«Конокрады = гопники»
Действие пьесы разворачивается в татарской глубинке в период с 1917 по 1923 год – во время революции и Гражданской войны, во время больших перемен, когда раскрывается истинная натура людей и они пытаются выжить любой ценой. Кто-то голодает, а кто-то ворует, но помогает бедным. Именно таким Робин Гудом в одной из деревень Казанской губернии того времени выступает Шакур-карак, в спектакле – это Сибгат (Эдуард Латыпов). У него есть своя шайка, которая считает его «дедушкой», а он их своими «деточками». Вся их компания похожа на группировку 90-х годов, которые воруют, ведут себя фривольно и хулиганят, потому что их объединяет общая цель – выжить любой ценой, а именно – воруя лошадей у богатых.
Фото: © Рамис Назмиев, предоставил Альметьевский театр
У каждого персонажа пьесы есть свой характер и свой способ воровства. Например, один кормит лошадь перед тем как ее украсть, другой ворует платье из дома хозяев и надевает его, чтоб лошадь чуяла запах хозяев и не брыкалась, третий молится около лошади перед тем, как ее украсть. В чем параллель этой пьесы с нашим временем? Мы спросили об этом актера Рафика Тагирова, который исполняет роль стукача Ишми.
«Потрясения в нашей стране были, периодически повторяются, мы помним ОПГ из 90-х годов и, по-моему, и сегодня это явление существует. Может не в таком ярком виде, потому что законы довольно жесткие, но это есть. Говоря о моем персонаже – стукаче Ишми, такие персонажи в любом произведении имеют не очень хороший исход», - рассказал Тагиров.
«Кто-то выдумывает закон и ворует, а мы, подчиняясь закону, воруем»
Фото: © Рамис Назмиев, предоставил Альметьевский театр
«Кто-то выдумывает закон и ворует, а мы, подчиняясь закону, воруем» - говорит главный персонаж в пьесе Сибгат. Каждый герой пьесы преуспевает в своем воровстве лошадей, изощряется, выдумывает, как бы поискусней сделать свое дело - разве в этом нет параллели с нашим временем? Нам пришлось наблюдать за тем, как после спектакля поколение-Z (15-23 года) благодарило за постановку директора Альметьевского театра Фариду Исмагилову. Если уж этому поколению была понятна параллель с нашими реалиями, то стоит ли говорить о поколениях бумеров, X и Y? Правда ведь? Параллель, которая нам ясна в нынешних реалиях, проводится с преступной шайкой иного «высокочинного» рода.
При этом главный герой и добрый тоже, ведь он помогает голодающей семье из соседней деревни. В нем есть чувство справедливости и жалости. Возможно, он мог бы жить и по-другому. А могут ли жить иначе «герои нашего времени»?
Каков их исход? Наступает революция, в спектакле разрушение «дел» конокрадов проявляется в виде очень яркой фразы в диалоге главного героя Сибгата с представителем власти: «Что ты тут топчешь нашу татарскую землю? Я же в твой Петербург не еду».
«Начало пьесы не имеет никакого отношения к Туфану Абдулловичу»
На спектакле побывала и дочь Туфана Миннуллина - Альфия Миннуллина. Посмотрев пьесу, она отметила, что кроме начала, в спектакле ей понравилось все, в том числе, и актерская игра.
«Я хорошо отношусь к режиссерскому таланту Айдара Заббарова, но мне не нравится интерпретация, когда авторский текст ставится в угоду каким-то режиссерским замыслам. Начало пьесы не имеет никакого отношения к Туфану Абдулловичу, это примерно час спектакля, но я понимаю, для чего это делает режиссер - он знакомит зрителя с бандой конокрадов. Один из конокрадов воровал одежду хозяина, переодевался в платье, чтобы лошадь учуяла знакомый запах, а платье с декольте и блестящее. Ну, знаете все эти трансгендерные вещи, которые сейчас муссируются – я считаю, что их показывать не время и не место. Потому что речь идет о татарской деревне начала XX века, для меня как для татарки это неприемлемо. Нельзя шутить на тему убийства детей, и нельзя шутить и на эту тему тоже! Почему Туфан Миннуллин классик? Потому что в своей пьесе он смог показать то, что банда бандой, и это не означает, что ее привычки присущи народу, после прочтения пьесы не возникает ощущения, что все татары конокрады, в женских платьях и в бэлеше танцуют», - поделилась своим мнением Миннуллина.
Фото: © Рамис Назмиев, предоставил Альметьевский театр
«Я брал своего героя из сериала «Острые козырьки»
Эдуарл Латыпов, который сыграл главного героя Сибгата (Шакур-карак), предводителя преступной шайки, слишком добродушен и внешне, и внутренне. Как мы уже отметили, помимо преступного духа, в герое есть и доброта, и как-будто ее в актере больше. Ярко выраженного злодея, на наш взгляд, мог бы сыграть Рафик Тагиров – Ишми. Во время просмотра спектакля складывалось ощущение, что по энергии стукача Ишми из него получился бы хороший отрицательный герой Сибгат.
Хочется отметить еще одного героя, который невероятно вписался в роль своего персонажа Григория – Рамазан Юсупов. Его герой был экспрессивен, в меру агрессивен, что выделяло его из всех остальных персонажей. И вот что он рассказал «Миллиард.Татар» о подготовке к роли:
«Я брал своего героя из сериала «Острые козырьки» (прим. ред. - британский сериал о криминальном мире Бирмингема 20-х годов прошлого века, в котором многолюдная семья Шелби стала одной из самых жестоких и влиятельных гангстерских банд послевоенного времени. Фирменным знаком группировки, промышлявшей грабежами и азартными играми, стали зашитые в козырьки лезвия) старшего брата Томаса Шелби, также прототипом моего образа стал персонаж Тома Харди из фильма «Легенда» (прим. ред. – фильм об истории близнецов Реджи и Ронни Крэй, культовых фигур преступного мира Великобритании 1960-х), а точнее, его брат-психопат. Его образ я взял, чтобы подчеркнуть всю экспрессивность и взрывной характер моего персонажа Григория, который не думает, а живет инстинктами. Ему нужно украсть лошадь, и он ее украдет», - поделился с нами Юсупов.
Фото: © Рамис Назмиев, предоставил Альметьевский театр
Например, когда Григорий проникал в дом одного из богачей, чтобы в очередной раз украсть лошадь, то он воровал не только лошадь, но и повозку и прихватывал еще пару-тройку вещей. Такой вот вид вора.
«Дедушка узнает, что его «детишки» начинают обворовывать кооперативы»
Еще хотелось бы отметить одного из ключевых персонажей спектакля, которого меняет власть и система. Раушан Мухаметзянов сыграл учителя Мугаллима, который приехал в Казанскую губернию, где живет шайка конокрадов, чтобы обучать уму разуму их детей. Его главным учеником становится Файзиль – Эльмир Нургалиев, сын Сибгата. Он начинает учить письму и чтению маленького Файзиля, затем его отца сажают в тюрьму на 8 лет за конокрадство, и он уже становится подростком, в него уже, казалось бы, вложены ценности не вора. Но отец не может принять этот факт. Возвратившись, он удивляется, почему его старшая дочь не вышла замуж за одного из его «детишек» воров лошадей, почему сын (от него ведется повествование в спектакле) не хочет быть вором лошадей, как отец. Да еще и с приходом революции он узнает, что его «детишки» начинают обворовывать кооперативы. У персонажа происходит внутренний слом, противопоставление тому, что в жизни есть что-то другое.
Но не только персонаж Сибгата претерпевает изменения, они касаются и Мугаллима. С наступлением революции Мугаллим тычет в лицо многочисленными наручными часами и указывает, что теперь это не личные часы, а общие и казенные. Куда же пропала доброта учителя, который приехал в деревню учить детей доброму и светлому? На наш взгляд, Мухаметзянов не смог ярко передать этот переход человека от светлого к ярко выраженному темному. Но он также, как и люди из шайки конокрадов, пытался выживать.
Говорящие декорации
Фото: © Рамис Назмиев, предоставил Альметьевский театр
Стоит отметить, что грубые декорации вполне соответствовали настроению спектакля и характерам персонажей. На сцене были небрежно разбросаны черные щепки, персонажи постоянно сидели и прыгали на черных автомобильных шинах, лошади были пластиковыми, но они были в натуральную величину, актеры на них периодически взбирались, когда «угоняли». Наверное, главный символ спектакля своей пластиковостью говорит о бездушии тех, кто их воровал?
Во время всего спектакля с правой стороны от сцены сидели музыканты, которые наигрывали ритмы на баяне и барабанах, будто бы из фильма. Это помимо того, что в спектакле конокрады пели русские песни типа «Ой, мороз, мороз».
До спектакля удалось побывать за сценой и посмотреть костюмы актеров. Стоит отдать должное – некоторые из актеров играли в шерстяных пальто и пиджаках в течение всего двухактного спектакля. Это при том, что на сцене практически постоянно происходило танцевально-певческая вакханалия. В один из таких танцев конокрадов происходит многозначительная сцена, которая еще раз подтверждает то, что у главного персонажа Сибгата есть в душе лучик света: один из конокрадов настолько увлекается танцем, что наступает в стоявший на столе бэлеш и начинает в нем танцевать. Сибгат, увидев данное зрелище, заставляет его съесть бэлеш, а затем хлещет его плетью.
