Fashion Tatar-2024: что в гардеробе современной татарки?

Как составляли шорт-лист?

Мы попросили экспертов – дизайнеров, популяризаторов моды, стилистов и историков моды назвать лучших, на их взгляд, татарстанских дизайнеров одежды, обуви и аксессуаров. Кроме того, жюри оценивали каждого дизайнера по критериям: 

- популяризация орнамента;
- современность;
- узнаваемость.

С каждым годом в Казани (Татарстане) появляются молодые дизайнеры, которые хотят переосмыслить орнамент «своих предков», но не у всех это получается. Главной проблемой этого года (не только этого) мы хотим обозначить то, что дизайнеров, которые являются художниками и могут придумать и переосмыслить «свой» орнамент очень мало, больше тех, кто копирует истинных художников. Таким образом, мы выражаем свою поддержку настоящим художникам, которые способны внести что-то новое в гардероб современных татар. 

Tatar ornament Резеда Аглиуллова 

Авторские украшения с национальной символикой от дизайнера Резеды Аглиулловой из дерева и акрила. С 2014 года художница создает сережки, броши, колье с авторским принтом и частичкой культурного кода. «Не стоит забывать, что главный посыл моих украшений заключается в подчеркивании своей идентичности и проявлении любви к татарскому орнаменту», - говорит художница.

В основе всех украшений используется цветочно-растительный орнамент, образы зооморфного и немного геометрического орнамента. Коллекции Резеды вдохновлены музейными экспонатами и выдержками из книг личной библиотеки. Украшения дизайнера являются уникальными и эксклюзивными, а также доступными для всех людей. 

Бабушка Резеды занималась вышивкой, именно она и воспитала любовь к творчеству Резеды с детства, живя вдали от истоков (Выселки - село Ставропольского района, Самарской области). Семья сохранила традиции и устои, которые преобразовались у девочки в любви к созданию украшений. 

Украшения Аглиулловой популярны по всей России и за рубежом, что является вдохновением для художницы. 

Резеда отучилась на ветеринарного врача в Казани, затем в 2013 году поступила на вечернее отделение Художественной школы для взрослых, в 2019 году прошла профессиональную переподготовку на учителя Изобразительных искусств в Набережных Челнах.

«Когда я училась в художественной школе, меня потянуло к росписи по дереву и захотелось расписать различные панно и шкатулки именно с национальной символикой. На тот момент такого еще не было, так и начался мой путь к первой брошке и нагрудному украшению из дерева, которые я презентовала на фестивале современной татарской культуры и дизайна «Печэн базары». Интерес возрастал у покупателей с каждым годом, соответственно и расширялся ассортимент, создавались новые коллекции, сделанные по этнографическому образцу. 

С каждым годом коллекции пополняются, модернизируются согласно современным технологиям и видением моды в целом. 

«Отдельная благодарность первому в Поволжье доктору  искусствоведения Фуаду Хасановичу Валееву, одному из основоположников татарского искусствознания, также кандидату  исторических наук Светлане Владимировне Сусловой и другим выдающимся людям, которые своими трудами способствовали сохранению базовых знаний о родном татарском орнаменте, способствовали и формированию  в подсознании мастера создавать уже современное видение и интерпретацию мотивов  в украшениях, используя  современные технологии и материалы, для создания нового модного явления», - отметила дизайнер.

Сейчас у Резеды шоу-рум в Старо-татарской слободе Казани. 

Коллаборация Idel и Lusi 

Бренд Idel и Lusi создали идеальный свитер с орнаментом и рекой для этой осени. «И тянется Идель шумной рекой, храня в памяти своих быстрых волн путь нашего народа… » - в этой коллаборации объединилась работа над орнаментом от бренда IDEL с работой над формой и содержанием от бренда Lusi. 

«Мы воплотили аллегорию с рекой Идель (Волгой), которая благодаря этому свитеру всегда рядом с душой и сердцем того, кто носит этот свитер. От чего тепло не только физически, но и морально.  
Мы применили актуальный фасон унисекс и элементы ручной работы. В результате этот свитер стал самой желанной вещью этой осени для всех, кто ценит культурный код в одежде», - рассказала нам основательница бренда Idel Альбина Ахметгалеева. 

Гульфия Билалова 

Изю и калфак – изделия ручной вышивки позиционируются как искусство, которое может позволить себе не каждый. Это изделия, которые по истечении времени не потеряют своей актуальности, а вырастут в своей ценности и стоимости.

В 2014 году сделала свое первое хасите, вышитое камнями. Профессионально начала заниматься своим ремеслом с 2015 года. Училась в Оренбурге, на архитектурно-строительном факультете, кафедре дизайна.
«Мы, когда учились, довольно тесно соприкасались с архитекторами, и, возможно поэтому в моих работах нет фольклора, излишней театрализованности, все четко и без китча. Чистые линии, формы вместо лепнины - объемная вышивка.

Когда я создаю головной убор, я как художник - это для меня живопись на полотне ткани, только вместо красок, бархатные лепестки, камни, нитки, канитель. Люблю работать с цветом и фактурой», - говорит Гульфия. 
На сегодняшний день у Гульфии только одна помощница, ее ученица, которая прошла все ее мастер-классы.

Maktub Jewel

Это бренд украшений из серебра, сочетающие природные текстуры, древнюю этническую символику и фактуру металла. Его основала дизайнер Альбина Вахитова в 2021 году. 

«Свои первые шаги в создании украшений я делала еще в 2019 году, тогда же впервые поучаствовала в Open Space Market. На время оставив деятельность, вернулась к ней уже только в 2021 году, изменив при этом стиль украшений и технику изготовления. Обучение проходила в г.Санкт-Петербург», - рассказала Альбина. 

У бренда есть украшения с натуральными камнями в разных огранках, изделия природных фактур, а также модели в национальном стиле. Весной этого года у бренда вышла коллекция «Тамбур», посвященная традиционной для татар тамбурной вышивке. В изделиях переосмыслили и стилизовали узоры и орнаменты.

Сейчас над Maktub трудится небольшая команда. Изделия создаются с нуля - от идеи в голове до финальной полировки. 

Chiya 

Шелковые платочки с изображением су анасы, Сююмбике, театром Камала, эбики и чая. 

Бренд платков появился в 2023 году. Его создателем является художница Ольга Харькова, которая сама рисует все иллюстрации. Они основаны на мифах, сказках и личных фантазиях. 

«Захотелось сделать что-то практичное, связанное с родным городом. То, что можно и подарить приезжему другу, и вписать в повседневный образ. Так получились платки с национальным колоритом, но в новом прочтении. На платках изображены те герои и образы, которые знакомы нам с детства. Они получились достаточно наивными, но как я их и представляла в малом возрасте, так и захотелось перенести их на полотна», - поделилась с нами Ольга.

В основу изображений легли татарские мифы и сказки. Платки из шелка Армани рассказывают о чудесном городе Казань и знакомят с традициями в новом прочтении. «Чия (с тат. яз.) – вишня, наши платки станут вишенкой в повседневном образе и органично впишутся в него». 

Rakhim

Рания Рахимова создала бренд бомберов с рукавами, которые украшены материалом с орнаментом. Основным принципом при создании дизайна изделий является симбиоз современных тенденций в моде и элементов традиционного костюма. «Хочется через моду вызывать у людей интерес к татарской культуре, своим истокам и желание проявлять свою аутентичность через одежду».

Рания живет и ведет свою деятельность в Тюмени, 2 года училась в КФУ. Практически всегда была вовлечена в общественную татарскую жизнь. 

«Сама я никогда не была связана с текстильным производством, но увлекаюсь ручным пошивом из кожи небольших изделий. Я сотрудничаю с цехом - для пошива небольших партий и отдельно со швеей, с которой мы отшиваем, бомберы - это штучные изделия, все ткани, которые я нахожу для них достаточно редкие и продаются лишь в небольшом количестве, поэтому шанс встретить человека в таком же бомбере сводится практически к 0», - рассказала Рания. 

Сумки с казанским швом и кожаной мозаикой Гульнары Бариевой

Гульнара Бариева создает сумки с декоративным казанским швом в единственном экземпляре, ни одно ее изделие не повторяется. 

Гульнара – самоучка, казанский шов ее заинтересовал, когда она увидела изделия бренда Bulgari Айгуль Салаховой (мастер по коже) 6 лет назад. 

«Айгуль опубликовала пост о том, что набирает курс желающих пройти обучение по кожаной мозаике. Мне всегда было интересно как из кусочков кожи можно собрать такую мозаику? Я сразу в ту же минуту записалась, прошла обучение за 1 месяц. После обучения я каждый лень начала что-то шить и вот уже 6 лет занимаюсь этим. Сейчас у меня уже етсь своя мастерская», - рассказала нам историю своей деятельности Гульнара. 

При создании сумки дизайнер обращает внимание на то, как сумка будет смотрится с повседневным гардеробом и вписывается в него. Гульнара занимается изготовлением изделий из кожи как хобби, это не основная ее деятельность. 

«Большинство изделий, которые я сейчас делаю – это в основном подругам близким людям. Также я создаю коллекцию сумок для продажи, но не публикую их в соцсети с подписью «купите», потому что у меня не бывает много изделий». 

Наиля Бурганова с коллекцией «Казанское кружево» 

Впервые мы написали о казанской студентке Наиле Бургановой, когда она представила свою первую коллекцию «Навруз» на ASPARA FASHION WEEK в Казахстане. Наиля - студентка 1 курса магистратуры Казанского государственного института культуры. В этом году получила высшее образование по специальности дизайн.

Недавно Наиля выпустила свою вторую коллекцию «Казанское кружево». Источником вдохновения для создания коллекции послужило уникальное ныртинское кружево Казанской губернии XIX века и резные домовые наличники. 

Коллекция включает 7 женских образов в черно-белом цвете с контрастными декоративными элементами в обрамлении изящного кружева. Дизайнер умело соединяет ажур кружева и декоративную домовую резьбу, графичность декора и изысканность локального цвета, словно ностальгия по черно-белому кино и русскому деревянному зодчеству.

«Во время учебы я стала интересоваться именно национальной модой. По-моему, этническая составляющая в современной моде очень актуальна, но локальных брендов, работающих с татарской идентичностью, у нас мало. Мне захотелось одеть молодежь, своих сверстников стильно, чтобы их одежда отражала татарский колорит. И, конечно, хотелось, чтобы за границей узнали о татарской культуре», - поделилась Наиля.

Дизайнер принимала участие со своими коллекциями на международных неделях моды в Италии, Швеции, Узбекистане, Казахстане и в других странах где получила высокую оценку от известных критиков и деятелей fashion-индустрии. 

Бренд «Сахтиан» обувь с кожаной мозаикой и казанским швом

Недавно в Казани прошел показ документального фильма Бая Хайруллина и Миры Рахмат «Казанский шов». После просмотра фильма стало немного грустно, но благодаря тому, что мы знаем о существовании бренда «Сахтиан» (на бренд работают бывший главный художник фабрики в Арске Ильдус Гайнутдинов и художник и модельер-конструктор национальной обуви Альфия Артемьева), у которого мы можем заказать или купить обувь с кожаной мозаикой и казанским швом – у нас есть надежда на светлое будущее. Грустно стало от того, как в фильме показали кадры когда-то существовавшей Арской фабрики, а также мастеров, работавших на ней. 

В 1974 году объединением артелей Дубъязской и Калчинской образовалась фабрика – Арское производственное объединение национальной обуви (Арское ПОНО). В 1999 года было создано предприятие ООО «Экоскин» на базе бывшего филиала Арского ПОНО в селе Дубъязы Высокогорского района РТ. В 2010 году в связи со сменой учредителей, директора, было реорганизовано в ООО «Сахтиан» с сохранением основного вида деятельности – производство национальной обуви, народного промысла –кожаная мозаика.  В настоящее время на производстве национальной обуви работает 15 человек.

В 1920-е годы пять артелей были открыты в Казани, шестая артель имени Г. Тукая – в Арском районе Татарской АССР. Арская артель стала первым объединением ичижников Заказанья. А в 2006-м году артель перестала существовать. На данный момент нет массового производства ичигов и туфелек, есть «Сахтиан», а также несколько мастеров, кто работает в частном порядке. Грустно от того, что скоро не останется мастеров Арской артели, кто бы мог передать свои знания и опыт новому поколению. Это означает, что искусство кожаной мозаики и казанского шва, одно из ценнейших традиций художественной культуры татар находится под угрозой исчезновения. К концу XIX в. в самой Казани и ее окрестностях производством узорной обуви было занято несколько десятков тысяч человек, в 2024 году таких людей можно пересчитать по пальцам. 

Sabr

Наверное, только люди, у которых нет соцсетей не видели в этом году видео с футболками и свитшотами из коллекции Yaratu от бренда Sabr в коллаборации с художницей Гузель Хайбулловой. Одежда с изображением картины «Сапожки» татарских ичигов с кожаной мозаикой в траве стала очень популярна. На данный момент бренд является российским монобрендом в тенденции modest fashion. 

Семейный бренд SABR более 15 лет занимается пошивом мужской, женской, детской одежды. В магазинах и бутиках SABR представлены достаточно обычные повседневные, спортивные, праздничные наряды. Изделия бренда известны своим качеством в базовых вещах.

Бренд SABR начал свой путь с небольшого ателье по пошиву мусульманской одежды. Сейчас это большое собственное производство, флагманский бутик в Казани и Москве, онлайн магазин и торговые представительства в городах России и Татарстана.