«Я была ученицей Республиканской художественной гимназии-интерната имени Давлеткильдеева»
- Гульшат, одна из самых ярких ваших работ - это картина «Чемпионы». Давно она была вами создана?
- Эту картину я написала в 2024 году. Пока она экспонировалась только в коллективной выставке к юбилею Союза художников Башкортостана. Вместе с ней была представлена «Айгыр» (в переводе с татарского - «Жеребец» - ред.) - еще одна из моих объемных работ. Они удостоились внимания посетителей выставки. Как многие уже заметили, темы лошадей, деревни, традиций и обычаев нашего народа занимают основное место в моем творчестве.
– Еще в десятом классе вы стали обладательницей премии памяти Кирилла Дегтярева, которая вручается Фондом «Одаренные дети Башкортостана». За какие достижения вас наградили?
– Это ежегодная премия, ее вручают двум отличившимся школьникам. Я была ученицей Республиканской художественной гимназии-интерната имени К.А.Давлеткильдеева и считалась одной из самых способных в гимназии, поэтому была удостоена этой премии. В этом учебном заведении я получила необходимую базу, чтобы потом уверенно пройти по профессиональному пути. Наряду с академической живописью, мы изучали различные техники: работа по дереву, батик, гобелены, учились танцу, шитью. В гимназии я училась в 1997-2004 годах, и окончила с золотой медалью.
«На новом факультете в первый год были всего 4 студента»
– Кого из классиков или современных авторов вы больше всего любите, чьи работы для вас особенно близки?
– Прежде всего, я бы назвала своих наставников, уважаемых личностей, сыгравших большую роль в моем профессиональном становлении. Это преподаватель гимназии-интерната, художник Джалиль Ахметович Сулейманов, а также наш преподаватель в академии, художник-график Камиль Губаевич Губайдуллин. Это заслуженные художники России и Башкортостана. К сожалению, Камиля Губаевича уже нет среди нас. Он нам часто говорил: «Интеллектуальная планка печатной графики всегда должна быть высокой». Мне нравятся все их труды, и я хорошо понимаю, что они положительно повлияли на мое творчество. А в последнее время я влюблена в этнические произведения в технике бумажное тиснение известного графика, каллиграфа, заслуженного художника Башкортостана Салавата Гилязетдинова. И, конечно, всегда восхищают произведения основателей искусства академической живописи Башкортостана Касима Давлеткильдеева, Александра Тюлькина, знаменитых наших художников Александра Бурзянцева, Ахмета Лутфуллина, Рашида Нурмухаметова. Их точные, выверенные композиции и сегодня являются важным источником знаний для нас. Печально, что молодые художники сейчас уже не особо хотят думать над композицией, многие пишут только пейзажи, и портретистов становится все меньше.
В 2004 году в Уфимской государственной академии изобразительных искусств имени Загира Исмагилова открыли новый факультет - графический. Мой преподаватель Наиль Назифович заранее посоветовал мне поступить туда, потому что был уверен, что из меня выйдет отличный художник-график. В новом факультете в первый год были всего 4 студента. За шесть лет мы изучили различные техники: офорт, техника лака, линогравюра, гравюра, эстамп, каллиграфия и другие. Меня можно было отличить от студентов других факультетов еще и по темным от краски пальцам, поскольку в технике офорт ты многократно пропускаешь бумагу через станок… К концу учебы нас осталось всего двое. Роман Сайфулин и сейчас работает в живописи, преподает. Академию я тоже окончила с красным дипломом.
В отличие от предыдущих поколений художников-графиков, мы изучали не только создание графического рисунка вручную, но и компьютерную графику. Примечательно, что за эти шесть лет мы ни разу не участвовали в коллективных выставках, потому что наш преподаватель Камиль Губаевич дал мудрый совет: «Прежде, чем передавать свои работы на выставки, вам следует получить основательные знания и опыт».
«Наша творческая дружба переросла в счастливый семейный союз. Сейчас мы растим двух детей»
- Вы единственный художник в семье? Откуда у вас способности к рисованию?
- Я родилась 9 июля 1986 года в деревне Новояппарово Давлекановского района, мои предки были обычными крестьянами. Моя мама Халида - учительница начальных классов, папа Сарвар - зоотехник. Однако папа всегда любил своими руками мастерить из дерева - беседки, изделия из кованого железа. Он - мастер прикладного искусства, совсем недавно, например, из дерева вырезал фигурку медведя. Видимо, способности к рисованию у меня проявились в маленьком возрасте. Однажды увидев в газете объявление о наборе в художественную гимназию-интернат в Уфе, родители на 5-й класс отвезли меня туда.
– После получения высшего образования вы ступили в серьезную профессиональную стезю художника, верно?
– Да, я продолжала писать картины. В 2013 году стала членом Союза художников России. После академии три года преподавала живопись студентам на отделении дизайна Уфимской государственной академии экономики и сервиса. Потом несколько лет пришлось прожить в Туймазинском районе, где я учила рисовать детей, занимающихся в «Доме школьника», они также овладели искусством песочной анимации, с удовольствием ходили в танцевальный кружок, который я вела. Вышла замуж, родился сын Азат. Но семейная жизнь продлилась недолго… Однажды, буквально перед ковидным годом, я решила попробовать себя в создании скульптур из зеленых насаждений для улиц и парков, и обратилась за профессиональным советом к своему другу по академии Ильдусу Закирову. Ильдус, как талантливый скульптор, смог ответить на все мои вопросы. Поскольку он в Уфе был очень востребован и занят многими проектами, попросил меня помочь с ними. Мы стали с ним сотрудничать. Обсуждали эскизы скульптур, при необходимости могли вместе быстро их изготовить. Наша творческая дружба переросла в счастливый семейный союз. Сейчас мы растим двух детей. Азат уже школьник, очень хорошо поет, выступает на больших сценах, лауреат многих песенных конкурсов. Думаю, музыкальные способности у него от моего отца, он тоже очень хорошо поет. Нашей дочери Алине 3 года.
«Мы с мужем можем посмотреть на работы друг друга со свежим взглядом»
- Считается, творческим людям в семье тяжело ужиться…
- Нам, двум творческим людям, вместе очень удобно. Даже если ты хороший художник, все равно в какой-то момент «глаз замыливается», ты перестаешь замечать какие-то недостатки, и если в этот момент кто-то с высоким вкусом и профессиональным образованием со стороны выскажет свое мнение - это здорово, очень большая поддержка. Мы с мужем можем посмотреть на работы друг друга со свежим взглядом, быстро оценить, подсказать, если есть какие-то недостатки, или стоит внести какие-то изменения. Ильдус вдохнул в мое творчество новое дыхание, он всегда хвалит мои работы, хочет, чтобы я всегда была в серьезном творчестве. Я за все ему очень благодарна! Когда я немного отошла от создания картин, он дал мне возможность создавать скульптуры. Тем, кто по разным причинам подустал от живописи, я бы советовала попробовать лепить фигурки. Тогда художник еще больше расширит свою способность пространственного мышления, эксперименты с объемными формами, другой текстурой станут хорошим опытом.
– Какие из ваших профессиональных достижений вы бы отметили?
- В 2023 году я была удостоена Диплома I степени конкурса пленэрного рисунка международного фестиваля лошадей башкирской породы «Башкирская лошадь». Мое произведение «Укчы» также победило на престижном конкурсе в Санкт-Петербурге. Мои работы были выставлены на открывшейся в 2023 году в Национальном музее Республики Башкортостан выставке «Страна лошади», где можно было увидеть работы более пятидесяти мастеров из всей России. В прошлом году мои работы были приняты в межмузейный выставочный проект “Дух степи”, в рамках которого их увидели в Уфе, Елабуге, Абакане, Ангарске, Кирове, Махачкале, Москве, Перми.
«Когда мы вернулись в нашу деревню, папа сказал: «Буяна уже нет”»
- Когда тема лошадей появилась в вашем творчестве?
- Когда я говорю на эту тему, мне, конечно, приходится вспоминать свое детство. Потому что в таких произведениях отражаются мои субъективные переживания. Я создаю их всех, пропуская их через свое сердце.
У нас в деревне лошади были почти в каждом доме. В хозяйстве моих родителей тоже всегда были пара кобыл. Однажды папа купил очень красивую кобылу, серую в яблоках. Мы стали ее звать Марией. Вскоре она родила жеребенка, это был Буян. Я сама ухаживала за ним, совсем не боялась кататься верхом без седла. Мы с Буяном выезжали на просторы и сказали наперегонки с ветром. Буян, как и его мать Мария, был отличным скакуном. Папа с ним принял участие в Сабантуе, пришел вторым. Затем он посадил меня в качестве наездника, и на скачках в Сабантуе в соседнем поселке я заняла первое место. Потом отец меня, ученицу 5 класса, посадил на лошадь и отправил в Давлеканово на Сабантуй - одну! Я даже не знала, смогу ли я найти место, где проходит праздник. А отец сказал: “Езжай по этой дороге все время вперед, потом увидишь большой воздушный шар, там и будет Сабантуй”. Я действительно дошла сама, нашла майдан Сабантуя. На скачках участвовали не просто лошади местных жителей, но и скакуны из ипподрома. Несмотря на это, я пришла первой!
Осенью, когда я уже училась в Уфе, за мной приехал папа. Когда мы вернулись в нашу деревню, папа сказал: «Буяна уже нет». Как это нет?! Я сначала даже не поверила. “Зачем так шутить”, - сказала я отцу. Но эта новость оказалась правдой. Сейчас думаю, что Буяна подвела его робость. Хотя он был скакуном, способным первым прийти на скачках, по характеру был смирный, робкий. Буяна воры украли из нашего двора. Это был 1998 год. После этого мой дедушка Халит пробовал подарить мне еще одного жеребенка, но он уже не был как Буян, я и сама больше в скачках не участвовала. Только фотографии мои с Буяном сохранились…
Да, в моих работах раз за разом появляются изображения лошадей. Многим художникам нравится рисовать лошадей, они придают картине романтизма, авторы любят передавать анатомические особенности туловища лошади, его характер. Ильдус тоже, например, очень любит лошадей, и не раз изображал их в своих скульптурах.
Мне очень приятно, что мои картины в качестве иллюстрация вошли в книгу Махмута Салимова “Башкирская лошадь”. Когда мы познакомились с автором, то выяснили, что родились в одной деревне. Сейчас Махмут Бакирович проживает в Ростове-на-Дону. Хотя эти картины не были созданы в качестве иллюстраций для данной книги, они очень хорошо для нее подошли.
– В истории известны художники, которые писали только лошадей, и за другие темы даже не брались. Среди современных авторов тоже есть такие, кто для государственных конных заводов и племенных ферм создают парадные портреты. Мне кажется, вы тоже нашли свою тему, и в ближайшие годы будете писать в жанре анималистики…
– Я согласна с вами. Потому что эта тема связана с моим детством, а художники в большинстве своем опираются на первые воспоминания своего детства. Я не устаю писать лошадей. Связанных с лошадьми сюжетов, композиций у меня огромное количество, часть из них пока в эскизах. Если мои произведения находятся в государственных музеях, частных коллекциях - значит, я на правильном пути в искусстве.
Автор: Зиля Нигматуллина, «Мәдәни җомга», перевод с татарского
Источник материала: beznenmiras.ru
