Оказалось, что работая в театре La Scala в Милане, она создавала костюмы для балета «Ромео и Джульетта». В том числе и для Нуриева. Она сказала, что приехав в Казань, скорее побежала к его памятнику у театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. Также она поделилась тем, что пока летела в Казань, начала читать биографию великого танцовщика. Приятно было общаться с человеком, который когда-то был знаком и работал с великим татарским балетмейстером.
В интервью корреспонденту «Миллиард.Татар» Регине Яфаровой Анна рассказала о сложностях в работе художника по костюмам, о том будут ли современные элементы в костюмах оперы «Кармен» в казанской постановке, прибыльно ли для молодых людей выбирать профессию художника в театре, а также о том, что ее семья создает шляпы для известных голливудских фильмов.
«Мы не можем пиджак тореадора Эскамильо XIX века сшить по лекалам современного пиджака»
Фото: «Миллиард.Татар» (коллаж автора)
- В театре многое зависит от художника по костюмам?
- Я более 30 лет работаю директором по костюмам в театре в Риме (Италия). Дирекция, занимающаяся подготовкой костюмов к спектаклю, проделывает огромную работу, мы никогда не бываем свободны. С утра мы готовим костюмы, в обед занимаемся подготовкой к спектаклю и вечером у нас снова подготовка костюмов. Плюс ко всему быть директором пошивочного производства при театре это не только шить костюмы, но и придумывать их, то есть, очень много творческой работы. В данный момент у нас в театре ставится одновременно 6 спектаклей, четыре оперы и две балетные постановки и для того, чтобы выполнить такой объем работы, вся дирекция по костюмам все свое свободное время посвящает работе. Но это прекрасно.
- Ваш подход к дизайну костюмов сочетает традиционное мастерство с современными элементами. Скажите, пожалуйста, какие современные элементы будут в костюмах в опере «Кармен»?
- В данной постановке мы придерживались традиционных костюмов той эпохи, о которой идет речь в опере (действие оперы происходит в Испании в первой половине XIX века, история повествует о дерзкой цыганке, которая сводит с ума двух кавалеров – сержанта Хозе и тореадора Эскамильо, впоследствии эти связи приводят ее к трагичным последствиям – ред.), мы стараемся не привносить никаких современных элементов. Старались придерживаться традиционного дизайна в одежде Испании XIX века, чтобы зритель смог окунуться именно в то время. Возможно, в постановке что-то немного синтезировано, мы поиграли с цветами.
- А какие костюмы сложнее создавать? Исторические с эффектом состаривания, фантазийные с современными элементами, одежду, скрывающую беременность?
- Самое трудное это создавать исторические костюмы. Потому что пошивочный цех должен углубиться в нужную эпоху и найти правильные лекала для того или иного костюма. Мы не можем пиджак тореадора Эскамильо XIX века сшить по лекалам современного пиджака. Идет погружение в исторический период, потому что очень важны детали.
- А чем отличается художник по костюмам в кино и в театре?
- Работа над костюмами в театре и в кино предполагает совершенно разный подход. Когда снимается кино, то на крупном плане хорошо видны детали и соответственно, они должны быть идеально сшиты. В театре важно, чтобы одежда эффектно смотрелась именно издалека, в балете же, необходимо, чтобы костюм не сковывал движения артистов.
«У нас заказывали шляпы для «Вонка» 2023 года с Тимоти Шаламе»
Фото: «Миллиард.Татар»
- Знаю, что у семей в Италии очень развито портное дело и это ремесло передается из поколения в поколение. У вас также?
- У нас в семье целая династия парикмахеров и визажистов. Также наша семья владеет крупнейшей итальянской компанией Pieroni – мы делаем головные уборы и доспехи для кино, театра и телевидения, это все ручная работа. У нас заказывали шляпы для таких фильмов, как «Наполеон» 2023 года с Хоакином Фениксом, «Вонка» 2023 года с Тимоти Шаламе, «Бедные несчастные» 2023 года с Эммой Стоун, «Великая» 2020 года с Эль Фаннинг и многие другие.
- Для молодых людей, которые хотят стать художниками по костюмам в театре, это достаточно прибыльно?
- Стоит понимать, что художники по костюмам это те люди, которые работают больше всех, но получают меньше всех. Портные и вообще все, кто работает в швейном цехе, приходят на работу раньше всех и уходят позже всех. Сначала нужно всех одеть, что-то подправить, а когда спектакль закончился, нужно все собрать и разложить. Когда все гуляют уже в ресторане, мы только выходим из театра. Кстати, в Риме я занимаюсь обучением молодых людей, которые хотели бы стать художниками и работать в театре, я даю им много советов, потому что это прекрасная профессия. Нужно иметь огромное желание, чтобы погрузиться в эту профессию, изучать много материалов, нужно ходить в театры и смотреть спектакли. В этой профессии большая конкуренция. Из 50 учеников только 2 или 3 становятся художниками.
Фото: «Миллиард.Татар»
- Костюмы из какого спектакля или фильма, которые вы видели в своей жизни, потрясли вас больше всего? Например, легендарный дизайнер Жан-Поль Готье создал незабываемые костюмы для культового фантастического фильма «Пятый элемент» (1997), последним фильмом, в котором мне действительно понравились костюмы, был «Бедные и несчастные» Йоргоса Лантимоса (2023).
- Из-за моей профессии мне все же больше нравятся исторические костюмы, например, из фильма режиссера Стэнли Кубрика «Барри Линдон» (1975), это очень красивый фильм и красивые костюмы. Если мы говорим о современности, то мне нравятся костюмы итальянской художницы Милены Канонеро (художница по костюмам, лауреат премий «Оскар», BAFTA, работала над костюмами в фильмах «Заводной апельсин», «Сияние», «Крёстный отец 3», «Мария-Антуанетта», «Отель «Гранд Будапешт» и др.), очень фантазийные. Я соглашусь с вами, мне тоже очень понравились костюмы из фильма «Бедные и несчастные» Йоргоса Лантимоса художницы Холли Уоддингтон, которая получила за них «Оскар». Также я могу отметить костюмы из фильма «Круэлла» режиссера Крейга Гиллеспи (2021), их создавала художница Дженни Беван и получила «Оскар», они очень современные и красивые.
- Что вам нравится в вашей профессии?
- Мне нравится изучение моделей, нравится процесс создания самих костюмов, очень нравится выбор тканей, когда ты можешь все потрогать, посмотреть.
Справка
Анна Биаджотти, выдающийся итальянский художник по костюмам из Милана, является заметной фигурой в области театрального искусства и дизайна костюмов. Свой профессиональный путь она начала в знаменитом театре Ла Скала ассистентом по костюмам, где набиралась опыта, делая упор на эстетику и тщательную проработку деталей. Более двух десятилетий она руководила костюмерной мастерской и историческими архивами Римского театра оперы и балета, наблюдая за созданием костюмов для главных постановок театра. На протяжении своей карьеры Биаджотти сотрудничала с выдающимися деятелями мировой оперной сцены, в том числе с уважаемым венгерским дирижером Иваном Фишером, основателем и художественным руководителем Будапештского фестивального оркестра.
Среди ее значительных проектов - постановка «Джованны д'Арко» для Эстонской национальной оперы, получившая высокую оценку за историческую достоверность и самобытный визуальный стиль. Также она создавала костюмы к известным мировым операм «Аида» режиссера Ф. Дзеффирелли, в театре в Токио, «Севильский цирюльник», режиссера Г. Л. Джельметти в Национальном театре в Риме, «Богема» режиссера М. Ди Маттиа в культурном центре Гонконга и др. Костюмы из ее спектаклей выставлялись на многочисленных выставках Италии, чтобы показать мастерство театральных художников на протяжении многих лет.
Подход Биаджотти к дизайну костюмов мастерски сочетает традиционное мастерство с современными элементами, добиваясь не только визуальной гармонии, но и глубокого, личностного воплощения. Ее работы отличаются вниманием к деталям и глубоким пониманием исторического контекста, что позволяет ей создавать костюмы, которые являются одновременно аутентичными и творчески инновационными. Анна Биаджотти, признанная за свой опыт, остается востребованным профессионалом в области исполнительского искусства.
