«Я прошлась по залам и поняла, что Рустем Шамсутов тот художник, о котором мечтал Баки Урманче»

«Рустем возродил тот уровень мусульманского искусства, которое не является европейским»

Ученая-искусствовед Гузель Валеева-Сулейманова отметила, что художник Шамсутов вносит вклад и новые веяния в развитие исламского искусства. 

«Выставка Рустема Шамсутова является первым и новым словом в истории искусства Татарстана. Мы не имели еще таких выставок, где можно было бы сказать в полную силу о том, чтобы художник, который представил здесь свои работы является действительно не просто татарским художником, а по уровню художественного мышления осознания действительности мусульманским художником. Я сегодня прошлась по залам и поняла, что он именно тот художник, о котором мечтал Баки Урманче. Сам будучи взращенным еще до революции в среде мусульманской культуры, понимающий ее, затем вписавший веяния европейского и русского искусства он как бы создал на этом синтезе национальное, татарское искусство, а Рустем Шамсутов пошел дальше. Он как бы вернулся в те годы, когда Баки Идрисович был художником еще до революции, он был личностью, которая хотела развивать в Казани мусульманское искусство, но не смог это сделать исходя из определенных исторических обстоятельств. Рустем преодолел эту грань и возродил тот уровень мусульманского искусства, которое не является европейским. Он вкладывает новые веяния и тенденции, где мы видим, что на основе традиций татарского искусства можно создавать подлинное национальное мусульманское искусство», - заявила на открытии выставки Валеева-Сулейманова. 

В экспозицию выставки вошла так же серия живописных работ, созданная за последние 3 года. Каждая из этих картин имеет свой подтекст (очень часто и текст), зашифрованный в форме метафоры: ощетинившаяся Мать-волчица («Ак Буре»), немая ярость Отрезанной головы («Кисек баш»), убивающие друг друга братья («Сак-и-Сок»), изгоняемый и возвращающийся змей («Зилант»). 

«Изображение волчицы на картине – это метафора природы, а изображение детей метафора человечества»

Сам художник рассказал «Миллиард.Татар» о нескольких своих работах триптихе мозаике и живописной работе «Ощетинившаяся Мать-волчица» («Ак Буре»).

«Триптих посвящен истории развития татарского алфавита у татар. Все начинается с руники, название «Глиняная книга» оно взято из поэтического сборника Олжаса Сулейменова (прим. ред. - казахский общественный деятель, поэт, писатель, автор нашумевшей книги «Аз и я»). 

Следующий этап моего творчества – это арабская графика, 10-вековой период письменной культуры. Мой дед писал письма с фронта на старо-татарском (арабской графикк). А в 1930-е годы отказались от арабской графики и перешли на латиницу. На картинах такой ломающий по диагонали строй – символика непростого времени, сама композиция динамичная, с красными и черными цветами», - рассказал художник.  

Картины удивляют зрителя непривычной трактовкой и заставляют задуматься. Созданные не столько «для услады глаз» и умиротворения, сколько для размышления и своего прочтения, эти произведения демонстрируют творческое кредо самого художника, видящего в этом задачу современного искусства.

«На этой картине известный образ белой волчицы, тотемный знак тюркских народов. Мы знаем, что в Болгарах сохранилась эта скульптура волчицы и мальчика, которая дала жизнь девяти народам и поэтому у многих из них волк – тотемный знак. Изображение волчицы на картине – это метафора природы, а изображение детей метафора человечества», - объяснил свое видение художник.  

Справка

Рустем Шамсутов (1965 гр, г.Казань) – кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лауреат Республиканской премии им. Баки Урманче,  член «Союза художников Татарстана» ВТОО СХ России, доцент Архитектурного института КазГАСУ. Окончил Московский архитектурный институт (1992), получил дополнительное образование по дисциплине «татарская филология и арабский язык» (КГУ, 1993-1999),  является автором монографии «Слово и образ в татарском шамаиле: от прошлого до настоящего» (Казань, Тат кн издат, 2003).  

Автор: Регина Яфарова