Как появилась татарская гармонь?

Все началось с Саратова

В сельской местности Пермского края из многочисленных разновидностей гармоник наибольшее распространение получили: саратовская, вятская гармонь, тальянка и хромка. Саратовская гармонь появилась впервые в середине ХIХ века. История создания этого вида инструмента изложена в книге Г. И. Благодатова «Русская гармонь».

Первая гармонная мастерская в Саратове была открыта Николаем Геннадьевичем Карелиным в 1870 году. В первые годы при советской власти кустарей-гармошечников объединили в артель «Саратовская гармонь». Со временем артель расширилась и превратилась в целое предприятие, выпускавшее до 8 тысяч гармоней в год.

Первые гармоники, были небольшого размера без металлической отделки. Корпус окрашивался и покрывался лаком, а на заказных инструментах обклеивался шпоном в виде набора из разных пород дерева; плоскости украшались инкрустацией с изображением банта и двух стрелок – вверху и внизу. Главной причиной столь продолжительной популярности этой разновидности гармоники, считает Г. И. Благодатов, является удачно найденный тембр инструмента, приспособленный к игре на открытом воздухе.

Почему полюбил саратовскую гармонь

Саратовскую гармошку достаточно услышать один раз, чтобы потом ее звучание не спутать ни с какой другой. Секрет специфической окраски звука саратовской гармоники автор книги объясняет наличием трёх одновременно звучащих металлических язычков, входящих в состав голосовых планок. Помимо двух настроенных в унисон основных голосов, в конструкции саратовской гармоники присутствует так называемая свистковая (свистовая) планка с голосами, настроенная октавой выше, чем основные. К конструктивным особенностям саратовской гармоники Г. И. Благодатов относит также расположение голосовых планок в корпусе инструмента, создающих своеобразные акустические условия, связанные с движением звука через резонаторное пространство.

Важным темброво-колористическим элементом саратовской гармоники, являются также колокольчики.

Как Вараксины стали бараксином

Из истории создания вятской гармоники известно, что в 1840-х г.г. центром производства данного инструмента становится Вятская губерния. Гармонный промысел здесь основал крестьянин из села Истобенского Орловского уезда Данила Карпович Нелюбин.

Впоследствии, в Вятском уезде промысел наладил крестьянин Семён Евсеевич Шельпяков из деревни Шельпяки (Мирек, 1968, с. 48). С 1856 года «вятские» гармоники начали изготовлять мастера Вараксины (три поколения), которые модифицировали её специально для исполнения татарских мелодий.

В результате татары в процессе бытования называли этот инструмент тальянка или бараксин. Из Вятской губернии производство гармоник постепенно распространилось и в Казань, где братья Половниковы открыли гармонную мастерскую (Мирек, 1968, с. 48–58). По мнению А. М. Мирека, звуковой объём вятской гармоники основан на использовании до пяти голосовых планок с возможностью их включения и выключения. За счёт этого создаётся несколько тембровых комбинаций. Исследователь Г. А. Гайсин также отмечает, что звучание инструмента отличается плотностью, насыщенностью, мягкостью, теплотой тембровой окраски, благодаря использованию в конструкции не только латунных язычков, но и специфического способа их обработки – закаливания или так называемым, «воронением» металла.

А итальянцы стали тальянкой

Тальянка – обобщённое народное название вятских, вологодских, бологоевских и новоржевских видов русской гармони. Тальянкой (тат. «тальян», или «тальян-гармун») этот вид инструмента стали именовать в конце ХIХ века, вероятно, из-за сходства с инструментами, на которых играли уличные бродячие иностранные музыканты (главным образом, итальянцы, в народе – «тальянцы»). Тальянка имела клавиатуру, содержащую пять рядов клавиш диатонического строя с звучанием каждого ряда в смежной тональности по кварто-квинтовому кругу. Данный инструмент, по мнению В. И. Яковлева, бытовал среди народов Поволжья с разными названиями: «тальянка», «вятская тальянка», «бараксин».

Из всех видов гармоник – тальянка, среди татар была одной из любимых, ибо ей посвящено немало песенных строк: Тальян тавышы моңлы була, Звуки тальянки мелодичны, Дәртләр кертә йөрәккә. Вселяют бодрость в сердце. Тальян тавышы көч арттыра Звуки тальянки дают силу Арган-талган беләккә. Уставшим (от труда) рукам.

Чем отличается тальянка

Исследователь М. Н. Нигмедзянов выделяет несколько особенностей конструкции тальянки. Это наличие трех кнопок в партии левой руки: верхняя – аккорд, нижняя – бас, меняющиеся при изменении направления движения меха; средняя кнопка – педальный звук, которую исполнитель выдерживает на протяжении целого куплета или отдельных музыкальных построений. Кроме того, с обратной стороны левого грифа имеется воздушная кнопка для беззвучного движения меха. Она иногда используется для мгновенного беззвучного движения меха с целью получить при обратном движении желаемый аккорд».

Автор работы отмечает, что «татарские тальян-гармун, как правило, на правой крышке имели кнопку. Как правило, эта кнопка воспроизводит лишь один звук (целая нота) с октавным удвоением; но на некоторых гармониках он дополняется терциями (квартсекстаккорд – при сжиме, мажорное трезвучие – при разжиме).

Традиционная музыкальная культура пермских татар от двух до пяти-шести регистров в форме выступающих на металлическом стержне пуговиц. Эти стержни включали и выключали соответствующие планки, что в свою очередь, вело к изменению тембра звучания гармоники» (Нигмедзянов, 2003, с. 93).

Что такое «хромка»?

Гармонь-хромка имеет несколько характерных разновидностей, отличающихся, как внешним оформлением, так и звучанием. Среди них исследователь А. М. Мирек особенно выделяет: нижегородскую, вятскую, кирилловскую и северянку. Хромка, считает А. М. Мирек, появилась в 1870 году в Туле по идее Н. Белобородова путем дальнейшего совершенствования венской гармони. Голосовые планки были изменены таким образом, чтобы гармонь давала одинаковый звук при сжиме и разжиме мехов. Строй её, по-прежнему, был диатонический (в определённой тональности, например, в до-мажоре). Но для расширения круга тональностей в верхней части ее клавиатуры стали добавлять два-три хроматических звука (ре-диез, фа-диез, соль-диез), что и явилось причиной её названия хромка.

Таким образом, хромка – это модель своего рода двухрядной однорядки: двухрядной – по количеству рядов кнопок в правой клавиатуре; однорядной – по наличию одного диатонического звукоряда. Данный инструмент также имеет развитый басо-аккордовый комплекс, включающий трезвучия или септаккорды главных ступеней в тональностях (соль мажор, до мажор, ля минор). «Появление данного инструмента значительно расширило исполнительские возможности музыкантов-гармонистов, стало доступным для исполнения разнообразного, более сложного репертуара» (Яковлев, 1991, с. 54).

Что исполняли

У пермских татар перечисленные разновидности гармоник использовались, как в качестве сольного инструмента, так и в качестве аккомпанемента вокальной мелодии. Однако фактура в этих видах исполнения почти ничем не отличается.

Гармонист обычно не дублирует вокальную мелодию при сопровождении, а стремится насыщать её вариациями: Но полное воплощение своей бурной фантазии в ритмическом и интонационном плане, гармонист демонстрирует преимущественно в плясовых инструментальных наигрышах (бию көе). Поэтому в партии левой руки чередование по принципу – «бас-аккорд» является весьма важным для возбуждения многообразных двигательных импульсов, сферы моторики в целом, играющей значительную роль в передаче настроений и образов народной музыки. Отсюда жанровый состав наигрышей на гармонике невелик, так как данный инструмент использовался, преимущественно для аккомпанемента деревенских напевов (авыл көе), такмаков (такмак), скорых напевов (кыска көй) и плясок (бию көе). Во время полевых исследований в Пермском крае нами были записаны наигрыши на вятской и саратовской гармони, хромке, тальянке, вышеперечисленных жанров: «Бию көе», «Үлмәс җыр», «Барда көе», «Ишим көе», «Бию көе».

М. Н. Нигмедзянов объясняет это использованием лишь одного звкукоряда («кряшенского» по Сайдашевой) и ограниченной аккордикой левой руки. 136 Традиционная музыкальная культура пермских татар, «Ишимово бию көе», «Әртил көе», «Авыл көе». В исполнении на гармонике местными музыкантами можно выделить две стилистические сферы. Одна из них представлена наигрышами в указанных жанрах, которые по музыкальностилевым особенностям, благодаря использованию в финалисе нисходящей типовой ангемитонной попевке и троекратному закреплению тоникального звука, близки народной исполнительской традиции казанских татар. В этом плане представляет интерес наигрыш на тальянке гостевого напева «Әртил көе», в основе которой мелодия народной песни казанских татар «Уйнат әле, дустым гармуныңны...».