«Это феномен, которым должны гордиться»

До начала лекции Юнусова Гузель Файзрахманова представила книгу «Народные жемчужины: мир механической музыки Гилязетдина Сайфуллина». Вместе с ней планируется выпустить диск, где будут собраны все мелодии, которые были записаны на железные пластинки Гилязетдином Сайфуллиным. 
«Гилязетдин Сайфуллин исключительная личность. Это феномен, которым должны гордиться. Такого ни у кого нет. В дореволюционные годы он записывал татарскую народную песню в первую очередь, а потом предлагал записывать профессиональную музыку других народов через газеты, говоря, что может записать на свои пластинки все что угодно. Эти пластинки представляли собой достаточно большие листы из металла с дырками, как перфокарта, звучат они подобно музыкальной шкатулке. Удивительно то, что все музыкальные ящики, в которых проигрываются пластинки, зарубежного производства. Три таких ящика хранятся в Центре письменного наследия «Мирасханэ» вместе с большим количеством пластинок.

Русские мелодии на таких пластинках выпускались заграницей и только позже было налажено их производство здесь. Сайфуллин же был самоучкой. Он сам изобрел станок, на котором изготовлял пластинки (находится в Национальном музее Республики Татарстан) и сам же делал основу пластинок из цинка. В этом и есть его уникальность, потому что ни у одного народа больше такого не было. Он сумел самостоятельно освоить нотную грамоту. Более подкованные в музыкальном плане переносили свои мелодии на ноты, которые Сайфуллин переносил на пластинки. Это мировая сенсация, которым должен гордиться не только татарский народ, но и вся Россия» — говорит Гузель Юнусова. 

Гилязетдину Сайфуллину стоит выразить благодарность за свою деятельность. Он не просто стал человеком, который сумел освоить столь необычную технику записи музыки, но и тем, кто поспособствовал сохранению множества старинных песен и истории их создания.

«Записи Гилязетдина Сайфуллина было трудно изучать, так как они были написаны в арабской графике, рукописью. В свое время я ее изучала, но как музыковед, для меня это все равно проблема. Я заметила, что обращаясь к шести разным специалистам выходило так, что каждый читал по-разному. Выходило не совсем точно, тем более имелись географические названия, которые еще сильнее усложняли расшифровку. Обычно, с этой целью я всегда обращаюсь к Ляйле Гариповой из Центра письменного наследия. Она всегда очень быстро и четко все делает, к тому же, если есть уже бытующие в народе названия, я могу их сверить, но весь этот процесс тем не менее требует много времени и сил. На данный момент имеется множество рукописных книг на арабской графике, одна из них — это сборник мелодий, где также имеется мелодия «Әллү көй», которое к сожалению на данный момент истратило свое истинное значение — «материнский напев». Даже в стихе Габдуллы Тукая это слово оставляют в первозданном виде и пишут слитно, не думая о смысле», — отметила Гузель Юнусова. 

«Разрабатывается концепция глокального искусства — смеси локального и глобального»

После презентации последовала лекция Дарьи Воробьевой «Культурный код современного азиатского искусства», посвященная актуальным художникам Востока, которые работают с традиционными символами, образами, техниками и материалами для создания произведений искусства мирового уровня.
Было разобрано творчество художников из Индии, Ирана, Японии и Китая. В этих странах и народах раньше остальных развивается тенденция обращения к корням, к предкам, и происходило это все достаточно разнообразно и необычно.

В лекции были представлены художники, которые начали свою деятельность в 1990-х годах, в период, когда чаще стали использовать техники современного искусства, работать в различных направлениях: перфоманс, видео-арт, фотография, инсталляция и специфичная инсталляция. Стоит учесть, что началось все это намного раньше, поэтому лекция началась с показа концепции 1976 года от Нам Джун Пайк «Будда и телевизор». Смысл этой инсталляции в том, что берется статуя Будды, которую размещает напротив телевизора, за которым находится камера. Выходит так, что Будда смотрит по телевизору на свое отображение. Во всем мире можно найти различные интерпретации данного концепта, но Нам Джун Пайк остается первым человеком, который подобным образом выражает свою идентичность. 

В основном художники начинают разрабатывать различные идеи только в начале 90-х годов, когда азиатские художники выходят на мировой арт-рынок, когда становится понятно, что нужно показывать разнообразие мира. Неинтересны сглаженные формы, которые говорят о проблемах всего человечества, интересно посмотреть на художника, узнать откуда он родом и узнать некие внутренние проблемы. Из-за этого разрабатывается концепция глокального искусства — смеси локального и глобального. 

Для узнаваемости художниками прорабатываются различные образы — это религиозные, художественные и те, которые идентифицируются как принадлежащие той или иной культуре. Также новый вид приобретают орнаментальные мотивы, традиционные техники, традиционные бытовые объекты. 

Художники, которые говорят о проблемах общества через искусство

Наиболее запоминающимися художниками были Такаси Мураками из Японии, представитель направления Superflat. Анита Дюбе из Индии, особенностью ее произведений являются глаза, за счет которых она завуалированно передает проблемы современного общества, политические разногласия своей страны и затрагивает тему границ. 

Чжан Хуан из Китая и его произведение «Ступа». Через него автор затрагивает трагедию произошедшую в китайской провинции Сычуань в 2008-ом году, это событие унесло множество жизней, поэтому ступа, как один из погребальных элементов хорошо передает всю боль людей. 

Монир Шахруди Фарманфармайан из Ирана, эта художница выражает свои мысли через геометрические элементы, сделанные в технике мозаики. Ширин Нешат из Ирана, она является феминисткой и в своих произведениях связывает права женщин, ислам и события происходящие в на ее родине, она использует для этого каллиграфию, которую наносит на тела женщин. Серия «Женщины Аллаха» помогла приобрести ей мировую известность. 

Сюй Бин из Китая, он известен своими инсталляциями, для которых им самим были придуманы иероглифы, которые никто не может прочитать, это является своего рода «издевательством» над интеллектуалами. Ай Вейвей из Китая - этот художник создал инсталляцию, в которой было использовано огромное количество подсолнечных семечек из фарфора, все они были сделаны вручную, и зрители могли ходить по ним, трогать и смотреть. Автор за счет них хотел обратить внимание общественности на труд множества китайцев, которые много работают, а получают копейки. У Гуаньчжун из Китая, вносит новшество в простые тушь и бумагу. Эми Ли Сэнфорд организует перфоманс: ей приходится покинуть родину в детстве, поэтому желая сблизится с ней она собирает вазы из своей страны, разбивает и пересобирает их, внося что-то новое. 

Цай Гоцян из Китая — художник известный своими экспериментами с порохом. По его идеи создание картин с его помощью за счет взрывов добавляет эффект случайности, то есть некое влияние стихии в виде огня. Таким образом он создает картины и монохромные пейзажи на холсте, а также организует различные представления с помощью того же пороха и фейерверком.

Автор: Илюза Исхакова