Розалия Нургалеева: «Казань очень любит графику»

«Когда мы встретились с Розалией Миргалимовной, я сказал ей о том, что у нас есть довольно интересные графические работы и иллюстрации, а она, к моему счастью, за этот мой посыл зацепилась и сказала, что у нас все меньше и меньше стали рисовать именно руками. Благодаря этому сплетению жители и гости Казани могут видеть это редкое явление. На этой выставке преследуется цель показать зрителю насколько может быть широко представлена серия того или иного автора», - рассказал о выставке куратор проекта, академик РАХ Александр Трошин.

Проект Российской академии художеств демонстрирует классические методы печатной графики (гравюры, офорта, литографии, шелкографии) и рисунка, которые могут быть переосмыслены в современных условиях. Работы объединены тем, что представляют собой серийные произведения с общей темой, стилем, техникой или сюжетной линией.

«На этой выставке мы хотели показать насколько разнообразной может быть серия работ. Здесь есть серии из пяти работ, а есть из сорока. Каждый автор выбирает для себя определенную технику исполнения и поэтому здесь представлены очень разные графические работы, начиная от рисунка карандашом на бумаге и, заканчивая печатной графикой, в которую входят разнообразные формы офорта, шелкография, литография, ксилография. Основной принцип построения этого проекта основан на том, чтобы показать разных художников, с разными темами и в разном индивидуальном исполнении», - поделился Трошин.

Тематика представленных в экспозиции работ не имеет четких рамок. Так, на выставке экспонируется произведение «Детство поэта», на листах которого изображены сцены из детства Пушкина. Или серия офортов «Аллеи» (более 40 листов), которые изображают один и тот же сюжет с одной и той же композицией, но в разных видах офорта и в разных состояниях природы, что является новаторским решением в отечественной графике.

«Казань и Государственный музей изобразительных искусств очень любит графику – это правда. Редко удается показывать проект именно такого масштаба, мы очень рады, что на выставке представлен весь формат тех графиков, которые сейчас работают в нашей стране. Для нас еще очень важно, что мы имеем возможность показать нашим графикам, которые работают, которые создают проекты и работают в формате печатной графики. Выставки такого беспрецедентного формата у нас еще не было», - сказала директор Государственного музея изобразительных искусств РТ Розалия Нургалеева.

Центральное место в экспозиции занимают произведения недавно ушедшего Президента РАХ Зураба Церетели. Кроме того, в проекте участвуют народные художники РФ Борис Мессерер и Дмитрий Санджиев, заслуженный художник РФ Борис Бельский, члены-корреспонденты РАХ Ольга Тучина, Миля Гатауллина, а также идейный вдохновитель и куратор проекта – академик РАХ Александр Трошин.

О работах художницы родом из Уфы Мили (Миляуши) Гатауллиной «Миллиард.Татар» рассказал куратор проекта, академик РАХ Александр Трошин.

«Миля Гатауллина – уникальный творец. Обучаясь в Московской художественной школе, а затем в Суриковском институте на факультете графики она уже в те времена проявила свои уникальные, художественные, индивидуальные показатели. Затем она поступает в творческие мастерские графики РАХ и там ее талант начинает раскрываться с новой силой. Именно во время прохождения трехгодичной стажировки, у нее вырабатывается свой индивидуальный стиль. Изобразительные средства становятся более плоскими, более цветными, лаконичными и ясными. Постепенно вытачивается ее индивидуальное художественное видение. На нашей выставке представлены ее работы. На них вы можете видеть, что она уже отошла от академического воспитания и показывает насколько может быть индивидуальный подход для своего творчества при использовании только бумаги и карандаша. Также она начинает экспериментировать используя аппликативные, плоскостные, цветные формы. Как правило все ее творчество заточено на изображение сельской местности, родного края (Башкирии), очень много мотивов из ее национальных особенностей», - рассказал о художнице и ее работах Александр Трошин.

Проект «Искусство графической серии и иллюстрации»  рассматривается в трех аспектах. Во-первых, проект выполняет важную функцию сохранения профессиональных стандартов графического искусства. Во-вторых, позволяет показать процесс создания художественных произведений от эскиза до финальной печати, раскрывая тонкости работы с разными материалами. В-третьих, приглашает зрителей к рефлексии о современном этапе развития искусства графики благодаря соседству работ признанных мастеров и молодых авторов.

Фоторепортаж: © Рамиль Гали / «Татар-информ»