Используя национальные традиции изобразительного искусства, они стремятся их не только переосмыслить, но и внедрить в современные изобразительные веяния. Творческий поиск художниц словно создает мост между современностью и богатым наследием прошлого, отсюда и название выставки. На представленных в галерее шамаилях написаны изречения из Священного Корана, сами работы написаны в стиле «джали сульс», «талик», «дивани».
Художницы проводили выставки не только в Турции, но и в Японии, в Дубае и Абу-Даби ОАЭ, Кувейте. Их работы получали многие награды, а работа Шюкран Садоглу даже была подарена властями Турецкой Республики мечети Кул-Шариф в 2009 году.
Каждый штрих, линия или цвет в этих работах – это дверь в нашу историю и культуру
Генеральный консул Турции Угур Йылмаз отметил символичность и важность проведения этой выставки именно в Казани – сердце Татарстана, поскольку турки и татары на протяжении многих веков находились в единстве судьбы и культуры:
«Искусство – это язык, веками объединяющий людей независимо от национальности, границ и времени. Турецкое классическое искусство не только предлагает эстетическое и визуальное наслаждение, но и содержит глубокий смысл, веру и наследие цивилизации. Каждый штрих, линия или цвет в этих работах – это дверь, открывающаяся в нашу историю, культуру и духовный мир», - рассказал Йылмаз.
Многие татарские мастера хатта обучались у турков
Известный художник-каллиграф Наджип Наккаш напомнил гостям выставки об истории арабской письменности и глубоких корнях искусства арабской каллиграфии у татар:
«Даже после смены письменности с арабской на латинскую, они не забыли её, потому что ислам у них никогда не прекращался. Поэтому великая и красивая исламская арабская графика, которая всегда очень глубоко и возвышенно передавала смыслы, в Турции только расцвела. Многие татарские мастера хатта обучались этому искусству именно у них. После падения Казанского ханства искусство каллиграфии у татар уже не развивалось, но в 19 веке наступило время его обновления, которое также проходило с помощью турецких мастеров», - рассказал Наккаш.
Классическая арабская каллиграфия особенно часто используется при украшении мечетей, известные хаттаты расписывают изречения из Корана и имена Всевышнего. В галерее можно также увидеть образец одной из самых популярных композиций в чини (керамике) – «Весна» или «Бахар».
В своих работах Ариадна Озмерич основывается на традиционных художественных формах и методах, стремится выработать новый эстетический подход к искусству турецкой керамики. Художница выросла в Казани и хорошо говорит на русском языке, но сейчас очень редко здесь бывает.
Ариадна рассказала, что чаще всего в работах использовался стиль «руми» и «баба наккаши»:
«В представленных композициях часто используется стиль «руми» и «баба наккаши». Многие работы были вдохновлены элементами убранства мечети Рустем-паши в Стамбуле. Эта мечеть известна своим уникальным интерьером, который был оформлен изникской керамической плиткой. Она интерпретируется на протяжении многих лет и до сих пор является вдохновением многих художников. При создании работ, особенно нас впечатляет великое художественное наследие стамбульских и турецких мастеров», - рассказала Ариадна Озмерич.
Татарская каллиграфия – больше народное искусство
Доктор искусствоведения и заслуженный деятель наук республики Татарстан, профессор Валеева-Сулейманова Гузель Фуадовна:
«Можно сказать, что состоялся настоящий праздник каллиграфии. На татарском языке это искусство называется «хусни хатт» или «хаттатчылык». Это древнее искусство татарского народа, которое было очень распространено в свое время. Но если раньше оно развивалось рядом с ханами в Казанском Кремле, то в последние несколько веков его развитие происходило в деревнях. Поэтому можно сказать, что наша каллиграфия – это народное искусство. Только ближе к 20-ому веку наша каллиграфия стала развиваться уже профессионально», - отметила она.
Увидеть произведения классического исламского каллиграфического искусства в галерее «Хазинэ» можно до 31 января 2025 года включительно.
Автор: Айгуль Ахмадишина