Сумел ли режиссер Рамиль Фазлиев переосмыслить «счастье» в новой постановке театра Тинчурина?

СПОЙЛЕР 

Сюжет спектакля повествует о судьбе татарского композитора и основателя музыкального театра Зарифа. На закате жизни он понимает, что вся его жизнь прошла, а он так и не обрел счастье в личной жизни. Судьба его первой любви трагична, и он не может ей ничем помочь. В его жизни появляется другая женщина Амина, которая готова ради него на все, но при этом несчастна сама. Затем появляется молодая Альбина, которая хочет построить карьеру певицы благодаря именитому композитору. Во всем этом круговороте оказывается, что никто не смог обрести счастья в жизни. Главной фразой спектакля становится «Чтобы стать счастливым самому, нужно сделать счастливым другого человека». 

«Ну какая она стерва?»

В спектакле происходила трактовка сцен и образов при помощи перемещения в разных временных плоскостях, таким образом это вызывало у зрителя ощущение непредсказуемости. Главный герой Зариф – предстает в трех разных возрастах, их играют в молодом возрасте – Артем Пискунов, в среднем – Ильнур Байназаров и в старшем – Зуфар Харисов. 

Из троих Зарифов, хочется отметить лишь потрясающую игру Зуфара Харисова из взрослого поколения актеров. Он сдержан в своей игре, в меру эмоционален не выкрикивает невпопад. Что не скажешь о молодом Зарифе – Артеме Пискунове. Моментами его было вовсе не слышно и вдруг он бежит с криками по сцене так, что уши закладывало на третьем ряду. Не знаем, какую задачу ставил перед актером режиссер, однако оглушать зрителей криком (несколько раз) – не лучший прием эмоционального воздействия. 

Зуфар Харисов сумел передать переживания человека, который через всю жизнь смог пронести боль от потери любимой. Его первая любовь Захида – Эльвина Каримова теряет память и забывает о его существовании, он страдает, но продолжает писать музыку. Затем его мама сообщает ему, что Захида родила девочку, потому что кто-то воспользовался ее невменяемым положением. Всю эту трагедию, заслуженный артист РФ Зуфар Харисов отыгрывает с надрывом, с присущими ему жестами, оказывающими воздействие на зрителя, он умело владеет приемами, которые включают в себя не только физическое, но и голосовое исполнение. Стоит отметить, музыкальную составляющую спектакля. В нем много поют и немного танцуют. Все это на сцене показывается через флешбеки о молодости. 

Той самой женщиной, которая всю жизнь страдает рядом с гением, оказывается Амина. В молодом возрасте ее играет – Альбина Гашигуллина, о взрослом - Тухфатуллина Резеда. В молодости Амина бегает на концерты Зарифа, дарит ему цветы, старается быть рядом, а в последствии они создают семью и у них рождается сын, терпится – слюбится, думает Амина. Но на протяжении всего спектакля сюжетная линия героини Амины ярко демонстрирует нам, что не стерпится и не слюбится – она всю жизнь оказывается несчастной тенью гения. 

Также хотелось бы отметить игру актрисы из молодого поколения актеров – Зарины Сафиной, она играла молодую третью жену Зарифа – Альбину. «Ну какая она стерва? Она защищается, это женская и человеческая обида. Она потратила всю молодость и не смогла стать матерью ради искусства. Я не считаю ее стервой», - говорит режиссер Рамиль Фазлиев.

Однако то, что мы видим на сцене, говорит об обратном. Героиня Альбина говорит главному герою Зарифу о том, что мечтает стать великой артисткой, ухаживает за ним, когда он начинает болеть, ходит с ним по врачам, проявляя невероятную заботу, а как только он умирает, прямо в день его похорон она вместе с дирижером театра начинает думать о том, как она распорядится его наследством (которые по итогу достались не ей).

Именно такое впечатление остается от игры героини, поэтому, хочется отметить хорошую игру актрисы, ее характер вызывает чувство отвращения, она тщеславна, потому что использовала ради карьеры старого, именитого композитора. Причем в спектакле прослеживается резкий перепад в характере героини от доброй и заботливой, к расчетливой и злой, поэтому чувства, что героиня «не стерва» у зрителей нет.  

А удалось ли вам добиться этой возвышенности?

Хочется отметить, что автор при написании пьесы всегда вкладывает свой посыл и смысл в литературное произведение, в данном случае это Халиса Мударисова. Ее пьеса перенасыщена драматическим сюжетом, он очень трудный и тяжелый для эмоционального восприятия. Однако задумка режиссера и его интерпретация произведения и акценты могут отличаться от видения автора. Пьеса на наш взгляд поставлена «в лоб», в ней нет особенных театральных символов и приемов, для отражения сюжетной линии и характеров героев. Или это и есть почерк режиссера?

«Мы все хотим Голливуда, Шекспира, Вампилова», - говорит композитор, который написал музыку для спектакля Марат Ахметшин, - не так важно, какой жанр мы берем для постановки, важно то, что мы получаем в конце. Ведь что самое важное в искусстве? Это возвышенность, если мы добились этого в конце, то это самое главное», - утверждает Ахметшин. А удалось ли вам добиться этой возвышенности? Если мы говорим о самой пьесе и ее авторе Халисе Мударисовой, то сюжетная линия имеет драматизм и эмоциональное воздействие. Но имеет ли это воздействие постановка и ее прочтение режиссера Рамиля Фазлиева на сцене театра Тинчурина? 

«Квартира в городе, в театре, в гримерке и в больнице – все на искусственном зеленом газоне»

Сценографом и художником по костюмам в спектакле стала Екатерина Горшкова. Акцент на стиле костюмов, характерном для определенной эпохи, чтобы усилить ощущение перемещения во времени был сделан, но не в полной мере. Когда артисты исполняют танец и поют в молодом возрасте, то на них платья в стиле 1970-х годов, на мужчинах брюки клеш и рубашки. Когда же речь о том времени о деревенских девушках, то откуда взялись платья с кружевом в дефицитное время? Получается историческая и временная неточность. Также, говоря о костюмах в современное время (речь о времени, происходящем в спектакле), то они выглядели так, будто актеры достали одежду из своего нынешнего гардероба и вышли на сцену играть в ней спектакль. 

Также возникает большой вопрос к художнику и режиссеру - почему на протяжении всего спектакля актеры, оказываясь по сюжету то в квартире в городе, то в театре на репетиции, то в гримерке, то в больнице находятся на искусственном зеленом газоне, похожем на поле для гольфа? Для чего был этот прием в качестве декорации на сцене? Он не несет никакую смысловую и сюжетную нагрузку в спектакле. 

Также хочется отметить, что после спектакля состоялось обсуждение творческой группы и артистов с журналистами, где журналистам попытались не ответить на вопросы, а объяснить, что «вы не так поняли, а было на самом деле вот так», и даже убедить в неправоте именно журналистов. Уважаемые создатели спектакля, убеждать зрителей, коими являются и журналисты, можно только при помощи вашего творчества и постановки, которую вы поставили на сцене и, при помощи которой, вы и говорите со зрителем и доносите свою позицию. Возможность объяснить зрителю ваше видение у вас есть только одна и это спектакль. 

Можно сказать, что в театре Тинчурина появилась еще одна постановка для тех, кто любит мелодрамы, на подобии тех, что идут на одном из федеральных российских каналов.