«Мы воскрешаем тот огромный путь, который прошло искусство Татарстана»
С приветственных слов и обозначения исследовательского интереса наследия великих деятелей в контексте проблем отечественного искусства начал пленарное заседание Ильгиз Халиков, кандидат филологических наук, директор ИЯЛИ им. Г.Ибрагимова АН РТ:
«Анас Тумашев был признанным мастером пейзажной живописи, портретного жанра, исторических полотен. Историю татарской сценографии и изобразительного искусства в Татарстане невозможно представить без его имени. Творческие достижения режиссера Марселя Салимжанова и художника Анаса Тумашева стали примером предположения высоких ценностей национального искусства. И сегодня, отмечая юбилей этих подающихся личностей, мы воскрешаем тот огромный путь, который прошло искусство Татарстана и намечаем дальнейшие перспективы его развития», - заключил он.
Также Ильгиз Халиков отметил, что в разрозненном состоянии ничего добиться невозможно, поэтому конференция имеет цель консолидации сил, а Институт культуры сегодня выполняет связующую функцию.
Фото: предоставлено Институтом языка литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан
Необходимо создать отдельную школу искусств
Начальник управления культуры исполкома Казани Азат Абзалов порассуждал на тему проблематики развития театра и создания школы искусства в театральном направлении:
«Театральное искусство – это не только сцена театра, но и культурные центры, и досуг, который закладывает традиционные основы нашей государственности, традиционное искусство закреплено в конституции как неотъемлемая часть развития нашего общества. С этой точки зрения культура будет вечна, но нам еще предстоит много чего сделать. У музыкантов есть уже сложившийся кластер (школа – училище - ВУЗ), университетов даже три и каждый работает в своем направлении, и он работает в республике успешно. При этом в театральном искусстве этот пробел существует. У нас нет ни одной школы искусств, которая бы специализировалась только по направлению театрального искусства, но есть первые шаги в этом», - рассказал Абзалов.
В тему предложения о создании отдельной школы искусств Ильгиз Халиков также отметил то, что тем не менее татарстанские институты культуры находятся в признанном авангарде по подготовке молодых кадров.
«Только в таком театре рождается настоящее творчество»
О своем выдающемся учителе и наставнике Марселе Салимжанове рассказал заслуженный артист Российской Федерации, педагог и актер Татарского государственного академического театра им. Г. Камала Ильдар Хайруллин:
«Он ушел от нас очень рано, но он полностью выполнил свой долг перед татарским народом и выполнил свою миссию перед многонациональным театральным искусством России. За 35 с лишним лет у него не то, что не было неудачных или провальных спектаклей, даже слабых спектаклей не было. Все они выделялись высоким художественным достоинством. Он создал в театре атмосферу семейной теплоты и дружелюбия. К своим актёрам он относился как к собственным детям, лелеял и оберегал. Только в таком театре рождается настоящее творчество», - поделился Хайруллин.
«Мы должны сами выпускать спектакли, в которых сохранилось бы наследие наших классиков», - подчеркнул актер.
Фото: предоставлено Институтом языка литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан
Говоря о подходе к воспитанию молодого поколения актеров и деятелей искусства, доктор педагогических наук и ректор КазГИКа Роза Ахмадиева рассказала о педагогическом вкладе Марселя Салимжанова. По воспоминаниям его учеников, великий мэтр заставлял их обязательно прочитывать 100 пьес.
Именно от знаний студентов и актеров зависит полное понимание и погружение зрителя в литературу и драматургию, заключила она.
Театральных художников не видно, но их работа отражена на сцене
Светлана Авдошина, научный сотрудник ИЯЛИ и преподаватель КГЭУ рассказала о том, как работы Анаса Тумашева вывела татарский театр на совершенно другой профессиональный уровень:
«Те воплощения и декорации, которые выполняет художник – это тесная взаимосвязь с режиссером, 90% успеха постановки зависит от знания своей культуры, идентичности. Эта взаимосвязь Анаса Тумашева и Марселя Салимжанова на самом деле внесла огромный вклад для Республики Татарстан и искусствоведов. Работая вместе, они вывели татарский театр на совершенно другой профессиональный уровень», - рассказала спикер.
Также Авдошина отметила, что в республике всегда бывают признанные или непризнанные деятели культуры и искусства, но Анас Тумашев бесспорно вошел в число счастливых художников, поскольку внес огромный вклад в развитие сценографии татарского театра.
Татарская театральная самобытность
Обратилась к поиску тюркской самоидентичности в татарском театре кандидат искусствоведения и старший научный сотрудник ГИИ Екатерина Морозова. Говоря о содержании и смыслах татарских театральных постановок спикер обращалась к знаменитым спектаклям татарских театров, в том числе «Идегэй» театра Тинчурина, «Не был женат» Альметьевского театра и «Муть. Мухаджиры» театра Камала.
«Обращение театров к своим традициям и использование их как способ объяснения «картины мира» способствует включению в современный театральный сценический язык традиционных культурных форм. Традиция в этом смысле может объять и вместить в себя самые разнообразные формы трансляции национальной самоидентификации, как отдельно, так и синтезируя, переплетая внутри себя и сохраняя», - рассказала Морозова.
Он был деятелем искусства планетарного масштаба
Говоря о татарском театре, доктор искусствоведения и заведующая Центром искусствоведения ИЯЛИ АН РТ Рауза Султанова рассказала о том, что оригинальную и непривычную режиссуру Марселя Салимжанова зрители увидели еще в его первой дипломной пьесе. Тогда он ставил «Бешеные деньги» Островского, именно его режиссура дала творческому коллективу почувствовать работу на новом и современном уровне:
«Пути развития татарского театра, намеченные им во второй половине ХХ века, во многом определили его дальнейшую эволюцию. Реформатор сцены, создавший театр единомышленников, по определению академика М.Х. Хасанова, воистину был «деятелем искусства планетарного масштаба», - рассказала спикер.
«У татарского театра глубокие и прочные корни, и дерево театр будет всегда могучим и крепким, если эти корни постоянно будет питать живая, меняющаяся жизнь», - сказал сам Марсель Хакимович в 1982 году.
Фото: предоставлено Институтом языка литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан
Русская классика в исполнении татарского режиссера
О вкладе бесспорного лидера национального театрального искусства в театральные постановки и произведениях русских классиков рассказала научный сотрудник Центра искусствоведения ИЯЛИ Айгуль Салихова:
«Салимжанова часто подозревали в том, что он не ставит Чехова, потому что он «для нашего зрителя слишком сложный и тонкий автор» и упрекали в потакании невзыскательным вкусам. Но сам он в одном из своих интервью высказывался вполне конкретно, приблизительно так: «Чехов - талантливый писатель, но, когда я в сотый раз смотрю «Три сестры», меня тошнит». Но речь шла о том, что спектакли по произведениям Чехова штампуются в массовом порядке, и в них часто не вкладывается ни души, ни таланта, ни современных идей», - рассказала спикер.
Марсель Салимжанов и сам часто выступал в качестве актера. В кипучей деятельности и творческом содружестве он набирался профессионального опыта, осваивался в огромном мире советского русскоязычного театра.
Также Салихова отметила, что актеры театра не сразу восприняли всерьез начинающего режиссера и часто нарушали дисциплину, но постепенно признали его авторитет и методы работы.
«Салимжанов уже тогда, работая над своим первым спектаклем в академическом театре, стремился совместить традиции татарской сцены - достоверность, психологическую, бытовую оправданность, с новой трактовкой, требующей новых выразительных средств», - подытожила спикер.
«Невозможно двигаться к национальным корням, не читая текст»
Одной из последних выступила кандидат филологических наук и доцент кафедры татарской литературы ИФиМК КФУ Милеуша Хабутдинова. Спикер выразила критику современной тенденции отклонения современных артистов и театральных режиссеров от техники мэтра татарского театрального искусства:
«Для того, чтобы шагнуть в будущее, надо оглянуться и посмотреть, какую вершину мы держим за спиной. Эти два титана (Марсель Салимжанов и Анас Тумашев) сделали так, чтобы татарский театр получил статус академического, они объединили науку, творчество и зрителя. Но сегодня в зале мы не видим татарские театры, артистов и режиссеров, которым должна быть интересна наука, систематизирующая сегодня их произведения. Они изменяют техники работы, оставленные Марселем Салимжановым. Он садил своих артистов и заставлял читать, у них был список 100 произведений татарской литературы, которые они обязательно сдавали на технику чтения. Невозможно двигаться к национальным корням, не читая текст», - подчеркнула Милеуша Хабутдинова.
Также она подчеркнула – нельзя забывать опыт того, как режиссер работал и растил своего актера, его интеллект и знание национальной культуры.
Автор: Айгуль Ахмадишина
Фото на анонсе: предоставлено Институтом языка литературы и искусства им. Г. Ибрагимова АН РТ
