На фото: Лейла Хасьянова (справа) и Наталья Файзрахманова
«Мне повезло, потому что при сдаче вступительных экзаменов наши работы обозначались не фамилиями, а только цифрами»
- Лейла ханум, родители не возражали против вашего выбора профессии художника?
– То, что я стала художником, полностью связано с моей мамой. Она была очень интересной и особенной личностью: окончила Московский авиационный институт, увлекалась альпинизмом, парашютным спортом, после института работала в Опытно-конструкторском бюро имени А. И. Микояна, занималась повышением выносливости и боевой устойчивости истребителей МиГ. Мои родители - москвичи в первом поколении: по материнской линии бабушка Мунира и дед Мигдат – выходцы из Нижегородской области, бабушка Сарбижамал и дед Исхак по отцовской линии переехали в столицу из Петропавловска, отец Самиулла был геодезистом. Родители развелись, а когда нашей маме исполнилось 36 лет, умерла бабушка, нас - меня и моего брата Марата мама растила одна без всякой поддержки. Я поняла, как тяжело было маме, поэтому старалась учиться и радовать ее своими успехами.
В 1981 году с отличием окончила Московскую среднюю художественную школу имени В. И. Сурикова и решила поступить в Московский Государственный академический Институт изобразительных искусств имени В. И. Сурикова. Побывав на "Дне открытых дверей" института, я поняла, что в портретной мастерской, возглавляемой народным художником СССР Ильей Глазуновым, собрались самые сильные и талантливые студенты, и руководитель мастерской как личность был совсем не похож на представителей социалистического реализма того времени.
Организовав в 1978 году портретную мастерскую, Илья Сергеевич хотел создать собственную школу. Человек, оставшийся в блокадном Ленинграде без родителей, прошедший свой путь, связанный с трудностями в изобразительном искусстве, не любил никакого “блата”, и поступающие знали, что, если ты талантлив, двери портретной мастерской будут открыты для тебя, поэтому вся талантливая молодежь Советского Союза хотела попасть только в нее. Поскольку в те годы места в вузах распределялись между союзными и автономными социалистическими республиками, то и конкурс среди абитуриентов РСФСР с многомиллионным населением был очень высок. Профессиональный путь художников сложен и кропотлив, не зря титаны Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело рисовали свои автопортреты в образе апостола Варфоломея, распятого головой вниз и с живьём содранной кожей, поэтому И. С. Глазунов принимал в свою мастерскую только мужчин. Я же решила учиться не под чьим-либо руководством, кроме его руководства, поэтому на случай, если не смогу поступить, имела запасной вариант - физтех (физикой я занималась очень серьезно), но в этом случае изобразительному искусству обучалась бы по зову души. Мне повезло, потому что при сдаче вступительных экзаменов наши работы обозначались не фамилиями, а только цифрами. Когда начался учебный год, 1 октября в портретной мастерской с трудом поверили, что я не натурщица, а студентка.
«Я попала в эту мастерскую, а точнее - в “мужской союз”»
Таким образом, я попала в эту мастерскую, а точнее - в “мужской союз”, и этим мужчинам совсем не нравилось, что я “разрушаю” этот “союз”. Говорю честно - это была хорошая школа жизни, полная борьбы и испытаний. За время учебы я не только научилась изобразительному искусству у своего учителя, но и узнала его духовные качества как человека: мой учитель прошел через сиротство, но не потерялся в жизни и не отказался от своей мечты, добился больших успехов и сделал много хорошего для нашей страны. В своих оценках он всегда был принципиален, безжалостно прямолинеен, обладал способностью видеть человека насквозь и часто говорил им то, чего те не хотели слышать о себе. Многие, например, обижались на его слова «место женщины - на кухне», а я на 100 процентов согласилась с его мнением. Позже, объясняя суть этих слов уже своим студентам, я говорила: “Недостаточно быть грамотным художником, но и необходимо быть настоящей хозяйкой, уметь готовить, шить, вязать, делать разные вещи и уметь тратить заработанное как настоящая хозяйка".
В 1987 году после защиты диплома меня направили в Комбинат изобразительных искусств, где я работала до его закрытия в 1994 году, одновременно проходила ассистентуру-стажировку в Государственном академическом институте изобразительных искусств имени В. И. Сурикова (1989-1991). В 1990 году начала преподавать на кафедре академического изобразительного искусства художественно-промышленного института имени С. Г. Строганова. В начале 1990-х годов, когда не было работы для художников-реалистов и многие из моих коллег стали авангардистами, мне помогло знание шести языков, я работала в коммерческом банке, что было для меня чрезвычайно интересным опытом. В 1992 году вступила в ряды московского отделения Союза художников, в 1996 году - в Профессионально-творческий союз художников России.
«Попросила направить меня в портретную мастерскую под руководством народного художника СССР А. М. Шилова»
– Какие иностранные языки вы знаете?
– При поступлении в институт сдавала экзамены по английскому, французскому и немецкому языкам, изучала итальянский, затем - японский, теперь уже работаю в основном с использованием научной литературы на польском языке. Моя научная диссертация также была посвящена польскому художнику Г. И. Семирадскому. В настоящее время изучаю творчество Ковалевского, профессор из этого же рода Осип Ковалевский был ректором Казанского университета. Г. И. Семирадский дружил также с сыном Осипа Михайловича - Павлом, он - известный баталист, уроженец Казани.
- Лейла ханум, Вы, как педагог, большую часть своей жизни посвятили Российской академии живописи, ваяния и зодчества…
– Да. В 1987 году И. С. Глазунов, осуществив свою давнюю мечту, связанную с художественным образованием жителей РСФСР, основал Всесоюзную академию живописи, ваяния и зодчества. После окончания ассистентуры-стажировки я стала преподавать там же, но отказалась взять I курс, попросила направить меня в портретную мастерскую под руководством народного художника СССР А. М. Шилова. Илья Сергеевич предупредил, что я “вечно” буду там ассистентом, но для меня всегда важнее была работа, а не карьера. В 1992 году стала ассистентом Александра Максовича, который вскоре неожиданно ушел с этой работы, и до 2003 года я руководила портретной мастерской, затем занимала должности заведующего кафедрой академического и анатомического рисунка, декана факультета изобразительных искусств (2000-2012) и проректора по научной работе (2009-2013). Чтобы быть достойной вверенным мне престижным должностям, защитив научные труды - удостоилась ученой степени кандидата исторических наук (2001), в 2002 году - ученого звания профессора. В целом, почти четверть века своей жизни посвятила области высшего художественного образования.
«Портрет сына легендарного Чапаева мне посоветовала написать муж двоюродной сестры моей матери Хавы апа»
– Создавая портреты, какие чувства вы испытываете?
- Я всегда стараюсь писать портреты людей, которые мне интересны, и моя профессия дает мне такую уникальную возможность. В этом году наша страна праздновала 80-летие Великой Победы. Прочитав роман А. А. Фадеева "Молодая гвардия", мне захотелось изобразить Валерию Давыдовну Борц – одну из тех молодогвардейцев, которым удалось выжить. Портрет сына легендарного В. И. Чапаева, героя Великой Отечественной войны, генерал-майора Александра Васильевича Чапаева мне посоветовала написать муж двоюродной сестры моей матери Хавы апа. И я очень рада, что мне удалось закончить этот труд, потому что А. В. Чапаев умер через полгода. Сидя у мольберта, он рассказывал мне о том, как воевал за Москву, как был ранен, как участвовал в танковом сражении под Прохоровкой, где был ранен второй раз. Он больше всего боялся бросить тень на светлые воспоминания, связанные с его отцом, и, будучи на заслуженном отдыхе, очень скучал по своим солдатам, часто говорил: «Не хочется командовать луком на даче». Этот герой запомнился мне как человек, безгранично преданный своей стране и армии.
Поскольку моя мама работала в Опытно-конструкторском бюро имени А. И. Микояна, я написала портреты многих наших летчиков-испытателей, в том числе и С. А. Микояна. Судьба детей Анастаса Ивановича Микояна – яркий пример того, что власть - это не привилегия, а долг. Девятнадцатилетний Степан Анастасович в декабре 1941 года участвовал в обороне Москвы, был ранен, затем находился на Сталинградском фронте, в мирные годы служил летчиком-испытателем опытно-конструкторских бюро Микояна, Сухого и Яковлева. До сих пор с большой теплотой вспоминаю эту скромную, умную и удивительно интересную личность. С генерал-майором авиации, летчиком-испытателем, участником боев за Белоруссию А. А. Манучаровым была давно знакома. Любовь матери к искусству повлияла и на выбор профессии внука, он стал искусствоведом и работает в Третьяковской галерее, пишет диссертацию.
Мне кажется, проникновенные стихи о солдатах, безвременно погибших на войне, писал только Р. Гамзатов. Встреча с этим мудрым, гениальным поэтом и его замечательной супругой Патимат Саидовной навсегда сохранится в моем сердце.
«Исторический жанр - самый сложный, он является венцом всех художественных жанров»
– В 2024 году наша страна отметила 50-летие строительства века - БАМа, и в музеях открылись выставки, посвященные этому событию. А с чем связана ваша поездка на БАМ?
- Это уже первая серия портретов, которые я написала, будучи студентом. В мае 1982 года состоялся XIX съезд ВЛКСМ. Для концерта по случаю его открытия для сцены Большого театра потребовалось создать фоновую занавеску размером 17х24 метра. После выполнения заказа, студентов портретной мастерской наградили грамотами ЦК ВЛКСМ и путевками в творческую командировку на БАМ. Остались яркие воспоминания о БАМе: красивая, чистая природа, строители из рядов комсомольской организации, молодежь со всех уголков родины и стран соцлагеря... По итогам командировки в 1983 году состоялась также отчетная выставка в Центральном доме деятелей искусств.
– У вас несколько десятков портретов на тему татарской истории…
– Исторический жанр - самый сложный, он является венцом всех художественных жанров. В создании портретов мне очень помогли исторические изыскания казанских ученых, археологов, экспозиции музеев Казани, Свияжска, Биляра, Булгара. Еще раз хочу поблагодарить татарстанских историков, археологов за их научный труд и поддержку! И в последующие дни буду стараться прославлять историю нашей нации.
«Очень странно наблюдать такое отношение к этому невероятно талантливому художнику как Рустем Хузин»
- Среди ваших учеников были представители татарской национальности?
- Когда я преподавала, всегда хотела, чтобы больше моих соплеменников обучались изобразительному искусству. К сожалению, за годы преподавания в Академии Ильи Глазунова у меня было всего три ученика татарской национальности. Была очень одаренная девушка из Сызрани, но она крестилась и стала Серафимой. Позже был Анвар, но у него уже была семья, ребенок, и он по собственному желанию решил оставить учебу. Когда Рустем Хузин поступил в нашу Академию, все в экзаменационной комиссии сравнивали его рисунки с рисунками молодого И. Репина. Они были такого хорошего качества. Рустем всегда радовал меня своими творческими успехами, так продолжается и сейчас. Как педагог я горжусь тем, что воспитала такого ученика! Когда он решил не оставаться в ассистентуре-стажировке нашей академии и уехать в Казань, я, с одной стороны, расстроилась, потому что в Москве перед ним открывались бы большие возможности, но с другой стороны, понимая, сколько произведений он может подарить Татарстану своим творчеством, просто обрадовалась, к тому же почти все его картины еще в студенческие годы были на татарскую тему.
Но то, что я провела 1,5 года в Казани, помогло мне понять, насколько русские поддерживают меня и ценят мои труды: в 29 лет мне доверили портретную мастерскую и степень профессора, в 37 лет я получила ученое звание профессора, в 39 лет я кандидат исторических наук, в 46 лет – член-корреспондент Российской академии художеств, в 48 лет я стала заслуженным художником Российской Федерации. Этой осенью моему ученику Рустему Хузину исполнится 50 лет, с 2002 года он живет и творит в Казани: пишет много произведений, делает свои выставки, выступает с лекциями, проводит мастер-классы по всей республике и стране. За 23 года, проведенных в Казани, он был удостоен лишь одной грамоты Министерства культуры Республики Татарстан, почетных званий у него нет. Очень странно наблюдать такое отношение к этому невероятно талантливому художнику. Когда Рустем Хузин уехал в Казань, я оставалась в надежде, что где-где, но в татарской республике его талант будет по достоинству оценен и востребован. Помимо творчества, с Эльвирой воспитывает восемь детей, и он как человек, глубоко почитающий ислам, является примером истинного мусульманина. Такая ситуация с моим учеником меня очень расстраивает.
«В 2025 году я создала портреты представителя крымских татар, героя Алимы Абденановой, Героя Советского Союза Мусы Джалиля…»
- Лейла Самиулловна, расскажите и о своих работах, которые хранятся в собрании издательского дома «Мадина»…
- Когда в 2016 году уважаемый Дамир хазрат Мухутдинов предложил мне написать портрет известного философа, религиозного деятеля Ш. Марджани, я с радостью согласилась и за годы нашего сотрудничества создала около двадцати шести портретов. Дамир хазрат выполняет очень важную миссию перед нашим народом, создавая галерею портретов религиозных деятелей, ученых-востоковедов, личностей, составляющих гордость татарского общества. Мне же, как художнику и историку, жаль, что после важных для нашей страны, достойных только похвалы личностей зачастую не остается не только прижизненных портретов, но даже фотографий и надгробий. Например, на Тихвинском кладбище не сохранилась могила попечителя Казанского и Санкт-Петербургского учебных округов М.Н.Мусина-Пушкина, его отношение к учебному процессу и выбору кадров для меня, как сотрудника высшего учебного заведения, были настоящим примером. У Хусаина Фаизханова, хотя и сохранилась единственная фотография в полный рост, по ней хорошо увидеть внешность этого почтенного человека сложно. Когда я по работе была в Национальном музее Татарстана, надеялась найти эту его фотографию, чтобы лучше представить, какой он был в жизни, потому что портрет получается только “когда художник понимает свою модель”, но только найти не удалось. И все же я не теряю надежды, что фотография Хусаина Фаизханова найдется.
- Многие художники в эти дни рисуют произведения о войне, о триумфе Победы. А какие портреты наших героев вы написали в этом году?
- В 2025 году я создала портреты представителя крымских татар, героя Алимы Абденановой, Героя Советского Союза Мусы Джалиля и советского, российского военачальника, генерала армии Махмута Ахметовича Гареева.
«Портрет академика Мякзюма Халимулловича я бы сделала и передала в музей Казанского университета»
– Кого из современников в нашей республике вы с большим желанием создали бы?
- Находясь по работе в научной библиотеке Казанского государственного университета, я всегда восхищалась тем, как хорошо благоустроен этот замечательный архитектурный комплекс, как со вкусом подобраны оттенки красок на фасаде, к тому же, у него во дворе есть прекрасный парк! Я узнала, что все это было сделано во времена, когда ректором университета был Мякзюм Халимуллович Салахов. Вот портрет этого уважаемого человека, академика Мякзюма Халимулловича я бы сделала и передала в музей Казанского университета, иншааллах! Несколько лет назад я этому музею уже подарила портрет М.Н.Мусина-Пушкина. Вообще, Казань вспоминаю только с самой лучшей стороны. Казань - это прекрасный город, где живут труженики, ученые, герои и чрезвычайно проницательные и мудрые люди, о каждом из них можно сказать словами М.Марджани: «Он работал неустанно и в конечном итоге принес очень много пользы». Мне тоже, как человеку и художнику, хотелось бы принести пользу, радости нашему народу.
СПРАВКА
Хасьянова Лейла Самиуловна родилась 5 октября 1963 года в Москве.
Автор более 350 художественных произведений: серия портретов «Женщины России», серия портретов строителей БАМа, ученых-металлургов, ученых-метеорологов, лётчиков-испытателей, циклы по Японии, Индии, арабским странам.
Произведения находятся коллекциях музеев России и за рубежом: в музее Ф. И. Тютчева, «Русской комнате» в Европейском отделении ООН в Женеве, Музее Магнитогорского металлургического комбината, Музее металлургии и материаловедения (галерея ученых-металлургов, Героев Социалистического Труда, профессоров), Музее МИСиС (галерея портретов ректоров), Галерея Росгидромета (галерея портретов ученых-метеорологов), Музей Медико-хирургического центра имени Н. И. Пирогова, Галерея ВМО, г. Женева («Портрет Президента ВМО А. Н. Бедрицкого», Городецком краеведческом музее, «Доме графини Паниной» г. Городец, Нижегородская области, Музее истории Казанского университета, Muzeum — Zamek Górków w Szamotułach, Галерее портретов ДУМ РФ.
Автор: Зиля Нигматуллина, газета «Мәдәни җомга», перевод с татарского
Источник материала: beznenmiras.ru
