«После XVI века тазхиб как часть татарской культуры переживает упадок»

«Даже изначально не знала, что в нашем институте преподаются такие исламские искусства как тазхиб, каллиграфия, эбру…» 

- Расскажи немного о себе? 

 - Я родилась и выросла в Удмуртской Республике в татарской деревне Починки. Жила там, пока не переехала в Казань. Изначально я училась на филолога у себя на родине, но достаточно быстро поняла, что мне не хватает исламского общества и духовной подпитки в том месте, где я нахожусь. Переехав в Казань, я поступила в Российский исламский институт на кафедру журналистики.

- Как пришла к изучению тазхиба и у кого обучилась этому искусству?

 - Изначально меня привлёк цветочный орнамент и сама идея исламского искусства, сказочность и возвышенность этого узора. Одновременно с этим, совершенно удивительна та форма интерпретации, которую используют муззаххибы (от арабского «مذاهب» - «Позолотчик») – не подражание Создателю, а абстрагирование от природы и её стилизация.  Там же в РИИ находится центр исламского искусства и каллиграфии «Ан-Намир», где начался мой путь изучения тазхибу. У меня нет художественного образования, но я всегда любила рисовать и интересовалась разными видами искусств. Обучаюсь я у профессионального каллиграфа и музаххиба Рамиля Насыбуллова.

- Занималась ли ты раньше каллиграфией?

 - Нет, каллиграфией я не занималась и даже изначально не знала, что в нашем институте преподаются такие исламские искусства, как тазхиб, каллиграфия, эбру, изготовление восточной книги и т.д.  Мне об этом рассказал мой муж, каллиграф Артур Писаренко. Этот центр был настоящим открытием для меня. До сих пор я продолжаю обучение там.

«В переводе с арабского «Тазхиб» означает «золочение»

- Как бы ты объяснила искусство тазхиба для тех, кто не вхож в эту тему?

 - В переводе с арабского «Тазхиб» означает «золочение». Это очень дорогой вид искусства орнаментации, поскольку мастера в своих картинах могут использовать настоящее золото. Он используется не только для обрамления каллиграфии, но и в первых страницах Корана в разделе «захрие», на его полях, в архитектуре, в керамике, на одежде, в книгах, в различных вещах - везде, где может быть применён узор. В своей основе как исламское искусство тазхиб обрамляет каллиграфические элементы, но существует отдельно от нее. Музаххибы также создают полноценные картины из элементов орнамента. Иначе еще называют иллюминацией или сияющей живописью.

- Какие материалы и техники используются при создании узоров?

 - Тазхиб – утонченное и дорогое искусство, поэтому для создания узоров используются очень тонкие кисти нулевых размеров, также для создания эскизов используются обычные карандаши, калька и различные художественные материалы. Для заполнения узора цветом могут использоваться краски и сусальное золото. Золото используется настоящее и оно придает изысканный, благородный блеск картине. 

«Профессиональный муззаххиб делает на глаз»

- Как удается создавать симметричные и выверенные узоры без помощи инструментов?

 - Еще в процессе обучения учитель требует работать без использования линеек, циркулей и частого использования ластика, чтобы выработать точность «глазомера». Профессиональный муззаххиб делает на глаз, и эта точность достигается за счет многих часов усердной работы и тренировок.

- Какие есть стили в тазхибе? Как их можно отличить?

 - В этом искусстве есть множество стилей. Одним из первых хотелось бы выделить «Хатаи», который можно отличить по растительно-цветочным элементам. Он пришел к исламскому искусству из Китая, откуда и происходит название. Это один из часто используемых узоров. Также интересен стиль «Булут», что дословно переводится с турецкого как «облако». Этот вид узора напоминает облака в небе, рисуется без направлений, в отличии от хатаи и руми, его тоже привезли из Китая. Беспрестанное движение облаков, принимающих причудливые формы – послужило источником вдохновения для мастеров. Также достаточно сложным и интересным является «Руми», его словарное значение – «анатолийский», так как раньше анатолийские земли назывались «Дияр-и Рум». Также различают стили «Саз йолу» с использованием различных узоров в виде длинных листьев, а также «Мюнхани» с использованием кривых и изогнутых мягких форм линий, слипшихся вместе.

Стили также делятся на подстили. В нашем же центре обучение начинают со стиля «Руми». 

Но профессиональные музаххибы могут не придерживаются какого-либо одного стиля, они могут переплетать и сочетать в одной картине разные виды узоров, где стили переплетаются и играют друг с другом. Завершенная работа должна выглядеть гармонично, сбалансированно, глазу должно быть приятно смотреть на картину.

- Что включает в себя процесс создания узора тазхибом, насколько это долгий и кропотливый труд?

 - Создание узора требует от художника большого усердия, усидчивости, кропотливой работы. Сначала происходит формулирование идеи и мотива узора, очень трудоемкий процесс разработки создания множества эскизов и определения лучшего и наиболее удачного. После этого эскиз переносится на бумагу и наполняется цветом. Эта работа воспитывает в человеке высокую концентрацию и терпение, поэтому процесс достаточно долгий. На создание одной картины у меня может уйти несколько месяцев, поскольку тазхиб требует точности и утонченности всех форм. Создание обрамляющих каллиграфию рамок и оформление текстов узором также считается полноценной картиной.

Такие исламские искусства как тазхиб и арабская классическая каллиграфия помогают вырабатывать усидчивость, чего очень не хватает молодым людям в условиях современного мира поглощения быстрой информации и клипового мышления.

«Очень люблю создавать работы в digital art»

- Какие есть тонкости создания картины с использованием элементов этого искусства?

 - Тонкостей множество. К примеру, один из них - это использование рассыпчатого, перетертого мела, угля или карандашного грифеля для перенесения узора на бумагу с помощью иглы. Уголь используется для переноски узора на светлую бумагу, а мел, соответственно на темную бумагу.

- Расскажи о своих любимых работах?

 - У меня нет конкретно любимой работы, я даже об этом не задумывалась. Каждая работа несет в себе особый опыт, особые мысли и переживании во время их создания, каждая картина дается мне непросто. В золотисто-бордовой работе, выполненная в стиле «Хатаи» привлекает цвет и формы, поскольку для меня сейчас в приоритете выверенность каждой детали. В этой картине в качестве центральной фигуры были использованы цветы, обрамлённые аятами 96-ой суры Корана «Аль-Аляк» («Сгусток»).

По гармоничности и балансу картины наиболее привлекательной, кажется работа на синем фоне, обрамляющая цветочной рамкой (хатаи) надпись на арабском языке «مِنْ صَبْرِ ظَفَر», что переводится как «Кто терпит, тот побеждает».

Интересная по задумке и реализации идеи – «Татарский натюрморт». Также очень люблю создавать работы в digital art.

«В оформлении этой картины я использовала три стиля – «Хатаи», «Руми» и «Булут»

- Как тебе пришла идея создания татарского натюрморта? Почему именно татарский?

 - Для меня очень важно внести вклад не только в развитие мусульманской уммы, но и в развитие татарской мусульманской уммы. Меня воспитали, вложив в меня любовь к своему народу. Свою татарскую идентичность, которую я впитала с детства, я стараюсь интерпретировать также через искусство. В оформлении этой картины я использовала три стиля – «Хатаи», «Руми» и «Булут». А форма кувшина не была взята из головы, подобными кувшинами пользовались татары раньше. 

*В социальных сетях эта картина подписана: «Люблю преданной и безмятежной любовью «образ» народа. Эта любовь никак неймётся, поэтому хочется выражать её и с помощью искусства».

- Как ты видишь свое развитие и будущее в тазхибе?

- Мне бы хотелось глубоко изучить все принципы исламского искусства. Исламское искусство воспитывает не только вкус, но и ахляк (нравственность) через дисциплину в обучении, через доведение форм до идеала, через необходимость преодолевать различные трудности. Это подталкивает к постоянному самовоспитанию. Я хочу достигнуть мастерства в тазхибе.

«Нам очень повезло, что мы живём с ним в одну эпоху»

- Есть ли в России известные муззахибы?

 - Больше всего меня вдохновляют работы устаза Рамиля Насыбуллова, которыми я каждый раз любуюсь и анализирую в Центре. В его работах я наблюдаю настоящий талант, оригинальный взгляд и множество отсылок. Каждую картину даже если там нет тазхиба, а только каллиграфия я могу долго-долго рассматривать, анализируя то, как он пришел к тому или иному решению. Именно его картины заставляют меня размышлять. Нам очень повезло, что мы живём с ним в одну эпоху.

Также очень талантливыми музаххибами, которые обладают иджазой являются жена Рамиля Насыбуллова – Алсу Насыбуллова, известная казанская муззахиба Гульназ Исмагилова, а также каллиграф и музаххиб Амир Билялов.

В работах, которые меня вдохновляют, мне нравится сбалансированное использование цвета. Цвет - это важный инструмент в руках художника, он способен передавать чувства и вызывать нужные эмоции, цвет – это про смыслы и про жизнь. Но самое главное – это точность и изящность форм, которые можно достигнуть только за счёт многолетнего опыта.

Вдохновляюсь я не только современными мастерами, но и с огромным интересом, восхищением наблюдаю сказочные картины мастеров, живших несколько веков назад. К сожалению, не все имена и фамилии сохранились в истории. Это связано с тем, что музаххибы зачастую не подписывали свои работы по причине ахляка, а иногда подписывали именами своих учителей, это доставляло им особое удовольствие и честь, такое поведение считалось глубоким уважением и преданностью ученика учителю.

«Есть традиция женить каллиграфов на мастерицах тазхиба»

- На кого ориентируешься в мире?

 - Меня вдохновляет семейство Озчаев. Это очень интересная и творчески успешная семья, в совершенстве владеющая исламскими искусствами: братья Озчай являются профессиональными каллиграфами, известными по всему миру, а оформлением их работ с помощью тазхиба занимается их сестра Фатма Озчай. В работах Фатмы Азчай читается невероятная твердость кисти и выверенность каждой детали.

Глядя на работы перечисленных мастеров, создается ощущение трёхмерности и бесконечности за счет продуманной композиции. Полюбившиеся музаххибы как бы обладают безграничным творчеством и воплощают эти бескрайние цветочные лабиринты на листке бумаги. И все это дополняется изысканным мастерством, тонким и изящным владением кисточки

Так как каллиграфией зачастую занимаются мужчины, а тазхибом – женщины, в мире исламского искусства возникла очень интересная традиция. Согласно этому обычаю хаттатов стали женить на музаххибах и стали появляться интересные творческие союзы.

- Как хорошо ты знаешь татарский язык?

 - Я могу свободно общаться на татарском, но, к сожалению, мой татарский язык не такой художественный и изящный, какой я бы хотела иметь. Я стремлюсь к улучшению своего татарского в художественно-поэтическом плане, чтобы я могла красиво излагать свои мысли. Я отношусь к нукратской-чепецкой группе, поэтому являюсь носителем одноимённого диалекта татарского языка.

«После 16 века тазхиб как часть татарской культуры переживает упадок»

- Как думаешь, татарская культура сейчас находится в состоянии застоя или нового рассвета?

 - Если рассматривать этот вопрос касательно тазхиба, то мы можем порассуждать в историческом ключе. Это искусство изначально было частью татарской культуры, но после 16 века переживает упадок, останавливаясь в своем развитии. Татарские орнаменты и цветочные элементы, которые мы знаем и считаем традиционными – являются элементами того примитивного тазхиба. 

Возрождением или своего рода продолжением развития исламского искусства у татар, я думаю, можно считать тех мастеров, которых выпускает центр «Ан-Намир». Надеюсь, что ученики нашего устаза смогут стать достойными для дальнейшего развития исламского и татарского искусства.

- Есть ли такое явление как татарский тазхиб?

 - Тазхиб является именно исламским искусством. Тазхибом, как и хаттом (каллиграфией) занимались многие народы. Мусульманскому искусству у татар еще предстоит пройти свой путь развития, если не возрождения. 
 

СПРАВКА 

Тазхиб – художественное декорирование текста золотом. В декабре 2023 года в ходе 18-й сессии Межгосударственного комитета по нематериальному культурному наследию в Ботсване это искусство было включено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Заявку подали совместно сразу пять стран: Таджикистан, Иран, Азербайджан, Узбекистан и Турция. Арабскими, тюркскими и персидскими народами узоры в основном используются для украшения Корана, растительными и другими орнаментами обычно заполняют промежутки между строками и рамки страниц.