Знакомимся – Рената
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
В марте 2024 года Рената стала прима-балериной Мариинского театра, а также была удостоена премии Союза театральных деятелей России.
Рената родилась 5 апреля 1995 года в Ташкенте (Узбекистан). В 4-летнем возрасте переехала с семьей в город Стерлитамак (Башкортостан) и вскоре начала заниматься танцами в местном театре-студии «Солнышко». Затем она с родителями переехала в Санкт-Петербург, где в 2005 году Рената поступила в Академию русского балета имени А. Я. Вагановой. Являясь студенткой Академии, участвовала в спектаклях Мариинского театра, а также ездила с театром на гастроли. После окончания Академии в 2015 году была принята в труппу Мариинского театра в качестве артистки кордебалета, но уже в том же году получила главную роль Китри в балете «Дон Кихот».
В числе ее ролей — главные партии классического балетного репертуара: Одетта-Одиллия, Принцесса Аврора, Никия, Жизель. Недавно с большим успехом Рената дебютировала и в новых постановках Мариинского театра — «Анюта», «Чудесный мандарин», «12» и «Поцелуй феи».
«Ответственность увеличивается, потому что ты представляешь уже не только себя, но и Мариинский театр»
Фото: © Рамис Назмиев
- В 2024-м году вы стали прима-балерина Мариинского театра и были удостоены премии Союза театральных деятелей. Поздравляем вас. Что для вас означает эта награда? Как это повлияет на ваши творческие планы?
- Конечно же, для каждой артистки, для каждой балерины это очень значимые награды. И, конечно, в первую очередь статус примы-балерины – это наивысшая точка карьеры. Самое главное, что на этом ничего не заканчивается, впереди еще больше планов, еще больше проектов, которые хочется осуществить. Это еще и ответственность, она увеличивается, потому что ты представляешь уже не только себя, но и Мариинский театр, и, конечно же, волнение от этого усиливается.
Каждому, мне кажется, работнику в своей сфере приятно, что его труд ценят. И для меня это большая оценка не только зрителей, которые приходят на спектакли, но и оценка таких же выдающихся деятелей искусства и не только балетных. Это дорогого стоит. От таких наград появляется еще больше энергии и ее хочется еще больше куда-то направлять.
«Рудольф Нуриев — это невероятный гений»
- Вы исполняете партию Анюты с декабря 2023 года в Мариинском театре. Сейчас будете исполнять эту партию в рамках XXXVIII Международного фестиваля классического балета им. Рудольфа Нуриева. Расскажите об особенностях и сложностях этой партии? В плане хореографии, драматургии, вашего восприятия героини.
Фото: © Рамис Назмиев
- Два года назад у нас как раз была премьера, и я первая исполнительница партии в Мариинском театре. Спасибо Владимиру Викторовичу (прим. ред. - Васильев, балетмейстер и хореограф), что все так удачно совпало. Он сам приезжал к нам, сам показывал движения, передавал все нюансы. И вы знаете, я замечаю, что в каждом театре какие-то свои нюансы, они отличаются. И это прекрасно, что можно приехать в другой город, посмотреть спектакль и найти что-то свое.
Образ Анюты для меня очень сложный, потому что на протяжении всего спектакля героиня меняется, у нее очень много разных душевных внутренних переживаний, и все это нужно показать танцем, определенными движениями, определенными позировками. И, конечно, это всегда интересно. Бывает, что с каждым партнером спектакль играется по-разному и как-то по-своему. У нас будет премьера танца с Михаилом Лобухиным из Большого театра, который исполняет партию Артынова в «Анюте».
- Опять-таки в рамках Нуриевского фестиваля не могу не спросить вас, что для вас этот величайший балетмейстер, как вы его воспринимаете?
- Рудольф Нуриев — это невероятный гений, потому что его история очень уникальна. Очень мало таких артистов, которые в достаточно взрослом возрасте могут прийти в балет, так скажем, и добиться таких невероятных высот. Наша деятельность связана с физикой, с определенной подготовкой, техникой, конечно, Агрипина Яковлевна Ваганова создала фантастическую методику, по которой обучаются артисты.
Рудольф Нуриев сломал все шаблоны, все каноны, и своим трудом добился просто невероятного мастерства. И, конечно, оставил огромный след, фантастические спектакли, самые сложные спектакли для мужчин, потому что они настолько технически насыщенные… Обычно у нас всегда балет — это балет-балерин. Так вот, Рудольф Нуриев очень много ставил спектаклей для мужчин, у них было больше вариаций, больше сложных элементов, соединений. В какой-то период времени он даже вывел на новый уровень парижский балет.
«Мне кажется, что можно еще больше продвигать и прославлять культурные, национальные спектакли»
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
- Я ходила на «Лебединое озеро» в первый день фестиваля, после спектакля мы зашли за сцену, и я подошла к Олегу Ивенко, он говорит: «У меня сейчас такой драйв, мне 32 и это пик в моей карьере». А у вас сейчас пик, вы можете так сказать или еще нет?
- Я каждый год говорю, что для меня это пик. Каждый год я увеличиваю мою энергию, мои желания, мои какие-то вершины. Каждый год я ставлю их еще выше, еще больше, и это дает мне энергию. Поэтому я надеюсь, что это еще только нижняя ступенька моей внутренней идеи или внутренней лестницы.
- Я знаю, что вы приезжали в Казань тоже в рамках Нуриевского фестиваля и танцевали в балет «Шурале». Какой национальный балет вам нравится? «Шурале» или «Золотая Орда»? Хотелось бы вам, чтобы национальных татарских балетов было больше?
- Вы знаете, мне довелось, к счастью, в этом году съездить в Уфу и станцевать «Журавлиную песнь» (прим. ред - первый башкирский балет в трех актах). Для меня это так прекрасно, что есть национальные балеты и возможность погрузиться в них, прочувствовать. То же самое было, когда я приезжала сюда и исполняла партию в балете «Шурале». Это невероятный опыт. Мне очень нравится, что у каждого народа есть фантастические спектакли, у каждого города есть свои фантастические хореографы и композиторы. Мне нравится, что все это сохраняется. Мне кажется, что можно еще больше продвигать и прославлять культурные, национальные спектакли.
«Из татарской кухни я обожаю чак-чак»
- Вы татарка?
- Я татарка.
- Вы говорите на татарском дома, например?
- Нет, к сожалению, нет. Уже в моем детстве все общались на русском языке, и во взрослом возрасте было русскоязычное окружение. У меня мама сказала: «Подрастешь, когда тебе нужно будет, тогда и выучишь». Как-то не повезло мне.
- В вашей жизни сейчас есть какой-то элемент национальной татарской культуры, может быть, в виде татарской кухни?
- Про кухню, вы знаете, сложно… Потому что балерина, все спрашивают про диеты. Вы знаете, я не успеваю даже есть с таким графиком. Но из татарской кухни я обожаю чак-чак. Поэтому, если мои родственники приезжают из Башкирии, я прошу привести мне чак-чак или баурсак обязательно.
