Премьера в Тинчуринском о Тинчурине: зачем режиссер ищет ответ на вопрос о сохранении татарского театра

«Ташкент – город хлебный»

Спектакль посвящен одному из основоположников татарского театра Кариму Тинчурину и его современникам. Пьеса написана на основе воспоминаний супруги Карима Тинчурина, актрисы труппы «Сайяр» – Захиды Тинчуриной. Ее воспоминания записал и описал в произведении «Җимерелгән бәхет» («Разрушенное счастье») писатель и драматург Рабит Батулла. Об этом раннее он рассказал на пресс-конференции.

Действия в спектакле (как и в реальности) происходят в 1921 году. Группа артистов татарского театра под руководством Карима Тинчурина после окончания театральных курсов в Самаре прибывает в Оренбург. Однако мечты и планы артистов о развитии татарского театра могут рухнуть: Поволжье настигает голод, начинает распространяться тиф. Чтобы спасти артистов, а вместе с ними и будущее татарского театра, режиссер принимает решение отправиться с труппой в Ташкент (Узбекистан).

По дороге в Ташкент Карим Тинчурин пишет пьесу под названием «Один шаг до мечты» и ставит ее прямо в поезде. Цель режиссера — отвлечь артистов от тяжелой дороги, голода и болезней, не дать упасть духом. «Человеком движет мечта. А артиста воодушевляет сцена... Я смогу спасти труппу только новой постановкой, смогу занять их только репетициями», – говорит Карим Тинчурин своей жене Загиде. Тем самым режиссер пытается сохранить не только души и тела артистов, но и едва сформировавшийся татарский театр. 

«По-моему, есть некая параллель с сегодняшним временем»

Спектакль начинается с того, что артисты с вещами едут в вагоне в Ташкент, рассказывая друг другу истории и радуясь тому, что не умрут с голоду.  

Режиссер Туфан Имамутдинов решил поставить двухчасовой спектакль, акцентировав внимание именно на том, что происходит с людьми в суровых условиях, интерпретируя тем, что это и есть спасение театра. Так ли это?

«В спектакле описывается 1921-ый год, который оказался сложным для нашей страны и нации. По-моему, есть некая параллель с сегодняшним временем. 100 лет тому назад актеры того времени хотят сохранить татарский театр, ищут новые пути решения этого вопроса. Артисты остаются на перепутье: как жить в новом времени, и как не потерять себя? В спектакле прослеживается поиск ответов на эти вопросы. Важно и то, что постановка посвящена не только личностям Карима и Захиды Тинчуриных, а также и актерам, с которыми он творил на одной сцене. Мы хотели все это показать посредством этого спектакля. Постановка описывает, каким образом зарождался татарский театр. И эти события показывают актеры театра Тинчурина на сцене театра Тинчурина. Особенность спектакля именно в этом», - говорит режиссер.

О каком перепутье татарского театра рассуждает режиссер?

Во время просмотра спектакля мы задумались, а действительно ли сейчас встает вопрос о том, что татарские театры находятся на перепутье? Ведь дефицита в актерах, их обучении, трудоустройстве нет, у театров есть бюджет. О каком перепутье рассуждает режиссер? 

Символом перепутья и грядущих изменений становится вагон, который находится на сцене в качетсве декорации. Когда вагон показывают как бы с улицы, то артисты стоят за балкой, а когда показывается просиходящее внутри, то вагон превращается в большое пространство с чемоданами. Полагаем, это решение художника-постановщика Лилии Имамутдиновой намеренное. Потому что улица (пустыня) – отражает огромный мрачный мир, а вагон, в котором едут артисты в Ташкент с надеждой на лучшую жизнь - это отражение их театрального, красочного мира. В какой-то момент актеры начинают репетировтаь прямо в вагоне и их чемоданы превращаются в маленький мир персонажа, в котором хранятся костюмы и грим. 

На наш взгляд на сцене разворачивался сюжет не о том, как сохранить татарский театр в общем смысле, а о том, как в суровых условиях могут сосуществовать люди друг с другом. Люди ехали в Узбекистан не только с мыслями о сохранении театра в котром они играли, а больше для того, чтобы спасти свою жизнь и не умереть от голода. Практически у каждого артиста первой татарской труппы есть в биографии период, когда они были в Ташкенте. Что же происходит в спектакле?     

Логично, что объединяющим всех персонажем является Карим Тинчурин (Артем Пискунов). Но, нам показалось, что в спектакле его было мало, хотя спектакль именно о нем. Мы вспоминаем реальную историю поступка Тинчурина, то, что он взял на себя огромную ответственность за большое количество людей. Его с женой пригласили в Узбекистан, но он решил позвать с собой и труппу, спасая их от голода и для будущего татарского театра.

«Как они окрылились, когда ты сказал, что напишешь им пьесу»

Что мы видим в спектакле? Единственная сцена, где Тинчурин сомневается в том, а ждут ли его труппу в Ташкенте, помимо них с женой? Он говорит об этом своей жене Захиде (Лилия Камалиева) ночью, когда спят актеры. 

На наш взгляд актер Артем Пискунов недостаточно эмоционально прожил роль того самого отвественного человека, режиссера, руководителя и актера. В какой-то момент он кажется и вовсе рядовым персонажем его же труппы. Органично ли прожил «маленькую жизнь» настоящего Тинчурина актер Пискунов? Большой вопрос. Но с другой стороны, смотря какую задачу ставил режиссер... 

Тинчурин говорит Захиде, что напишет пьесу за ночь, потому что у труппы должна быть надежда, ведь они не могут жить без театра и постановок. «Как они окрылились, когда ты сказал, что напишешь им пьесу», - говорит Захида.

Хочется отметить режиссерский прием, который нам понравился. Когда Тинчурин по ночам пишет пьесу, актер труппы (шут Мифтах – Рустам Гайзуллин) в свете софитов произносит слова из пьесы и играет, показывая то, что пишет режиссер. Он дописывает пьесу, раздает роли актерам.

Кульминацией момента становится то, что вагон, в котором ехали актеры отстегнули и оставили в пустыне. У артисток начинается истерика, что все умрут голодные в пустыне. Вдруг они слышат поезд, но он проезжает мимо. Отчаяние и страх одолевают актеров все больше. 

«Кому не хочется умирать? Присоединяйтесь ко мне!»

Некоторые актеры начинают уходить из вагона, чтобы искать помощи, а Тичнурин не хочет никуда идти, говоря: «Вы куда? Нам же осталось немного, всего один шаг до мечты». Его не слушают. Это противостояние породило конфликт. Конфликт в том, почему Карим Тинчурин главный и он все решает? Об этом высказывается один из актеров труппы Халил (Харис Хуснутдинов). К нему присоединяются и другие недовольные актеры, которые высказывают накопившееся за долгое время, звучат даже такие фразы как: «Как тут ставить пьесы, когда Тинчурин все захватил?». Одна из молодых актрис Зайнап (Аделя Хасанова) кричит, защищая Тинчурина: «Вы все неправильно говорите». Другая же молодая, напыщенная актриса Нагима (Резеда Саляхова), которая считает, что все главные роли должны быть ее, говорит: «Есть актеры настоящие, они лицо театра, они как жемчужины на дне моря», намекая на себя. В итоге, считающий себя недооцененным вождем труппы Халил говорит: «Кому не хочется умирать? Присоединяйтесь ко мне!» и несколько актеров уходят с ним в поисках спасения по рельсам. 

В спектакле 14 персонажей - прототипы реальных артистов его труппы, включая Тинчурина и его жену Захиду, а имена подлинные. Об этом «Миллиард.татар» рассказала заведующая литературной частью театра Тинчурина Гульназ Бадртдинова:

«В спектакле мы взяли имена тех артистов, которые были в Ташкенте и в том самом вагоне с Тинчуриным, но образы собирательные. Мы не знаем какие у артистов были взаимоотношения. Все, что происходит на сцене нашего спектакля – это фантазия драматурга», - рассказала Бадртдинова.  

«Наиболее значимым по сюжету и смыслу персонажем получилась Фатыма» 

Действительно, очень фантазийным в спектакле получился персонаж Мифтаха (Рустем Гайзуллин). Он комичный, главный весельчак труппы. Обычно подобные персонажи не вносят какой-либо особый смысл своей игрой в сюжет. Но в данном случае персонаж получился ярким, благодаря своей эмоциональности и именно ему режиссер решил отдать длинные сцены и диалоги. Для чего был нужен этот эмоциональный прикрас спектаклю попытался объяснить режиссер: 

«В первом акте персонаж играет шута в труппе, над которым подтрунивают, над кем-то подтрунивает он. Мне захотелось этого персонажа докрутить, поэтому во втором акте, я делаю так, что этого героя зрителю становится жалко», - рассказал Имамутдинов. 

Наиболее значимым по сюжету и смыслу персонажем получилась Фатыма (Зульфия Валеева). Ее героиня – взрослая состоявшаяся актриса, которая все еще мечтает о роли молодой 19-летней девушки, исполняющей главную роль в спектакле. Именно ее игра заставила нас представить, что именно такими интеллигентными, в меру драматичными, эмоционально сдержанными были татарские актрисы начала XX века. 

«Ком бураны» 

Тинчурин (Пискунов) разыгрывает трагедию того, что он не смог уберечь труппу. Часть ушла, вторая часть находится в безумном и голодном состоянии. Он не может писать, проливает на себя чернила, Захида вытирает ему руки бумагой, успокаивает его, он в ярости пинает чемоданы говоря, что ненавидит актеров. 

Хочется отметить, что на пресс-конференции Туфан говорил, что театр - это труппа и актеры, Тинчурин считал также. Но почему в спектакле режиссер решил противопоставить Тинчурина труппе? 

Хочется отметить музыкальное сопровождение в спектакле. По сюжету понятно, что музыка не может быть веселой и слишком ритмичной. Она красивая и трагичная, написал ее композитор Ильяс Камал. Однако есть вопросы к ее уместности в некоторых моментах. Учитывая, что это не музыкальная постановка, есть ощущение перенасыщения, причем одна и та же музыка повторяется несколько раз. Режиссер поделился своим мнение относительно этого: «Мне понравилось, что Ильяс Камал выбрал баян как ритмический стук колес поезда, езды».

В конце спектакля играет песня «Ком бураны» - «Песчаная буря» (прим. ред. – про песчаный буран на улицах Оренбурга пели солдаты тех краев в гражданскую войну. По одной из версий, мелодия основана на древнем баите (эпический жанр татарской поэзии) об убитом приказчике Закирзяне. Песня вновь стала популярна в 1990-е, в годы обретения Татарстаном суверенитета. Певица Вафира Гизатуллина, выступая на митингах, превратила ее в гимн перемен) с трагичным мотивом и Тинчурин стоит на пьедестале как памятник, а рядом его артисты. На экране появляются титры о том, что в 1937 году Тинчурина арестовали. Драматургу вменяли «участие в деятельности националистической организации, ставящей целью свержение советской власти, вредительство на культурном фронте» и даже «шпионаж в пользу Японии». В 1938 году его расстреляли. Он был реабилитирован 14 октября 1955 г.