«Маленький Мирза» и большие взрослые: в Тинчурина премьера спектакля по Экзюпери от Руслана Риманаса

Настроение маленьких зрителей перед началом спектакля подняли Дед Мороз и Снегурочка, а также юные артисты, они водили хоровод вокруг огромной живой елки в холле, участвовали в квесте, а затем все дружно отправились смотреть спектакль в малом зале. На спектакле побывала и корреспондент «Миллирад.Татар» Регина Яфарова и увидела, как режиссер решил поговорить с детьми на не совсем детские и философские темы. 

Одинокий Мирза

Спектакль «Маленький Мирза» — режиссерская версия «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери — превращает философскую притчу в историю о конкретном ребенке и конкретной семье. Режиссер Руслан Риманас не иллюстрирует классический текст, а пересобирает его через детский взгляд, помещая чудо не в абстрактный космос, а в обычную квартиру, где взрослые заняты работой, делами и собой, а десятилетний мальчик остается наедине с чувством одиночества.

Спектакль начинается как будто невинно и почти документально: бабушка-капельдинер (Лилия Махмутова, впоследствии играет Короля), одетая работница театра, просит сфотографировать ее, вовлекает зрителей в игру, протирает «пыль» пушистой щеткой, касаясь маленьких зрителей. С первых минут становится понятно: граница между сценой и залом здесь будет условной, а зритель — соучастником происходящего. В зрительный зал смотреть спектакль приходит сам Мирза, а на его месте сидит работница театра, с их спора за место и начинается спектакль.

Комичная сценография

Сценография намеренно проста и комична: кусок стены с цветочными обоями, зеленая дверь, кровать с черно-белым полосатым покрывалом. В этом пространстве появляется Мирза — мальчик, которого играет актриса Зарина Сафина. Он рассказывает о себе, о школьных обзывательствах, о соседе, на которого не хочет быть похожим, и о своей семье. Все персонажи существуют сначала именно в его словах — как отражение детского восприятия.

Маленький Мирза в исполнении Зарины Сафиной получается удивительно тонким и трогательным. Несмотря на возраст актрисы, она убедительно передает внутренний мир 10-летнего мальчика не внешней имитацией, а через взгляд, паузы и интонации. Она в меру наивна — и именно ее глаза становятся главным выразительным средством: в них читается детская открытость, доверие к миру и одновременно тихая грусть. Искренняя, застенчивая, слегка шаловливая улыбка напоминает улыбку ребенка, который старается быть смелым, но все еще нуждается в тепле и понимании.

Через эту мягкую, ненавязчивую игру зритель ясно чувствует, насколько герою тяжело от одиночества в семье и как сильно ему хочется укрыться в мире фантазий — там, где его слышат и принимают. Актриса не «играет ребенка» напрямую, а проживает его состояние, благодаря чему образ Маленького принца кажется живым, искренним и по-настоящему уязвимым.

Пантомима – точный язык спектакля

Отец Мирзы (Салават Хабибуллин) — фонарщик, человек света, но не внимания: он зажигает люстры, дирижирует лампами, управляет освещением сцены, однако времени поиграть с сыном у него нет. Мама (Гузель Галиуллина) — деловая, занятая, всегда за компьютером, уверенная, что они трудятся ради будущего своих трех детей, на которых у них совсем нет времени. Старшая сестра (Эльвина Каримова) — гламурная, вечно снимающая себя на видео девушка 15 лет, постоянно отгоняет о себя Мирзу, говоря, что младший брат ей мешает. Младший брат (Ильмас Насретдинов) — тот, с кем Мирза никак не может найти общий язык. Все они словно существуют параллельно, каждый в своем ритме.

Единственный, с кем Мирза по-настоящему разговаривает это его дедушка (Ильгизар Хасанов). Бывший летчик, теперь почти оглохший, он слышит совсем не то, что ему говорят. Когда Мирза делится о том, как он одинок и что у него совсем нет друзей, дедушка думает, что он просит у него деньги и отвечает, что пенсии пока нет. Эта сцена, сыгранная с юмором, на самом деле становится ключевой: в семье не слышат друг друга буквально и метафорически.

Поворотным моментом становится появление молодого дедушки-пилота – клоунского персонажа в исполнении актера Зульфата Закирова. Встреча молодого и старого дедушки решена через пантомиму, и именно здесь спектакль находит свой точный язык. Без слов, через движение, жест и игру возникает прошлое — живое, легкое, наполненное полетом. Из кровати рождается самолет, сцена превращается в небо, а Мирза — в Маленького принца, отправляющегося в путешествие.

Образ дедушки маленького Мирзы в исполнении Зульфата Закирова получается теплым, живым и по-настоящему фантазийным. Его клоун-летчик — в куртке авиаторе, с очками, сдвинутыми на голову, и взъерошенными волосами — словно сошел из детского воображения. Этот внешний облик сразу поддерживает фантазию мальчика о том, каким был его дед в молодости, и превращает воспоминание в живое приключение. Закиров играет так, будто между прошлым и настоящим нет границы: связь дедушки и внука ощущается крепкой и настоящей. Особенно убедителен актер в пантомиме, эмоции легко читаются по лицу: радость, удивление, азарт и тихая нежность. В его исполнении дедушка становится не просто воспоминанием, а настоящим другом — тем, кто готов отправиться вместе с внуком в путешествие по планетам и разделить с ним мир фантазии, где одиночество уступает место дружбе и воображению.

Космическое путешествие

Космическое путешествие по астероидам Экзюпери Риманас осмысляет по-своему. Вместо абстрактных человеческих пороков режиссер показывает вполне узнаваемые черты семьи Мирзы. Король с огромным жабо и красной дорожкой — образ власти. Принцесса-нарцисс, любующаяся собой в зеркале, напрямую отсылает к старшей сестре – тщеславной леди.

Делец, утонувший в цифрах, — отражение матери, для которой работа заслоняет все остальное. Эта сцена с мамой Мирзы особенно выразительна: огромный занавес, исписанный цифрами, вовлекает зал в интерактив, дети тянутся к нему руками, а затем цифры исчезают, бумаги выбрасываются в красный мусорный бак, и в руках героини остается лишь фотография семьи. Этот визуальный жест оказывается точнее любых слов. Отец — человек, управляющий светом, но не семейным теплом.

Каков язык семьи?

В финале семья собирается вместе, молодой дедушка возвращает красную звездочку себе и его жене (бабушке и дедушке Мирзы) уже в возрасте — символ дружбы и связи поколений. Все вновь оказываются рядом, и эта сцена не выглядит фальшивым примирением, а скорее хрупкой возможностью начать слышать друг друга. «Маленький Мирза» — это спектакль не столько о фантазии, сколько о внимании. О том, как легко взрослые теряют контакт с ребенком, и как сложно потом его восстановить. Риманас бережно переводит философию Экзюпери на язык семьи, где любовь, дружба и умение слышать друг друга оказываются не абстрактными ценностями, а ежедневной работой.

Красная роза

Финальный образ — роза, как и у Экзюпери в спектакле она символизирует любовь, ответственность и уникальность близкого человека, которого нельзя заменить никем другим. Огромная, красная, холодная, она сначала отталкивает Мирзу. Только когда он делится с ней своим шарфом, роза теплеет и отвечает объятием. Здесь спектакль почти дословно следует Экзюпери, но делает это через простое и понятное действие — заботу.

Иногда спектакль балансирует на грани избыточной наглядности: смысл проговаривается слишком ясно, а метафоры не всегда оставляют пространство для зрительского воображения. Но в контексте детской аудитории эта прямота становится осознанным выбором.