В экспозицию вошло более 20 монументальных полотен мастера, несколько произведений скульптуры, проекции театральных залов, напоминающие о его работе художником-постановщиком в опере Александра Сокурова «Борис Годунов» на сцене Большого театра, архитектурные и пространственные проекты, в том числе – проект масштабной реставрации пространства «Мастерская 12» Никиты Михалкова на Поварской, благодаря которой театр по праву называют самым красивым и современным в России.
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
«СФУМАТО»
Название выставки — «СФУМАТО» — отсылает к термину эпохи Возрождения, обозначающему мягкость перехода тонов, растворение формы в воздухе. Приёмом сфумато в своё время мастерски пользовались великие мастера – Леонардо да Винчи и Корреджо, создававшие в произведениях особую атмосферу глубины и загадочности. Для Купера это не столько техника, сколько метафора: способ говорить о времени, памяти и хрупкости бытия. Его живопись тиха и сосредоточенна, но именно в этой тишине слышится дыхание вечности.
«Все направления захвачены маньеристами, то есть бездарными художниками»
В комментарии «Миллиард.Татар» художник Юрий Купер на вопрос о том, к какому стилю он относит свои работы (вне зависимости от мнения искусствоведов) ответил, что у настоящего художника нет направления, приведя в пример таких живописцев эпохи Возрождения как Леонардо да Винчи, Анджелико и Джакометти.
«Дело в том, что здесь происходит абсурд, потому что искусствоведы обозначают направление - ну вроде как это сюрреализм, это кубизм, это импрессионизм, это концептуальное искусство и так далее. Причем парадокс в том, что художники, которые изобрели какое-то направление, не считали себя причастными к нему. Допустим, Сезанн не считал себя кубистом, Тернер не считал себя импрессионистом, Босх не считал себя сюрреалистом. Все направления захвачены маньеристами, то есть бездарными художниками, которые сгруппировались вокруг какого-то направления. Сами по себе они не ученые, они это не изобрели. Кто-то изобрел джинсы, а какая-нибудь модная фирма говорит, что это они, и все носят джинсы. Поэтому, когда ты видишь группу, как в России были «Нонкомформисты» или «Русский авангард», там много художников, знай заранее, что это не совсем бездарные, но не художники. Настоящий художник - он всегда один.
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Например, какого направления Леонардо да Винчи, Фра Анджелико, Джакометти? У них нет направления, потому что они художники. Малевич – он работал как импрессионист бездарно, как реалист бездарно. «Черный квадрат» делали итальянские кубисты много лет назад до него. Это опять производная пиара. Он был бездарным художником, но тем не менее он стал величиной. К сожалению, это так. Все будут повторять, что я сюрреалист или реалист. Черт его знает, кто я», - заявил художник.
«Невидимая нить с живописью XV- XVI веков»
Выставка в Казанском Кремле раскрывает талант Юрия Купера в его многогранности: как живописца, исследующего тишину и воздух; как сценографа, создающего театральные миры; как автора, для которого любое искусство — от картины до архитектуры — становится формой разговора с вечностью.
Хочется отметить, что когда вы смотрите вблизи на картины Юрия Купера, то будто соприкасаетесь с живописцем эпохи Возрождения, будто вас окутывает невидимая нить с живописью XV- XVI веков.
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Работы Купера находятся в крупнейших музеях мира: в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Эрмитаже, Метрополитен-музее и MoMA в Нью-Йорке, Национальной галерее Осло, Библиотеке Конгресса США, Фонде Рокфеллера и других значимых собраниях. Его творческая биография насчитывает более 150 персональных выставок в крупнейших культурных столицах мира — в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Токио, Флоренции, Москве и Санкт-Петербурге, каждая из которых становилась важным событием культурной жизни разных стран. Также Юрий Купер стал автором декораций и костюмов к операм «Борис Годунов» в Большом театре в Москве, «Отелло» в Перми, «Кармен» в Ростове. У дизайнера много архитектурных проектов в России, среди которых Воронежский государственный академический театр драмы имени А. В. Кольцова, интерьер кинотеатра «Ударник».
«Он дружил с Иосифом Бродским, общался с Марком Шагалом»
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Как отметила куратор и организатор выставки Полина Аскери, в работах художника отмечено дыхание времени.
«Юрий Купер — человек-легенда. Его имя связано с целой эпохой: он дружил с Иосифом Бродским, общался с Марком Шагалом, жил и творил в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, при этом уже несколько десятилетий его дом и мастерская находятся в Москве, где рождаются новые произведения, в которых соединяются опыт мира и глубина русской культуры. В его глазах — опыт поколений, в его работах — дыхание времени. Встреча с Купером — это прикосновение к живой истории, к человеку, в котором удивительным образом сосредоточены знания, духовность и величайший талант. Для нас огромная честь представить его в Казанском Кремле и подарить зрителям возможность увидеть художника, чье искусство и сама личность являются сокровищем мировой культуры» - рассказала Аскери.
Фото: © Рамиль Гали / «Татар-информ»
Для посетителей выставка будет доступна с 14 октября 2025 г. до 15 марта 2026 г.
