Премьера «Флешка, рэп һәм мәхәббәт»: в чем смысл, чепырка и зачем ломать стены?

«Музыка “чайкый” (качает)»

Казалось бы, отсутствие неожиданных поворотов в сюжете, сложных взаимоотношений должно сыграть не на руку постановке. Мы привыкли, что интересный конфликт - главное в произведениях. Но происходит обратный эффект. Спектакль с открытия занавеса цепляет своей дерзостью и музыкой группы “Ittifaq”. Она, как говорят сами герои, “чайкый” (качает). Примерно половина всех действий разворачиваются под их песни. То Матурова и Моннуллин поют о своей любви, то бандит Саклаев вспоминает свой триггерный танец из садика “Росинка”. 

Классическое понимание спектаклей и мейнстрим, новое видение режиссера Туфана Имамутдинова создали атмосферный симбиоз, который с головой окунул в постановку. Здесь нет декораций, вместо них просто белая стена с проектором; персонажи разговаривают о том, что будут делать после окончания спектакля; автор рассказывает о споре Ильгиза Зайниева и Туфана Имамутдинова. 

Сразу нужно отметить превосходную игру актеров. Хочется сказать им «верю»! Артем Пискунов, Зульфат Закиров, Салават Хабибуллин, Ильмас Насретдинов отлично передали настроение и характеры молодых, зеленых героев. Немного расслабленные, на своей волне, с присущей молодежи интонацией. На протяжении всего спектакля ни разу не появилась мысль, что они ненастоящие. А как их качало под музыку! 

Мейнстрим в спектакле 

Диалоги персонажей написаны максимально знакомым для зрителя языком. Здесь много сокращений в словах, постоянные обращения “бро”, нет долгих монологов в зал. Герои идут перекусить во всем знакомый “Түбәтәй”, проезжают улицу Фифти Сента и ездят на “чепырке”, которая стала, своего рода, мейнстримом. Авторы не создают искусственный образ молодежи, они берут все из реальности и вводят в пьесу. 

Шутки тоже мейнстримные, понятные по большей части поколению зумеров. К примеру, залу очень понравилась отсылка к чатам одноклассников старшего поколения, где лейтенант Минаев по утрам отправлял картинки и пожелания хорошего дня.

Интересно, что в пьесе нет отрицательного героя, не появляется к кому-то одному неприязни. Даже на бандитов смотришь с улыбкой и симпатией. “Так в кино делали”, “я такое в кино видел”, “тоже смотрел этот фильм?” говорит всё время Саклаев и вспоминает сцены из кинокартин. Подобными фразами он каждый раз отсылает к фильмам с бандитами и словно говорит зрителю “я смотрел те же фильмы, что и вы, я тоже реальный”. 

Декорации, свет и рэп

Практически полное отсутствие декораций - ещё одна мейнстримная вещь в спектакле. Сегодня во всех сферах можно наблюдать моду на минимализм, и режиссер, художник-постановщик, Туфан и Лилия Имамутдиновы, воспользовались этим в спектакле. Вместо построек на сцену поставили одну белую стену, на которую направили проектор. Локации менялись очень просто - переключили нарисованную картинку и вот герои уже переместились с крыши дома в троллейбус. Рисунки выполнены в небрежном гранж стиле. Тоже очень лаконично вписались в общее настроение хип-хоперы. 

В песнях “Ittifaq” в основе лежат биты. Собственно, под них и качало весь зал, а трек Башбаштакова ещё долго играл в голове. Эффект от музыки усилил и грамотно поставленный свет. В дерзких песнях он резко менялся, били вспышки разных цветов, создавая атмосферу ночных клубов. В лиричных, напротив, оставляли полумрак и несколько источников света. 

Актеры исполняли песни “Ittifaq” сами, и в некоторых моментах это создавало сложности. Часть диалогов передаются именно в музыкальных произведениях, но с первого раза четко услышать реплики в них практически невозможно. Рэп в принципе сложен в исполнении, здесь, более того, он звучит со сцены. 

Кто сломал стену? 

На протяжении всего спектакля актеры постоянно ломают четвертую стену между персонажами и зрителями. Главный соединяющий мостик между реальным миром и миром пьесы - образ автора, который все время сидит на краю сцены. Он появляется в самом начале постановки и буквально за ручку ведет публику через всю хип-хоперу: говорит о перемещениях между мизансценами и локациями или коротко рассказывает, что произошло с героями. Периодически автор не слушает персонажей и просто сидит в телефоне. Этот образ словно собрал в себе повадки современного человека - с одной стороны, он вроде участник событий, в то же время наблюдатель, а в какой-то момент вовсе отстраняется от происходящего и "зависает" в социальных сетях. 

“Запиши мне долг, давай я тебе после спектакля всё верну” - сказал Моннуллин кондуктору в сцене в троллейбусе. То есть, персонажи сами знают и открыто говорят, что всё происходящее - просто театральная постановка, которая через час закончится, и они снова вернутся в реальность. Зачем так часто ломать четвертую стену? На мой взгляд, это крик зрителям от авторов произведения: все происходящее на сцене - это не выдуманная история, это наша реальность. Персонажи с их пороками - не вымышленные герои, а те, кто живет среди нас. А может, вовсе, это и есть мы. Каждый раз, когда зритель начинает смотреть спектакль отстраненно, становясь наблюдателем, ему тут же напоминают, что разделение между сценой и залом только формальное.

А смысл в чём? 

Авторы, видимо, предвидели критику в адрес хип-хоперы, что в ней отсутствует смысл. И решили добавить отдельный фрагмент, где герой Вали вышел на сцену и рассказал суть произведения. Забавно, что он обратился к зрителям со словами “теперь вы не скажете, что это бессмыслица”. Вкратце смысл пьесы в том, что молодежь гонится за легкими деньгами, живет в виртуальном мире и их нужно оттуда вытаскивать. На мой взгляд, действия в произведение и основная мысль не совсем перекликаются. Конфликт завязан вокруг флешки с таткоинами и охоты на неё, а идея, по словам Вали, в другом. 

Весь спектакль нам напоминают о том, что герои не вымышленные. Они смотрят те же фильмы, слушают ту же музыку, знают Ильгиза Зайниева, перекусывают во “Вкусно и точка” и разговаривают со зрителем. Герои “Флешка, рэп һәм мәхәббәт” не просто образы, это часть нашего общества. И если всё-таки предположить, что всё происходящее в пьесе бессмысленно, то, может быть, такое общество тоже бессмысленно? Общество, где люди врут ради выгоды и живут только своими потребительскими желаниями. Ведь события на сцене всего лишь отражение реальности.

Нельзя сказать, что у пьесы есть единственно-верный смысл. Каждый вправе найти в ней что-то своё. Спектакль точно достоин внимания зрителя. Как минимум потому, что это нечто совершенно новое, чего сцена татарского драмтеатра ещё не видела. 

Автор: Алсу Шамсутдинова