«Вслед за мечтой»: как следовать за заветным желанием с песнями и плясками в постановке Тинчуринского

Сюжет

Сюжет повествует о молодом строителе Хайдаре, приехавшим из деревни в Казань работать строителем. С детства он влюблен в космос и мечтает встретиться с космонавтом Юрием Гагариным (прим. ред. - Юрий Гагарин полетел в космос 12 апреля 1961 года. Это был первый в истории человечества полет в космическое пространство, который длился 108 минут и совершил один виток вокруг Земли).

Однажды в центре Казани он встречает московскую художницу Чулпан, которой нужен натурщик, которая рисует казанского хана прямо напротив Спасской башни. Встреча двух людей на сцене показывает, что любовь с первого взгляда существует. Затем влюбленные расстаются, потому что Чулпан нужно возвращаться обратно на учебу в художественное училище в Москву, она оставляет молодому человеку свой адрес на бумажке. Но, к сожалению, брюки, в кармане которых она лежала, стирает его тетя Амина апа. Это и является кульминацией спектакля, после которой герой на протяжении всего спектакля разыскивает свою возлюбленную в Москве. 

«Вслед за мечтой» — это мюзикл о дружбе, искренних чувствах и о том, как мечта становится двигателем жизни. На сцене оживает неповторимая атмосфера 60-х: задорные танцы, песни, юмор, костюмы и трогательные драматические эпизоды. 

Строитель и художница

Переосмысливая героев и постановку возникает ощущение, будто режиссер Заббаров вдохновлялся кинорежиссером Леонидом Гайдаем (“Операция «Ы» и другие приключения Шурика”, “Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика” и т.д.) и его фильмами. Главные персонажи пьесы «Вслед за мечтой» напоминают героев фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Шурика и Лиду. 

Главные роли в спектакле исполнили муж с женой в жизни и возлюбленные на сцене Чулпан (Резеда Саляхова) и Хайдар (Артем Пискунов), которые создали живой, трогательный дуэт. Пискунов естественный, немного наивный, с открытой улыбкой и искренним удивлением перед городом, в который он приехал работать строителем. Его герой типичный «парень из провинции», в котором, однако, горит внутренний огонь — стремление жить лучше, выше (тянется к звездам и смотрит на них в телескоп), чище и найти свою любовь. В итоге ему звонит Гагарин, и он обретает свою любовь, которую ищет на протяжении практически всего спектакля. 

Чулпан (Резеда Саляхова), напротив, — артистка утонченная, с легкой столичной иронией. Но ее героиня постепенно раскрывается: за внешней сдержанностью появляется теплотa, живой интерес и нежность. Их сцены вместе полны легкости, любовной химии и юмора — зрители смеются, сопереживают и, кажется, узнают в них самих себя. Ее влюбленная в строителя героиня получилась романтичной девушкой, которая в конце обрела свою любовь. 

Также хочется отметить игру героини Амины апы (Гагарин апа), которую сыграла Зульфия Валеева. Она простая, 50-летняя добрая и экспрессивная женщина, которая живет в коммуналке строителей вместе со своим племянником Хайдаром. Практически с младенчества она воспитывала его и вырастила его хорошим, честным, верным и достойным человеком, который готов на все ради своей мечты и цели. 

Роль экспрессивного прораба Халима абый исполнил Рамиль Минханов. Персонаж в спектакле ругает своих подчиненных, собирается на певческий конкурс, признается даме сердца в чувствах и все это сопровождается фразой «едрит-кудрит». Его герой запоминается именно по этой фразе. Персонаж получился очень комичным, благодаря народному ругательству и длинным усам.  

Затянутые мизансцены

Айдар Заббаров выстраивает спектакль на контрастах. С одной стороны — динамичные, музыкальные сцены, наполненные танцами, задором, атмосферой послевоенных 60-х, когда жизнь казалась яркой и полной открытий. С другой — тихие, почти камерные эпизоды, где звучит разговор о мечтах, о том, как легко потерять их под гнетом повседневности.

Заббаров тонко чувствует ритм: он не позволяет действию провисать, чередуя юмористические сцены с лирическими, а энергичные музыкальные номера — с глубокими монологами. Однако некоторые сцены кажутся излишне затянутыми, хотя требуемое эмоциональное воздействие было оказано на зрителя. Например, когда главные герои Хайдар и Чулпан встретившись впервые гуляют по ночной Казани, общаясь, бегая под дождем и градом, затем, когда Хайдар оказывается в Москве и пытается разыскать свою возлюбленную в одном из художественных учебных заведений, он оказывается в полиции, где стражи порядка очень долго и медленно выясняют, как он туда попал и почему ему срочно нужно помочь и выпустить на свободу. Сюжетная линия не заводит зрителя в крутые и резкие повороты, поэтому за 10 секунд понятно, что же происходит с героями и каковы их дальнейшие действия. Затянутые мизансцены кажутся порой неуместными и, если бы они отсутствовали в спектакле, у зрителя бы не испортилось впечатление от происходящего.

Музыка Ильхама Шакирова и Муслима Магомаева

Музыкальное оформление — отдельный герой постановки. Аранжировщиком стал Ильяс Камал. На сцене живой оркестр театра Тинчурина создавал атмосферу подлинности и вовлекал зрителя в происходящее. Песни звучат то как фон, то как продолжение действия — они помогают героям говорить о том, что словами выразить сложно. Например, герои поют песни Ильхама Шакирова и Муслима Магомаева и танцуют под них. 

Особого упоминания заслуживает видеографика, имитирующая улицы Казани и Москвы. Благодаря ей сцена словно оживает, превращаясь то в провинциальную улочку, то в шумный городской проспект. Это не просто декорации, а визуальные маркеры эпохи, создающие ощущение движения, перехода из одной реальности в другую. Художником выступил Булат Ибрагимов, а художником по свету Ольга Окулова. Вообще видеопроекция и световое решение на сцене делают спектакль кинематографичным. Например, сцена, на которой изображена Спасская башня, у которой впервые встречаются главные герои, когда Хайдар приезжает в Москву зритель видит изображение зданий архитектурных и художественных учебных заведений, когда массовка танцует танго на фоне колеса обозрения. 

Костюмы — еще один штрих к достоверности. 60-е годы переданы с любовью и вниманием к деталям: платьица с широкими юбками, шелковые рубашки с воротничками и рисунками, брюки клеш, аккуратные пиджаки — все это формирует уютную атмосферу ретро, но без музейной застылости. 

Каждый встретит своего Гагарина

«Вслед за мечтой» — не только романтическая история. Это, в первую очередь, размышление о том, что движет человеком. Для одних это любовь, для других — творчество, для третьих — стремление покорить космос. Но в основе всего — мечта. Заббаров и Губаева не случайно обращаются к эпохе 60-х: это время веры в невозможное, когда Гагарин действительно мог стать символом надежды для целого поколения.

«Вслед за мечтой» — это музыкально-комедийная история, которая, несмотря на простоту, оставляет глубокое впечатление. Она напоминает, что даже в шумном XXI веке важно сохранять способность удивляться, любить и мечтать. Современный зритель, уставший от цинизма и информационного шума, находит в этом спектакле не просто ностальгию, а внутреннее очищение. Здесь нет злобы, нет фальши — только доброта, свет и легкая грусть.

Зритель выходил из зала с улыбкой, и с тихим ощущением того, что в каждом из нас живет свой Хайдар, все еще верящий, что когда-нибудь он встретит своего Гагарина.