Круглая выставка: «Земля» в казанском иллюминаторе

Антон Александрович Леухин (1982 г.р., Казань) – живописец, выпускник Казанского художественного училища им. Н.И. Фешина (2001), член Союза художников России (2018). 

«В концепции этих картин много разных идей. Визуально я стремился создать такой пейзаж, в котором остается только самое главное – это отношение неба и земли. Есть линия горизонта где-то она размыта, где-то изображена четко. Эта серия, в которой живописные работы не только на кругах, но и на квадратах, но в круге мне понравилось то, что круг и линия горизонта интересно взаимодействуют, это пластическое противостояние. 

Эта серия работ про состояние природы, которая откликается человеку. Это пейзаж, где изображены небо и земля. Глядя на круги, кажется, будто мы смотрим на землю из иллюминатора, мне так сказал один военный моряк, то ли это космос, и мы можем посмотреть парад планет, то ли это взгляд на землю. Русский космизм предполагает рассматривать человека во вселенском масштабе и погружает человека в огромное пространство вечности», - рассказал нам художник Антон Леухин.

Антон Леухин окончил Казанское художественное училище им. Н.И.Фешина в 2001 году по специальности «Дизайн», затем в 2007 году – Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица по специальности «Искусство интерьера. Художественный текстиль». В настоящее время преподаватель живописи в СПГХПА им. А.Л. Штиглица.

Точкой отсчета для создания серии, составившей экспозицию выставки, явились идеи русского космизма. Данное течение во всей его сложности и противоречивости некоторых моментов подарило не только освоение космоса, но и взгляд на землю как на часть космического целого. Земля предстает перед небом так же, как душа предстает перед Богом. Земля освобождена от всего.

В обыкновенном, простом закате, восходе, в полнолунии и затмении проглядывают отблески вечности. Художественные образы полотен Леухина отражают природную закономерность: неизменная основа рисунка сочетается с мимолетными состояниями, цветом, колоритом и вибрациями фактур.

Для серии художник избрал классическую технику (холст, масло), дающую возможность добиваться как прозрачности слоя, так и фактурного мазка. Её значение видится в определенности жанровой принадлежности, где «природа без природы», где главный герой – это небо, земля и точка видения зрителя. Цикл не является законченным. Он может продолжаться как бесконечно разное небо. Параллельная программа.