«Слушая «Фауста», вспомните, что так и свистела суконская шпана в Казани в те времена, когда там жил Шаляпин»

«А Суконную слободу мы возим всегда с собой»

- Какое место в жизни Шаляпина занимало сапожное ремесло?

 - Из биографии оперного певца известно, что мальчика не единожды отдавали на обучение сапожнику. Так отец хотел ограничить Шаляпина от постоянного пропадания в театре и траты денег, приучить к тяжелому и мужскому ремеслу. 

 - А как театру удалось так крепко войти в жизнь простого мальчишки?

- Если говорить о его семье, то это бывшие крепостные крестьяне, которые приехали в Казань из Вятского края на заработки. Отец был грамотен и служил переписчиком бумаг земской управы. А потом, когда Шаляпин закончил единственное учебное заведение - трехклассное городское училище, в 13 лет отец устроил его на работу. Так, ни общего достойного образования, ни музыкального, Шаляпин не получил.

Вот представляете, мальчишка живет в Суконной слободе – трактиры, ругань, драки, побои и все такое. И вот он оказывается случайно, неожиданно для него, в театре. Огромная люстра на потолке, поднимется и опускается прекрасный занавес, расписанный модным тогда художником Богатыревым по мотивам пролога к «Руслану и Людмиле» Пушкина. Потом вдруг открывается сцена, на которой люди танцуют, поют, но не говорят – это было для него так удивительно, он был поражен, ведь нечто совершенно новое вошло в его жизнь.   

Так закрутилась его театральная жизнь. В 1900 году был подписан документ, по которому Шаляпин стал членом опереточной труппы и уехал из Казани в Уфу. Потом был Тифлис, Нижний Новгород. С последним в его биографии связано очень много. А уезжая, Шаляпин мог бы повторить слова Гоголя, сказанные о Риме, или Пушкина - о Москве, или Достоевского - о Петербурге: «Все, что мне нужно было, я забрал к себе, в свое сердце заключил, в свой разум, в свои чувства».  

И еще он говорил: «А Суконную слободу мы возим всегда с собой». А когда вы будете слушать оперу «Фауст» или арию из нее со свистом, то в этот момент вспомните, что именно так и свистела вся суконская шпана в Казани в те времена, когда там жил Шаляпин.

- Кто же стал учителем великого оперного певца?

- Его учителем стал Дмитрий Усатов - тенор Большого театра в Москве, который гастролировал, в том числе и в Казани. Он приучил Шаляпина к светской цивилизованной жизни – как держать в руках ложку, как поймать вилку, как пользоваться ножом, как поймать желток в супе, заправленном яйцом. 

Именно Усатов первым заметил способности и талант Шаляпина. А Савва Мамонтов, пригласивший его в Нижнем Новгороде в свою частную оперу, помог расцвести этому таланту. Он не ограничивал его свободу даже в выборе репертуара. Здесь Федор Иванович познакомился и с Костей Коровиным, и с Головиным, и со всеми художниками, потому что вокруг Мамонтова образовался такой художественный кружок. И здесь же произошла судьбоносная встреча Федора Ивановича с Иолой Игнатьевной Шаляпиной (в девичестве Торнаги). 

«С Николаем II у Шаляпина отношения не сложились»

- Почему Шаляпин предпочел не оставаться в Мариинском театре?

- Шаляпину там очень не понравилась среда. В Мариинке он увидел «прогибание», которого всю жизнь не терпел, а еще зависть и все самые худшие человеческие качества, которые распространены в артистической среде, что сейчас, что тогда. 

Шаляпин, когда его пригласили в Москву, согласился петь в Императорском театре, понимая всю трудность построения карьеры в частной опере. В 1901 году он был приглашен в Италию - в миланский театр Ла-Скала для участия в опере французского композитора Бойто «Мефистофель». 

Там он имел колоссальный успех, потому как до него эта опера постоянно проваливалась, а он нашел в ней такие глубины, что с того момента о нем начали говорить и музыкальные критики. Писали, что он «казалось бы, сентиментальную мелодию элегии Массне поднял до высот бетховенского звучания».

- По-моему, он все сделал особенным. После того, как он появился, все оперы зазвучали по-новому.

- Вы правы, именно так. Вот, например, афиша – это был выход Шаляпина в западный мир, где он сразу был признан. Потом в его честь и в русских сезонах появились афиши, отпечатанные на французском языке. А в 1909 году Шаляпин посетил Казань. Казанцы ведь следили за его жизнью, за его карьерой, за его успехами и в русских сезонах, и на миланской сцене. Наконец, он приехал с гастролями, спел концерт в Дворянском собрании, и тем самым укрепил свою славу в России. 

В 1910 году он получил звание солиста императорских театров, а это - самое высокое звание артиста в дореволюционной России. Правда, с Николаем II у него отношения не сложились. А вообще Шаляпин, живя последние 16 лет в Париже и гастролируя по всему миру, обладая двойным гражданством – русским и французским, до самой смерти не расставался со своим русским паспортом. Он считал себя русским до мозга костей и прославлял Россию через свой голос, через свой гений, через свой талант. 

- Как его воспринимала иностранная публика?

- Шаляпин был понятен любому человеку любой национальности, от солдат и матросов, крестьян и рабочих, до королевских семей и светских салонов. Он заставлял покориться своему голосу - очень красивому, сильному, неповторимого тембра. Второго такого голоса с небольшой хрипотцой, такой бархатного звучания пока еще не появилось на свете. Еще не родился второй Шаляпин, потому что уже невозможны те условия, в которых он вырос, та человеческая среда, все эти страсти, все его впечатления жизни, наблюдения за людьми. Он, как Достоевский выразился о русской душе, «способный на переживания». Шаляпин с такой душой или родился, или жизнь его сформировала. И пел-то он о чем? О том, что людям всегда интересно – о любви, о природе, о радости, о боли, о внутреннем достоинстве человека. И публика с его концертов, с его оперных спектаклей уходила молча…

«Всю жизнь он таким был - ни под кого не прогибался»

- Расскажите, пожалуйста, о дочери Федора Ивановича.

- Марина Федоровна родилась в 1912 году и прожила достаточно долгую жизнь - она умерла в 97 лет. Но все, что осталось от отца, она продала. Казанской коллекции достался костюм работы Головина с жемчугами, а с самоцветами - уехал в Лондонскую национальную галерею.

Казанская коллекция содержит в себе множество бесценных артефактов. Сохранились даже письма, в которых Шаляпин описывает эпизоды своего казанского детства. В первом он рассказывает о своем дворовом друге Кузьке Рогожкином, который был на два года старше и нередко угнетал всех ему непокорных. Но больше и чаще всех доставалось маленькому Шаляпину.

Еще Пушкин в свое время заметил, что для понимания личности великого человека, для проникновения в суть его творчества очень важно его эпистолярное наследие, то есть, любая записка, будь то распоряжение по хозяйству, ведь оно может пролить свет на характер человека, на его настроение. И, кстати, Шаляпин уже тогда - в возрасте 7-8 лет - оценивал себя в будущем как непокорного. И в действительности, всю жизнь он таким и был - ни под кого не прогибался.

- Интересно было бы узнать, какова история шаляпинского рояля.

- Этот легендарный рояль был произведен в 1839 году. Котляров купил его где-то по дешевке на Сорочке в Петербурге и ввел в свою коллекцию, а потом передал нам. Он стоял у нас очень долго, и в 2013 году мы его отреставрировали. Плюс, перед каждым концертом приходит настройщик, и мы используем рояль в наших камерных музейных музыкальных встречах и концертах. 

На открытии текущей выставки, в аутентичном пространстве, тоже звучал этот аутентичный рояль. На мой взгляд, это высший пилотаж в культурной жизни, в данном случае, в Казани. Так считают все любители музыки и старины во всем мире. У нас это получилось – живая музыка! Рояль некогда даже принадлежал дочери композитора русско-французского происхождения Цезаря Кюи. Его дочь, Мария Кюи, жила в квартире недалеко от Мариинского театра.

- Напоследок хочу спросить о коллекции: какие экспонаты вы бы особенно отметили?  

- Одним из экспонатов коллекции является весьма интересный и изысканный предмет быта того времени - папка для корреспонденции. Она была вышита цветным шелком и, видимо, является работой домохозяйки начала XX века. Она всегда привлекает к себе внимание, и может быть, тем самым даже отвлекает от того, что в ней содержится.  Такие папки, которые называли бювар, имелись в каждой интеллигентной семье. Дворецкие складывали письма в папочку и отдавали хозяину – «пожалуйста, вот ваша корреспонденция».

Вообще, нашей большой коллекционной удачей было то, что с помощью Управления культуры, через аукционное общество нам удалось приобрести новые вещи. А они, в свою очередь, помогли нам многое понять и узнать. Речь о письмах, фотографиях, автографах. Кстати, в ту самую папку мы поместили те три письма, которые достались нам из собрания Юрия Федоровича Котлярова. 

Фото на анонсе: © Салават Камалетдинов / «Татар-информ»