Первый, первым, впервые…
Гай Тагиров шел по жизни, находясь в процессе непрерывной работы и учебы, накапливая опыт мастера – балетмейстера татарского танца. Тагиров во многом был первым. Масштаб проделанной им работы кажется невозможным для одной прожитой жизни. Однако он шел по ней, словно зная свое предназначение в истории татарского хореографического искусства.
Гай Хаджиевич сформировал сценический татарский танец и исполнительский стиль в профессиональной хореографии, создавая хореографические сцены в музыкально-драматических спектаклях ТГАТ им. Г. Камала. Он подготовил почву для возникновения в Казани Татарского театра оперы и балета и поставил в 1939 году первый балет для открытия этого театра. Он создал колоритный национальный репертуар для Государственного ансамбля песни и пляски РТ, ставший золотым фондом татарской хореографии. Он поставил татарские танцы в Государственном академическом ансамбле народного танца имени И. Моисеева, в государственных ансамблях песни и пляски Чувашии, Азербайджана, в Государственном хореографическом коллективе Северной Кореи.
Мастерство хореографа и татарский танец, поставленный им, пользовались успехом у зрителей многих республик Советского Союза и стран мира, в которых гастролировал ансамбль. Тагиров был первым преподавателем татарского танца и танцев народов Среднего Поволжья в КазГУКИ. Он первый записал татарские танцы, свои сочинения для ансамбля и татарские фольклорные танцы, привезенные из этнографических экспедиций. Он наметил наш путь в науку о танцевальном фольклоре, понимая, что татарский танец, как национальный танцевально-пластический язык, так же важен и значим для народа и его национального самосознания, как родной разговорный, вокальный, музыкально-инструментальный языки.
Начало изучению фольклора татарского народа в Татарстане было положено в 1931 году. Тогда по инициативе Совнаркома ТАССР была организована первая комплексная фольклорная экспедиция в районы республики. В составе шести человек, представлявших основные виды искусств, был и Гай Тагиров. Он не был профессиональным ученым, но вклад его в хореографическую фольклористику значителен. Подготовленная им монография «100 татарских фольклорных танцев» - результат многолетней кропотливой работы по расшифровке и записи материалов этнографических экспедиций 1930-70-х годов, первый опыт фиксации традиционного татарского танца. Представленные в ней примеры позволяют прикоснуться к традиционному танцу татар не только Татарстана, но и Урала и Сибири. Записанный в книге фольклор отражает лишь верхний, поверхностный слой, представляет небольшое число этнических танцев и не сопровождается научным анализом, но, тем не менее, в настоящее время он незаменим другими источниками.
Композиция «Гости Казани» - как послание потомкам
Изучение танцевального фольклора – художественно-исторической памяти народа - это важнейшая задача не только для науки, но и для перспективы развития национального хореографического искусства. Традиционный народный танец неотделим от профессионального искусства танца, его создателей – балетмейстеров различных жанров хореографии. Общеизвестно, что писатель, не владеющий национальным разговорным языком, не может создавать на нем литературные произведения. Так же и балетмейстер, не владеющий татарским танцевальным языком, не может сочинить татарский танец или балет.
Тысячелетия истории человечества свидетельствуют о том, что основа профессионального искусства народного танца - в творческой лаборатории народа, в его хореографическом фольклоре. Гай Тагиров, как и все балетмейстеры ансамблей народного танца СССР, именно на основе хореографического фольклора создавал репертуар Государственного ансамбля песни и танца РТ. Он сочинял авторские хореографические произведения, многие из которых стали классикой сценического искусства, и традиционный танец народа получал достойное развитие на профессиональной сцене.
Так, богатейший материал фольклорных экспедиций лег в основу одной из самых ярких композиций Тагирова - «Гости Казани». В ней представлены разные этнические группы татарского народа: казанские, бондюжские, касимовские, оренбургские, сибирские, астраханские. Каждая из них «говорит своим танцевальным наречием» - особыми красками, которые создают удивительную мозаику танца. Эта композиция как послание балетмейстера потомкам, которые должны изучать, сохранять и развивать танец - культурное наследие татарского народа.