«Воскресение» от Александринского театра: смогла ли постановка Кобелева заставить поверить в то, что человек способен измениться?

Стоит отметить, что режиссер Никита Кобелев является нашим земляком. Он отметил, что ему приятно находиться в казанском театре впервые с Александринским театром.

«Я сам родом из Татарстана, из Набережных Челнов. Когда-то я уехал учиться в ГИТИС, а сейчас для меня привести спектакль в Татарстан по-особенному важное событие. Я благодарен за возможность показать свою работу здесь, в Казани, потому что и для Толстого этот город не чужой», - заявил режиссер. 

Подробнее о том, как «Воскресение» Толстого откликается в наше время, какие эмоциональные средства использовал режиссер в постановке и какие визуальные приемы были использованы на сцене читайте подробнее в материале «Миллиард.Татар» Регины Яфаровой. 

Сюжет 

Сюжет своего романа Лев Толстой основывал на реальной истории, рассказанной юристом Федором Кони, который описал судебный процесс над женщиной, узнавшей в присяжном заседателе своего обидчика. 

Сюжет романа «Воскресение» построен вокруг духовного пробуждения аристократа Дмитрия Нехлюдова, когда он узнает в обвиняемой в суде Катюше Масловой девушку, которую много лет назад он обесчестил и погубил. Роман описывает его болезненную попытку искупить вину и путь к духовному очищению, который включает попытку спасти Маслову от тюрьмы, последующее путешествие за ней в Сибирь и предложение стать его женой.  

Актуальным в пьесе режиссер считает проблемы любви, преодоление своего эгоизма и социального устройства. Об этом он рассказал в комментарии «Миллиард.Татар». 

«Мне кажется, классика на то и классика, что в ней есть всегда то, что работает и звучит сегодня. Роман «Воскресенье» — это, с одной стороны, история любви, такой, не случившейся, а с другой стороны, это все-таки разговор о социальном устройстве и России в том числе, и многие вещи, которые были актуальны в ту пору и злободневны для Толстого, например, когда он писал роман в 1899 году, они остаются теми же и сегодня. И проблема и судов, и то, какое человек занимает место в этом мире.

Но все-таки это личная история двух людей. Это история взросления, отказ главного героя от какого-то эгоистичного взгляда на жизнь, потому что он живет только в своем мире и не знает реальности, которая вокруг него, не знает, как как живут другие люди. Ему бы оглянуться, посмотреть вокруг себя и подумать над тем, что можно сделать с несправедливостью», - говорит режиссер Никита Кобелев. 

Может ли человек измениться?

В произведении ярко выражена социальная критика российского общества конца XIX века (который схож с XXI века), которая затрагивает темы несправедливости, морального падения и духовного возрождения. Автор Лев Толстой показывает пороки судебной системы и классовых предрассудков, которые существуют и в наше время. Нам бы хотелось отметить наиболее сильные сцены того, как режиссер Кобелев переосмысливает проживание тяжелых судеб двух главных героев Дмитрия Нехлюдова и Катюши Масловой, которые стали заложниками тех самых предрассудков. 

Наиболее яркой и эмоционально воздействующей на зрителей являлась сцена, где Катюша в прыжке и ярко-розовом платье и с ярким макияжем, улыбаясь и как бы боясь не успеть рассказать пересказывала о своей тяжелой судьбе, о предательстве князя и переход в мир бедности и проституции. О том, как ее обесчестил Нехлюдов в подростковом возрасте, как после этого она оказалось у повитухи и родила мальчика, который умер, как оказалась у лесничего, который ей овладел, затем как влюбилась в курьера, а он ее бросил, долгие скитания закончились тем, что она попала в дом терпимости и пробыла там 7 лет до суда. Именно это противопоставление комичного образа рассказчицы и ужасных событий в жизни героини вызывает у зрителя жалость, сочувствие, сострадание. Этот режиссерский прием с невероятной игрой смогла передать актриса Мария Лопатина. Воскресшая любовь Катюши к политическому заключенному Симонсу, общение с простыми, честными и добрыми людьми помогли ей самой воскреснуть после всего, что она пережила. Она снова обретает веру в людей и в добро. 

Перерождение и «воскресение» главного героя Дмитрия Нехлюдова, роль которого исполняет Виктор Шуралёв, была убедительной и стандартной, будто такое эмоциональное настроение и должен был передать актер. Сначала ты ненавидишь героя за его поступок с Катюшей, затем начинается его путь после осознания содеянного, но не веришь в намерения героя помочь Катюше. Однако, после того, как он добивается свидания с Катюшей, просит у нее прощение, говорит, что хочет ей помочь, чтобы ее не отправили в Сибирь, хочет на ней жениться, отменяет свою помолвку с невестой Мисси, сопереживает историям сокамерниц и пытается им помочь – мы видим перерождение и искренние намерения героя измениться в лучшую сторону. Однако при всех этих обстоятельствах назвать игру эмоциональной невозможно. Герой на сцене будто делает то, что должен, без ярких эмоциональных всплесков и особенностей, его игра не вызвала сильных впечатлений у зрителя. Однако на вопрос «Перерождается ли герой в постановке?» ответ будет неоднозначным. Потому что в погоне за своим перерождением Нехлюдов будто бы все равно остается разочарованным своей жизнью, но с осознанием того, что он попробовал изменить жизнь другого человека. Свое лучшее «я» обретает лишь Катюша. 

Также хотелось бы отметить игру Ольги Белинской в роли умершей матери Нехлюдова, которая была рядом с ним практически постоянно и исполняла роль его внутреннего голоса и даже совести, с которой он вел диалог. Она является к нему в черной кожаной юбке-карандаше, бархатном пиджаке, на шпильках и с тонкой сигаретой. В диалоге с умершей матерью Нехлюдов произносит такие слова: «Я вдруг увидел, что вся моя жизнь двуликая или двуличная». Это также один из моментов переосмысления эгоистичных и тщеславных поступков героя его жизни «до». Это момент, когда Нехлюдов осознает насколько лицемерным и неискренним человеком он был все это время. Однако поучения матери заставляют героя ни сколько поступать правильно, а больше сомневаться в себе. При этом игра актрисы заставляет зрителя погрузиться в свои мысли и задуматься о том, что человек может поступить либо правильно, либо слушать свое сердце.  

Сценография, музыка и видеоэффекты

Сценографией в спектакле занималась Нана Абдрашитова. Ее находка в том, чтобы один подиум превращался то в дом, то в тюрьму, то в поезд, едущий в Сибирь переворачиваясь выглядит потрясающе. С одной стороны, герои Нехлюдов, его несостоявшаяся невеста Мисси, ее отец и мать находятся на банкете, тут же в качестве противопоставления сцена переворачивается и на другой стороне оказывается тюрьма, в которой сидят люди с тяжелой судьбой, в том числе и Катюша Маслова. Такой сценографический прием оказывает сильное воздействие на зрителя, что в одно и то же время у кого-то пиршество, а у других людей жизненная трагедия. Затем, когда Нехлюдов и Катюша едут в Сибирь сцена превращается в вагон поезда пробегают черно-белые леса как бы за окном. Сцены разговоров «за сценой» показывают черно-белой проекцией двух людей на комнате, чтобы зритель увидел закулисье, о чем говорят герои, а не додумал за них. Видеохудожником выступил Илья Старилов. Эмоциональные переживания и внутренние метания героя окрашивает музыкальное сопровождение в современном звучании. Композитором выступил Николай Попов. «Большая форма требует зрелищности, создание атмосферы требует, чтобы ты использовал музыку, и выразительные средства», - рассказал режиссер Кобелев.