

Сейчас я уже успокоилась, приняла это как факт. Ильнар живет своей жизнью, его отец - своей. Родственники Ильнара меня очень уважали, и сегодня на праздники присылают мне поздравления, мы по-доброму общаемся.

С Ильнаром сохранили дружеские отношения. А как жить по-другому? Нельзя держать в себе злобу и обиду. Это отразится во мне самой, и судьбе нашей дочери. Поэтому я желаю им только самого хорошего. Мы с Индирой свой путь продолжаем вдвоем.

Моим родителям тоже было тяжело. Я думаю, что мама заболела по этой причине. Потому что каждый желает своему ребенку счастливой судьбы, полной семьи. Они тоже возлагали на нас большие надежды. Помогали во время организации концертов, давали деньги на костюмы, покрыть расходы на запись песен, аранжировки, ротацию. Очень им благодарна. Наша бабушка всегда нам говорила: «Если выходишь замуж - то навсегда». Поэтому я к этому отношусь серьезно, я и сама верна своим словам и поступкам.

После этих событий долго не могла писать песни. Рана на душе не заживала. Сейчас уже прошло семь лет, как мы не вместе.

Недавно у меня родилась песня на слова Гарафутдина Пахалова. Там есть строки о том, что после дождя обязательно выглянет солнце, что нельзя сдаваться, и надо ценить лучшее, что было в пройденном тобой пути. Эти слова стали для меня девизом жизни.

СПРАВКА

Галимова Эльмира Мунировна родилась 20 марта 1982 года в городе Набережные Челны. Окончила Казанское музыкальное училище им.Ильяса Аухадеева (2001 год), Казанскую государственную консерваторию им. Назипа Жиганова (2006 год). Лауреат международных конкурсов, член Союза композиторов России и Татарстана (2007 год), лауреат Республиканской премии имени Мусы Джалиля (2013 год). Награжден нагрудным знаком Министерства культуры РТ «За заслуги в культуре» (2014 г.), член Союза театральных деятелей России и Татарстана (2022 г.), Заслуженный деятель искусств Татарстана (2022 г.).
Кандидат искусствоведения (защитила кандидатскую диссертацию на тему “Традиционная музыкальная культура пермских татар"). Автор более 60 научных статей, более 100 музыкальных произведений. Произведения Эльмиры Галимовой в исполнении различных оркестров звучали на фестивалях Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, Екатеринбурга, Краснодара, а также за рубежом: Казахстан, Италия, Германия, Словакия, Австрия, Турция, Южная Америка.
В настоящее время работает ученым секретарем Института Татарской энциклопедии и краеведения имени М. Хасанова академии наук Республики Татарстан.

Автор: Зиля Мубаракшина
Источник материала: intertat.tatar

Фото: личный архив Эльмиры Галимовой, © «Татар-информ», Абдул Фархан