На вечере к 75-летию Шамиля Шарифуллина: «Его балет «Юсуф и Зулейха» не был поставлен...»

«Пока звучит его музыка, композитор продолжает жить…»

Ведущим концерта стал Идель Киямов. В этот вечер со сцены звучали вокально-хоровые произведения композитора в исполнении хора Казанской государственной консерватории (руководитель Юрий Карпов) и оркестра «Tatarica» под руководством Рината Халитова.

Также выступили хоровые коллективы Казанского музыкального колледжа имени И.В. Аухадеева: смешанный хор под управлением Дины Венедиктовой, татарский хор отделения Сольного народного пения (руководитель Гузель Ахунова), камерный хор теоретического отделения Antlitz (руководитель Светлана Семенова).

Кроме того, произведения Шамиля Шарифуллина зрители услышали в исполнении хоровых коллективов города Казани: концертный хор “Науруз” детских школ искусств №16 и №9 (руководитель Минсылу Ткаченко), хор “Delizia” - детская школа искусств №4 (руководитель Альбина Маликова), старший хор “Allegro” – детская школа искусств №13 (руководитель Эльвира Тухватуллина), хор “Певуньи”– детская музыкальная школа им.Джаудата Файзи (руководитель Зитта Семенова), детский хор “Piccolini” – детская школа искусств №4 (руководитель Светлана Семенова), хор мальчиков и юношей Дмитрия Железнова.

Солисты - Ирина Любчак, Элина Сафина, Динар Шарафутдинов. Чтецы - Марьям Заббарова, Карим Галиев.

Концерт-посвящение состоялся в рамках Межрегионального фестиваля профессионального музыкального образования «Много школ - одна страна» (художественный руководитель фестиваля Вадим Дулат-Алиев). Исполнителями стали лауреаты Фестиваля-конкурса татарской хоровой музыки.

На концерте прозвучали произведения Шамиля Шарифуллина разных лет: кантата «Туган якта» («В родном краю») из семи частей, хоровой концерт “Мунаджаты”, мунаджаты “Бу дөнья” (“Этот мир”), “Була бер көн” (“Настанет день”), несколько частей “Деревенских напевов”, песня «Син биергә мине чакыр» (“Пригласи меня на танец”), баит «Шахри Болгар», несколько песен из кантаты «Татар туе җырлары» (“Песни татарской свадьбы”) и другие.

На вечере было отмечено, что Шамиль Шарифуллин сочетает в своем творчестве глубокие и древние национальные корни, музыкальную современность и большую интеллектуальную силу. Хоровые концерты 70-х годов – «Мунажаты», «Деревенские напевы» – сразу же принесли композитору широкую известность. В татарской хоровой музыке впервые были показаны мусульманские, музыкально-поэтические традиции, и за эти произведения композитор в 2005 году был удостоен Государственной премии имени Габдуллы Тукая.

На вечере также присутствовали супруга Шамиля Шарифуллина Наиля ханум, дочери, внуки композитора. Старшая дочь, заместитель директора детской школы искусств №2, общественный деятель, музыкант Гузель Абульханова-Шарифуллина поблагодарила организаторов и участников вечера.

– Мы все очень рады. Хотела бы выразить искреннюю благодарность ректору консерватории, художественному руководителю фестиваля Вадиму Дулат-Алиеву, Елене Хакимовой, Альфие Заппаровой, Айрату Заппарову и всем участникам этого вечера.

Когда в 1975 году 26-летний Шамиль Шарифуллин написал хоровой концерт “Мунаджаты”, первым человеком, кто его поддержал, был Семен Казачков. Второй человек - ректор Казанской консерватории в те годы Назиб Жиганов. Это список можно было бы продолжить. Благодаря им музыка отца звучала и звучит сейчас. Пока музыка композитора звучит, он продолжает жить, – сказала она.

Сирина Латыпова: «Все его творчество пропитано душевностью татарской народной музыки»

После концерта впечатлениями поделилась музыковед, журналист, заслуженный деятель искусства Татарстана, член Союза композиторов РТ Сирина Латыпова.

– Шамиль Шарифуллин - обладатель особого таланта. Он глубоко изучал народное творчество, собирал, исследовал народные мелодии. Все его творчество пропитано той душевностью, которая присуща татарской народной музыке. Это чувствуется в каждом его произведении.

В молодом возрасте он вернулся из Туркменистана в Татарстан, услышанные в детстве от бабушек и дедушек напевы вдохновили его обратиться к народному творчеству. 

Когда Шамиль Шарифуллин учился в аспирантуре в консерватории, здесь очень активно работали Назип Жиганов, Мирсаит Яруллин, Фасиль Ахметов, Леонид Любовский, Анатолий Луппов. Возможно, на их фоне творчество Шамиля не было в достаточной степени раскрыто. Однако своими произведениями «Деревенские напевы», «Джиен» он проявил себя, привлек внимание к своему творчеству. Его творчество очень востребовано и заслуживает внимания, и этот концерт – тому подтверждение. Я считаю, что каждое его произведение должно найти свое место.

Сегодня на концерте мы увидели, что в школах Казани есть хоровые коллективы, и они исполняют не только современную музыку, но и произведения более ранних периодов. Преподавателям - браво! Я заметила, что дети с удовольствием исполняют произведения Шамиля Шарифуллина.

Концерт оставил очень теплые впечатления, и заставил задуматься: у нас еще есть огромное и богатое наследие, которое надо поднимать, исполнять со сцены, популяризировать. Этот концерт стал одним из шагов в этом направлении.

Шамиль Шарифуллин, несмотря на тонкую, ранимую натуру, не был слабым или несмелым человеком. Мне довелось быть с ним в фольклорной экспедиции в Ульяновской области. Мы тогда были студентами третьего курса. Он напрямую шел договариваться с председателями колхозов, держался очень уверенно. Это ярко видно и в его творчестве. Шамиль Шарифуллин всегда был в авангарде! До него хоровое пение у татар было слабо развито, а он собрал народные жемчужины, обработал и подал в самом изысканном виде. С помощью хорового исполнения он сумел раскрыть всю красоту мунаджата, - рассказала Сирина Латыпова.

Она также отметила высокий профессионализм и уровень подготовки коллективов. “Хор Казанской консерватории, хоровые коллективы Казанского музыкального колледжа показали высокий уровень. Чтобы профессионально исполнять профессионально созданные произведения нужны были такие профессиональные хоры. Заметны усилия Дины Венедиктовой, Гузель Ахуновой, произведения были исполнены на должном уровне. Спасибо ректору Казанской консерватории Вадиму Дулат-Алиеву, директору Казанского музыкального колледжа Айрату Заппарову”, - отметила она.

Ирнис Рахимуллин: “Шамиль Шарифуллин поднял хоровую музыку в Татарстане на уровень Георгия Свиридова"

Заслуженный деятель искусств Татарстана, бессменный руководитель татарского народного хора КФУ, бывший главный хормейстер Татарского государственного театра оперы и балета, работавший вместе с Шамилем Шарифуллиным в Казанской государственной консерватории имени Назиба Жиганова Ирнис Рахимуллин:

- Я считаю, что благодаря Шамилю Шарифуллину хоровая музыка в Татарстане поднялась на уровень Георгия Свиридова, то есть, на самый высокий уровень. Думаю, что хоровой концерт «Мунаджаты» - главное достижение Шамиля Шарифуллина. Благодаря ему народное творчество обрело новую совершенную форму в виде сложных многоголосных хоровых произведений.

Во время работы над «Мунаджатами» он часто встречался с Семеном Абрамовичем Казачковым. Казачков очень любил творчество Шамиля, давал ему много советов. По-моему, удачный результат этого произведения сложился в творческом тандеме двух личностей. Шамиль Шарифуллин - опытный мэтр, музыкант. Произведения Шамиля много раз звучали в исполнении хора Казанской государственной консерватории, это и «Мунаджаты», и «Деревенские напевы» и другие.

Помню случай: я зашел в кабинет Семена Абрамовича, и у него был Шамиль Шарифуллин, который только что написал свои «Мунаджаты». Они играли некоторые места этого произведения, советовались, обсуждали. У меня было занятие со студентами, но урок был забыт, я с большим интересом наблюдал за этим творческим процессом. Отдельные части «Мунаджатов» они послушали в моем исполнении. Кроме того, Шамиль Шарифуллин подробно изучал народное творчество кряшен и мишарей. Все это он сумел успешно внедрить в свое творчество, в свои разработки на очень высоком композиторском уровне.

Песня Шамиля Шарифуллина «Яфрак төшкән инде юлга» есть в репертуаре татарского народного хора (КФУ - ред.), я ее обработал для женского ансамбля. Мой совет исполнителям: произведения Шамиля Шарифуллина нужно исполнять с учетом того, что хотел сказать композитор, с пониманием смысла, с душой, – сказал Ирнис Рахимуллин.

Милеуша Хабутдинова: «Представители власти зачастую даже не знают, насколько большая была проделана работа»

Доцент КФУ, литературовед Милеуша Хабутдинова уверена, что произведения, включенные в программу этого концерта, должны быть представлены на государственных мероприятиях высокого уровня.

– Концерт начался с обращения к татарскому народу: “Кто ты? Где ты живешь?”. Программа была представлена как экскурсия по древним пластам нашей культуры. На этом концерте я открыла для себя хоровую музыку с новой стороны. Из произведений композитора мне больше всего нравится беит “Шахри Болгар”. Мне бы хотелось, чтобы это произведение прозвучало и в Булгаре.

В 1975 году Шамиль абый писал произведения с использованием мунаджатов, беитов. Надо учитывать, что это было советское время, такие темы особо не приветствовались. Можно себе представить, наверняка ему приходилось слышать несправедливые слова в свой адрес. Музыка Шамиля Шарифуллина - как космическая музыка, но в то же время она глубоко татарская. Для сравнения: в музыке Эльмира Низамова мы слышим чужую культуру. Хотя я не музыковед, могу сказать, что с точки зрения композиции все элементы использованы предельно точно. Помню, когда услышала его «Татарские буколики», тоже была поражена красотой этой музыки.

Хочется сказать спасибо ректору консерватории Вадиму Дулат-Алиеву за то, что юбилей Шамиля Шарифуллина провел как фестивальное выступление хоровых коллективов. Дети пели на родном языке. Я не услышала неправильно произнесенных татарских звуков.

Хотелось бы, чтобы этот концерт был сыгран не единственный раз. Как преподаватель, я понимаю, сколько сил в этот концерт вложено. Заметно, что с хоровыми коллективами долго занимались, готовились, чтобы соблюсти все особенности языка, исполнить на высоком уровне. Подготовка действительно на высшем уровне. В Татарстан приезжают высокопоставленные гости, бывает много концертов для официальных мероприятий. Почему бы не привести гостей на этот концерт? Представители государственных структур зачастую даже не знают, какая большая работа была проделана. Это ведь еще и наше будущее: дети выступят в престижных залах, важных мероприятиях, для них это гордость и вдохновение! Я надеюсь, произведения Шамиля Шарифуллина будут звучать не только на этом концерте, хочется их услышать еще.

С восхищением слушала “Бәллү” на слова Дэрдменда. Поэт в этом своем произведении создает графику из слов. Поэтическое мастерство Дэрдменда композитор смог вложить в музыку. Это произведение я слышала в первый раз, оно меня поразило. Жаль, его нет в интернете, и нет возможности послушать его.

Спасибо большое Альфие Заппаровой. Чувствовалось ее участие в реализации этого мероприятия. Спасибо дочери композитора Гузель Абульхановой-Шарифуллиной за приглашение. Испытала гордость за каждый коллектив - они подготовили, продумали произведения так, что сумели подчеркнуть особый талант композитора. Самое ценное - произведения были исполнены на его родном языке. Композитор всю свою творческую силу посвятил служению татарскому народу и его культуре. Пусть твое место будет в раю, Шамиль абый”, - сказала Милеуша Хабутдинова.

Эльмира Галимова: «Шамиль Шарифуллин – самый “моңлы” и самый скромный среди фольклористов-композиторов»

Композитор, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России и Татарстана, член Союза театральных деятелей России и Татарстана, директор Института Татарской энциклопедии и регионоведения АН РТ Эльмира Галимова общалась с композитором в последние дни его жизни.

– Шамиль Шарифуллин - композитор, глубоко изучивший фольклор татарского народа, фольклорист. Из таких наших композиторов можно назвать Александра Ключарева (выпустившего сборник “Татарские народные песни”). Также Джаудат Файзи в своих произведениях цитировал народные песни, в своем творчестве опирался на фольклор. Среди композиторов, которые обращались в своем творчестве к фольклору, Шамиль Шарифуллин тоньше всех улавливал душевность, мелодичность народной музыки, при этом он самый скромный из них.

Дипломную работу в Казанском музыкальном училище я писала по творчеству Шамиля Шарифуллина. Когда собирала материал, я ходила к нему домой, чтобы взять у него интервью. Тогда он уже тяжело болел. Вот так, мне было суждено увидеться с ним перед тем, как он покинет этот мир. Он вставил кассету в магнитофон, дал мне послушать свой балет «Юсуф и Зулейха». Мы даже позабыли о цели моего визита: полностью были поглощены волшебной музыкой. В этом балете были восточные интонации, также оригинальные мелодии на пентатонике, которая составляет основу строения татарских народных песен. Оркестровка произведения тоже своим звучанием полностью пленила меня.

Когда мы слушали, по лицу Шамиля абый покатились слезы… Мне было очень больно видеть это. Он мечтал увидеть этот балет на сцене. Но балет не был поставлен. Балет Шамиля абый остался в тени, вместо него история Юсуфа и Зулейхи зритель увидел на сцене в виде балета Леонида Любовского и Рената Хариса “Сказание о Йусуфе”.

Когда узнала, что будет концерт-посвящение, бросив все дела, пришла, чтобы еще раз пропустить через сердце его музыку. За то, что организовали этот концерт, дали возможность прозвучать со сцены его многогранные произведения для хора, хочу сказать большое спасибо Казанской государственной консерватории, лично Альфие Заппаровой.

Помню, на одном из фестивалей “Мирас” в программу включили его симфоническую картину «Дала» (“Степь”). Это было единственное в программе произведение, которое глубоко затронуло мою душу.  До сих пор в ушах звучит шум степного ветра, атмосфера бескрайних просторов, которые композитор смог передать с помощью музыки. Шамиль Шарифуллин - композитор-портретист, потому что все его произведения построены на сюжете, программе. Как художник создает картины при помощи кисти, он создает эту атмосферу с помощью звуков. Даже мотивы, под которые в деревнях татары читали книги, с великим мастерством он обработал для хора, некоторые сделал в инструментальном варианте, а также использовал в отдельных симфонических произведениях. Мне эти приемы тоже близки, я тоже стараюсь придерживаться этого направления, вижу татарский музыкальный фольклор в основе своих произведений, и я думаю, что сегодня я уже смогла обрести свое лицо в творчестве.

Преданнность Шамиля Шарифуллина татарскому фольклору, его трепетное отношение к судьбе татарского народа объединяет меня с его творчеством, вызывает во мне восхищение его талантом композитора. Если в будущем балет «Йосыф-Зөләйха» будет поставлен, я думаю, это был бы большой успех для татарского народа, культуры Республики Татарстан. Его ученики Ильгам Байтиряк, Рустем Абязов, Риф Гатауллин - сегодня гордость нашей республики. Как и свой наставник, они переживают за будущее народа. Отрадно, что в своем творчестве они являются продолжателями  Шамиля Шарифуллина.

Шамиль абый был человеком очень хорошим, искренним. Не был эмоциональным - думаю, его эмоции перешли в его музыку. Его творчество я очень уважаю, творчество Шамиля Шарифуллина нам еще предстоит познавать годами. Думаю, что у него еще множество неисполненных произведений. К сожалению, он ушел, зная, что его творчеству не уделяется достаточно внимания.

Ректор консерватории Вадим Дулат-Алиев находит рукописи Шамиля Шарифуллина, и всегда старается включать его произведения в программу фестиваля “Мирас”. За это я ему тоже очень благодарна”, – сказала Эльмира Галимова.

«Шамиль Шарифуллин приложил огромные усилия к развитию татарского хорового искусства»

Журналист телерадиокомпании «Татарстан» Раиль Садретдинов рассказал, что ему нравится музыка Шамиля Шарифуллина.

– Для меня самое волнительное на концерте было то, что произведения Шамиля Шарифулллина прозвучали в исполнении детских и студенческих хоровых коллективов. Значит, творчество композитора живет.

Шамиль Шарифуллин приложил огромные усилия к развитию татарского хорового искусства. Как он открыл нашему народу его истинную национальную музыку, нам предстоит раз за разом открывать творчество самого композитора.
Восхищаюсь преданностью дочери композитора Гузель Абудьхановой-Шарифуллиной делу отца - она неутомимо работает над популяризацией его творчества, возвращением его наследия. 

Мне лично Шамиль Шарифуллин близок как симфонист и автор песен. Его личность и его творчество намного масштабнее, и достойны больших залов, масштабных концертов! - сказал Раиль Садретдинов.

Айдар Ниязов: «Шамилю Шарифуллину не нужна смена, а нужны те, кто сохранит его наследие»

Дирижер, композитор, мультиинструменталист Айдар Ниязов в этот вечер был в составе хора Казанского музыкального колледжа под руководствм Гузель Ахуновой.

– Мне очень нравится творчество Шамиля Шарифуллина. Его музыка одновременно и простая - это очень важно и для вокалистов, и для музыкантов. Не сказал бы, что его композиции печальные, они приятные для слуха. Его произведения приятно исполнять. Он писал в разных стилях, направлениях. Конечно, главная его особенность - творил на основе фольклора. В то же время, каждое из его произведений самостоятельно, в современном стиле.

Им создано очень много красивой музыки, поэтому я думаю, в будущем мы еще услышим его произведения, которые еще никогда не звучали.

На вопрос, есть ли смена вместо Шамиля Шарифуллина, я бы ответил так: смена не нужна. Нам нужны те, кто сохранит его наследие. Пусть будет больше таких, кто интересуется его музыкой, пусть популяризируют его музыку, записывают, играют. Слава богу, есть Миляуша Таминдарова (руководитель Государственного камерного хора Республики Татарстан - ред). Она в своей анталогии записала несколько произведений Шамиля Шарифуллина, я с удовольствием слушаю их через “Яндекс.Музыку”. Нам не хватает таких людей, как Миляуша Таминдарова.

1-22 декабря в Казани будет проходить Фестиваль национальной музыки имени Султана Габяши. Там состоится премьера Второй симфонии ученика Шамиля Шарифуллина композитора Ильгама Байтиряка. Он посвятил ее памяти Шамиля Шарифуллина. Ильгам абый начал писать это произведение при жизни своего наствника и закончил после его смерти, - рассказал Айдар Ниязов.

Концерт завершился строками великого Тукая: «Сөй гомерне, сөй халыкны, сөй халыкның дөньясын,/ Без үләрбез, билгеле, тик үкенечкә калмасын» (“Жизнь люби, люби народ свой, мир его ты полюби, Мы уйдем, умрем, бесспорно, главное – не сожалеть”), которые прозвучали призывом к татарам беречь, ценить наследие талантливых сыновей своего народа.

Шарифуллин Шамиль Камилевич - композитор, педагог, заслуженный деятель искусств Татарстана (1999).  Родился 13 сентября 1949 года в поселке Фараб Чарджоуской области Туркменской ССР. Скончался 25 декабря 2007 года в Казани. В 1973 году окончил Казанскую консерваторию (класс композиции А. Луппова). В 1972-1982 годах заведовал Кабинетом музыки народов Поволжья.
Лауреат премии Союза композиторов России (пропущено слово ) им. Д.Шостаковича (1985) , лауреат премии в области литературы и искусства им. Г. Тукая ( 2005)

Лауреат премии Союза композиторов им. Дмитрия Шостаковича

Композитор и педагог Шамиль Шарифуллин - автор 3 хоровых концертов, 2 симфоний, концертов для симфонического оркестра, инструментальных произведений и многочисленных песен. За хоровые концерты «Мунажаты» и «Деревенские мотивы» в 2005 году удостоен Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая. В 1976-2001 гг. преподавал на кафедре теории и композиции Казанской консерватории, воспитал собственных учеников. Шамиль Шарифуллин внес большой вклад в развитие татарской музыкальной этнографии. Участвовал в организации фольклорных экспедиций, результаты которых опубликовал в сборнике.

Основные произведения: балет «Юсуф и Зулейха» (на собственное либретто, 2005, не поставлен); Первая симфония (1973); симфония “Дала” («Степь») (в соавторстве с И. Байтиряком, 2004); Соната для скрипки и фортепиано (1970); соната для фортепиано (1972), струнный квартет (1972), трио для скрипки, виолончели и фортепиано (1982); цикл из 10 пьес для фортепиано «Старинные народные мелодии» (1988); «Вариации на тему мунаджата” (1974) и фантазия «Сәйдәш елгасы» («Река Сайдаша») (2000); песни (более 50), хоровые обработки татарских народных песен (более 15), музыка к спектаклям и телефильмам (более 10) и др.

Автор: Зиля Мубаракшина, перевод с татарского
Источник материала: intertat.tatar