Посетители выставки могут увидеть подлинные костюмы из фильма Сергея Соловьева «Анна Каренина» (2009 г.), эскизы к фильмам «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Анна Каренина» Александра Зархи (1968 г.), а также к неосуществленной версии «Карениной» режиссера Всеволода Пудовкина (1938 г.), фотографии съемочного процесса, киноплакаты и другие материалы из фондов музеев.
Фото: © «Миллиард.Татар»
Выставка «Вальс жизни» является репрезентацией танца в кино как художественного образа. Директор Музея кино Лариса Баженова рассказала о смысле названия выставки:
«Эта выставка, как первый вальс. Имя Льва Николаевича Толстого и все, что с ним связано требует особого отношения и хорошо, что в музее соприкоснулись коллекции Национального музея и Музея кино, очень современного вида искусства – кинематографа. Почему «Вальс жизни»? Кинематографисты своеобразные и они очень часто в своих постановках используют тему вальса, нарушая все законы. Раньше на балах было принято начинать полонезом, продолжать вальсом и заканчивать мазуркой. Вальс был самым интимным танцем, танцевать можно было только с супругом, ближайшим родственником или будущим супругом, что творят кинематографисты вы видите. Наверное, это самый красивый танец и по звучанию, и по движениям».
Фото: © «Миллиард.Татар»
Путь от литературного образа к экранному танцу
За счет блестяще подобранного актерского состава, мастерски поставленной хореографии и раскрывающих внутренний мир героев костюмов – танцевальные сцены в фильмах становятся не только незабываемым зрелищем, но и отражением переломных моментов в жизни персонажей.
«Здесь вы можете увидеть костюмы из фильма Сергея Соловьева «Анна Каренина» (2009 г.). Почему именно эти костюмы? Потому что именно эта художница по костюмам получила больше всего наград за эти костюмы. Художники по историческим костюмам в погоне за прибылью упускают какие-то моменты, в Музее кино хранит те костюмы, где художник трепетно и со знанием дела относится к исторической эпохе. Я видела, как они работают, это потрясающе. Они могут на блошиных рынках собирать пуговицы, остатки кружев, элементы тканей, потом восстанавливая по ним костюмы. Сейчас мало кто так работает, но такие есть», - рассказала о костюмах Баженова.
Для Ольги Скворцовой, героини фильма Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь», свадебный вальс символизирует прощание со свободой, с мечтами. Для Натальи Ростовой из фильма «Война и мир» ее первый выход в свет и танец с Андреем Болконским становятся олицетворением первых надежд, симпатий и любви.
Фото: © «Миллиард.Татар»
«Очень часто интересуют технические подробности костюма. Насколько образ на экране совпадает с реальным историческим образом? Обязан ли художник по костюмам полностью детально повторить исторический костюм? Есть множество журналов конца XIX века и все ли экранные образы соответствуют им? На самом деле очень важно ориентироваться на задумку не только драматурга, но и режиссера, ка кон представляет своих персонажей на экране, какие именно характеристики нужно показать», - разъяснила научный сотрудник Музея кино Ольга Калько.
«Она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле»
В пример она привела знаменитое розовое платье героини Кити Щербацкой из «Анны Карениной» из фильма Соловьева 2009 года.
«Это платье для первого выхода в свет молодой юной девушки. Первый бал для юной девушки являлся важным событием, некой инициацией переходом на новую, взрослую ступень По обычаю конца XIX века в России и в Европе платье для первых балов изготавливалось из дорогих тканей, например, шелка, бархата, шелковой тафты, атласа, желательно светлых оттенков, что символизировало юность и неискушенность. Именно таким персонажем в романе Льва Толстого становится Кити Щербацкая и современный зритель уже более чем через 100-летия завороженно наблюдает за первым появлением героини в платье нежно-розового оттенка, декорированное воздушным кружевом, тюлем, розочками», - рассказала Калько.
Также Ольга поделилась и тем, чем же вдохновляются художники по костюмам при создании костюмов.
«Чаще всех художник вдохновляется изображениями из живописи того периода. Художник по костюмам фильма «Анна Каренина» Наталья Дзюбенко тщательно изучила направление моды конца XIX века и использовала для создания кинокостюма персонажей соответствующие приемы кроя, декоративной наполненности изделия. Например, розовое платье Кити могло базироваться на следующих изображениях, где повторяется силуэтная основа изделия (корсет), тюлевая часть, драпировка и украшения».
Фото: © «Миллиард.Татар»
Одним из важнейших источников художников фильма стало описание наряда героини самим автором Львом Толстым. Видимо, Льву Николаевичу нравился этот персонаж Кити и вот как любовно он описывает ее наряд и романтичное настроение:
«Несмотря на то, что туалет, прическа и все приготовления к балу стоили Кити больших трудов и соображений, она теперь, в своем сложном тюлевом платье на розовом чехле, вступала на бал так свободно и просто, как будто все эти розетки, кружева, все подробности туалета не стоили ей и ее домашним ни минуты внимания, как будто она родилась в этом тюле, кружевах, с этою высокою прической, с розой и двумя листками наверху ее».
Фото: © «Миллиард.Татар»
Экспозиция, подготовленная Музеем кино и Национальным музеем Республики Татарстан, представляет собой подлинный синтез искусств, объединяющих литературу, изобразительное искусство, хореографию, кинематограф и искусство костюма, и даёт уникальную возможность проследить процесс, связанный с материальным воплощением литературных произведений в экранных образах.
