Чак-чак Паланик: «Не всегда очевидно, что татары могут быть и в Голливуде»

Татарский театр – один из самых знаменитых среди национальных

- Следите ли за татарским театром? Татарский театр считается одним из самых успешных среди национальных, но в то же время национального кино у татар как такового нет?

- Театр, конечно, мир особый. Для реализации кино нужно учесть очень много нюансов, вдобавок к этому кино очень дорогое. К сожалению, я не так хорошо знаком с татарским театром, но очень хочу пойти в театр Камала на несколько спектаклей, которые мне неоднократно рекомендовали друзья. Я знаю, что наш театр – это один из самых потрясающих и знаменитых театров, там ставится драматургия мирового уровня, и это меня восхищает. Туда я обязательно пойду.

Но еще недавно мне удалось посетить один интересный спектакль в театре кукол «Экият». Постановка «Авиатор» по роману Евгения Водолазкина была поставлена режиссером Ильгизом Зайниевым и получила три золотые маски. Я был просто потрясен и уже рассказал о нем всем своим знакомым и коллегам, но никто на него не может попасть из-за того, что билеты быстро расходятся. Это невероятный уровень и подобного я еще не видел. Главный герой спектакля создан изо льда и тает на протяжении всего, а сама история повествует о мужчине, который просыпается в больнице и постепенно восстанавливает свои воспоминания. Главную роль в этой постановке исполнил Дилюс Хузяхметов, это просто потрясающая работа, я прежде об этом актере не слышал.

- А что вам советовали из репертуара театра Камала?

- Мне очень советовали «Болганчык еллар. Мөһаҗирләр | Муть. Мухаджиры», в котором повествуется о татарах дореволюционного времени и поволжском голоде. Это очень сильная история и хочется на этот спектакль обязательно сходить. Еще интересно, идет ли до сих пор спектакль «Җәйнең бер көнендә | Однажды летним днем» по пьесе Юна Фоссы – лауреата Нобелевской премии по литературе 2023 года, который поставил Фарид Бикчантаев. Даже на русском языке это произведение читается очень сложно, поэтому очень интересно посмотреть, как это обыграно на сцене татарского театра.

Голливудский актер с абсолютно татарской внешностью

- Есть ли татары в Голливуде?

- Есть интересный пример американского актера с татарскими корнями – это Чарльз Бронсон. Сегодня он уже не так широко известен, но в 70-80-ые был достаточно популярен. Его родители - польские татары, которые приехали в Америку в поисках лучшей жизни. Но самое интересное, что, если посмотреть на фотографии Бронсона, можно сразу понять, что у него самая характерная татарская внешность и он абсолютный татарин. Кажется, что его запросто можно было бы встретить на сенокосе авылда. Свою дочку, кстати, он назвал татарским именем – Зулейха. 

Это очень интересная тема, потому что не всегда очевидно, что татары могут быть и в Голливуде, и в больших зарубежных проектах и т.д. Сейчас, в целом, не так много русскоязычных актеров в Голливуде, но татарстанские кинематографисты могут с большой вероятностью доехать до крупных зарубежных проектов. В России отличная операторская школа, даже в том же Институте культуры, поэтому я уверен, когда-нибудь они доедут и снимут большое кино, может быть, даже с какими-то отсылками к татарской культуре.

Дэниел Крэйг в тюбетейке и Джеймс Бонд в Казани

- Есть ли татары в зарубежных фильмах?

- Как бы это ни было удивительно, но есть! Мне очень нравится находить упоминания Казани и Татарстана в зарубежном кино, хотя это не всегда может быть очевидно. Например, в фильме Клинта Иствуда «Огненный лис» он, будучи шпионом, приезжает в Татарстан, проникает на аэродром и похищает самолет. Какая-то совершенно бредовая история в духе шпионских фильмов, но само упоминание Казани и Татарстана здесь было очень забавным. 

Интересны и неочевидны такие упоминания в комиксах или фильмах Джеймса Бонда: в конце фильма «Квант Милосердия» Бонда заносит в снежную Казань, а в фильме «Достать ножи: Стеклянная луковица» Дэниел Крэйг появляется в татарской тюбетейке. В основном, это англоязычные проекты, но такие упоминания есть и в азиатском кино. Я слышал, что в каком-то китайском фильме есть Казань, было бы интересно посмотреть, как они наш город отразили.

- Что вы хотите реализовать как драматург?

- Вообще, современная российская драматургия – это очень интересный океан творчества. Потому что здесь нет никаких единых правил, как в кинематографии. Каждый пишет так, как ему хочется, и может реализовать себя в своем стиле. В кино есть деление на жанры и все в целом более-менее понятно. В драматургии пьеса может состоять из стихов, картинок (экспериментальная драматургия), быть драматичной или классической.

Сейчас, например, мне хочется писать детские подростковые пьесы. Недавно я написал пьесу про подростков, которые создают голема, чтобы защититься от хулиганов - «Голем по имени Коля». Это очень интересно и это темы, которые еще долго будут актуальны. Это очень богатый материал и в России сейчас есть запрос на подростковую драматургию?

«Театр рождается из веры: веры актеров и веры зрителей»

- А эти пьесы где-то воплощаются?

- На самом деле, в России есть много конкурсов, куда можно отправить свое драматургическое произведение. Вчера, например, моя пьеса «Голем по имени Коля» попала в лонглид конкурса «Первая читка». Если бы она прошла в шорт, то по моей пьесе сделали бы эскиз (читку), когда актеры на сцене читают пьесу и происходит обсуждение.

Мой драматургический дебют произошел также благодаря одному из таких конкурсов. В 2021 году в Екатеринбурге я выиграл конкурс пьес об эпохе 90-ых «Зачем я это помню», проводимый Ельцин центром. Моя пьеса «Книга кодов и прохождений» заняла первое место и была поставлена в театре.

- О чем была эта история?

- Это история о подростке в конце 90-ых, который увлекается компьютерными играми и прячется в них от суровой реальности. Эти темы двойственной реальности, в одной из которых ты прячешься, а в другой живешь – это тоже очень интересное пространство, которое я изучаю в творчестве. Опытные драматурги не испытывают проблем с постановкой своих пьес, поскольку у них есть и статус, и знакомства с режиссерами.

Пока драматургическое поле я только осваиваю, впереди еще много работы в этом направлении. Но это мне нравится, потому что есть большой простор для самовыражения. Театр ведь условный – все в нем может быть сыграно на голой сцене. Театр рождается из веры: веры актеров и веры зрителей, этим мне и нравится драматургия.

Спектакль «под ключ»

- Эта пьеса ставилась только в Екатеринбурге?

- Да, только там. Но сейчас, в целом, режиссеры не хотят ставить что-то новое. Гораздо чаще к драматургам приходят с запросом адаптировать классику под современность, сделать какую-то идею «под ключ». И сейчас в театрах ставится большое количество произведений по культовым романам, которые адаптируют под сцену.

- Насколько я понимаю, короткий метр «Я здесь жил» был снят по вашему сценарию еще студенческих времен. Расскажите, о чем это кино?

- Да, это был сценарий, написанный в рамках одного из домашних заданий в университете. По сюжету главный герой возвращается в свой родной город из Москвы и решает навестить квартиру, где он раньше жил. Он хочет вспомнить детство и ощутить давно забытые эмоции, но проживает здесь нечто новое. Эту историю можно было реализовать в рамках одной локации – квартиры, и без большого бюджета. Самое главное, что есть в этой истории – это чувства, которые испытывает каждый, соприкасаясь с прошлым. Именно это ощущение пробуждает в людях новые эмоции и откликается. Когда этот фильм выложили на Ютуб, в комментарии посыпались тысячи историй и воспоминаний других людей, проживавших нечто подобное.

- Мне было интересно, не перечеркнет ли то новое, что он прожил в этом месте, те чувства и воспоминания, за которыми он приехал?

- Это интересный вопрос. Я думаю, что он об этом не думал и погрузился с головой в прошлое, которое он словно воссоздает. Главный герой уже забыл, для чего он изначально приехал.

Японский писатель Кобо Абэ говорил, что любая история метафорически является падением человека в яму. Здесь точно также, герой, приезжая за одним, оказывается втянут в яму, вязнет в ней и вынужден выбираться. Здесь еще есть воля зрителя – должен он был там находиться или должен был выбраться из своих иллюзий. Это дискуссия о том, могут ли два мира стать единым или как им сосуществовать.

Вся пишущая блогосфера ушла в Telegram 

- С чего начался ваш телеграм-канал «Чак-чак Паланик»? Расскажите об идее этого пространства?

- Я создал его в 2022 году, но мысли об этом были у меня уже давно. Я очень много смотрю кино и хочется делиться тем, что я вижу и чувствую после просмотра кинокартины. Еще одним фактором было желание создать пространство, которое бы отвлекало от тревог и новостей, стало отдушиной. При поиске названия я прибег к совету сценариста Джона Воркхауза из его книги «Комедийный ящик с инструментами» - нужно придумать 8 вариантов и выбрать из них лучший. Совместив имя и фамилию одного из своих любимых авторов с татарским национальным блюдом «чак-чак», я получил интересное и запоминающееся «Чак-чак Паланик». На самом деле, именно это название очень сильно продает канал.
Изначально канал был только о кино, но по мере его развития я решил рассказать о том, какой опыт в киноиндустрии и сценарном поприще у меня уже есть. Так появились небольшие заметки или мемуары о моем бэкграунде во ВГИКе. Они стали набирать популярность, потому что сейчас у людей на самом деле есть очень большой запрос на знания. А поскольку вся пишущая блогосфера ушла в telegram, здесь есть большой ресурс читающей аудитории, каналы на любой вкус и большой потенциал развития.

- Вы сказали, что смотрите много фильмов. Вы их смотрите и сразу анализируете, пишете пост?

- Обычно, сразу после просмотра кинокартины я сразу понимаю, что я хочу сказать, набрасываю текст и публикую впечатление. Но обычно я даю себе пару дней на то, чтобы обдумать и выждать. Но здесь имеет место быть профдеформация – очень редко удается посмотреть фильм, как зритель.

Топ 5 фильмов от сценариста

- А есть ли у вас список любимых фильмов, которые вы пересматриваете?

- Этот вопрос всегда ставит меня в тупик. Каждый фильм, который ты смотришь, может стать любимым. Поэтому я бы сделал несколько подборок, разделив их на категории. Потому что фильмы, которые мы смотрели в детстве, сильно западают в нас в силу хорошей долговременной памяти, к ним мы привязываемся.

Могу сказать, что в прошлом году было два фильма, которые меня невероятно впечатлили – это японский фильм «Сядь за руль моей машины».  Это невероятно поэтичная картина о режиссере, который переживает смерть своей жены и параллельно с этим ставит Чехова. Здесь совершенно невероятно, как японцы чувствуют русскую драматургию и насколько они поэтичны. Второй фильм – «Прошлые жизни», это история об иммиграции в США из Кореи парня и девушки. В этой картине переплетаются и корейская философия, и мелодрама. У японцев, китайцев и корейцев немного другое понимание структуры и сюжета, поэтому и кино получается нетривиальным. Это интересно разбирать, обдумывать и переживать.

Топ 5 фильмов из детства, которые я пересматриваю:

1. Назад в будущее (трилогия) 
2. Близкие контакты третьей степени (1977) 
3. Терминатор 2 
4. Чудеса науки (1985 года) 
5. Трудный ребенок 1, 2 части 

Топ 5 советских фильмов:

1. Я шагаю по Москве (1964) 
2. Сталкер (1979) 
3. Июльский дождь (1967) 
4. Иди и смотри (1985) 
5. Восхождение (1977) 

Топ 5 фильмов, которые нужно посмотреть всем:

1. Летят журавли (1957) 
2. Клуб Завтрак (1985) 
3. 20 дней без войны (1977) - сценарий написал Константин Симонов) 
4. Форрест Гамп (1994) 
5. Властелин колец – серия фильмов 

- Какие у вас есть любимые проекты из реализованного, какие творческие планы строите на ближайшее будущее?

- Из любимого и реализованного – несколько моих короткометражек, которые были созданы во времена студенчества и после. Один из моих любимейших проектов - интерактивный сериал «Проект Красный», который мы делали совместно с Минцифры Татарстана. Сейчас он доступен в ВК сообществе ведомства. В нем мы с коллегами старались совместить свои творческие хотелки с тем, что может быть интересным и волнующим для зрителя.

Что касается творческих планов, хочется написать и воплотить в жизнь полный метр или какой-нибудь комедийный сериал. Конечно, как драматург, я хочу написать новую пьесу. При этом то, что я пишу сейчас, тот же «Голем по имени Коля», мне тоже очень нравится, его нужно только доработать. Но для меня, как для автора, это все равно большой шаг вперед. 

Еще одной давней мечтой является написание своего романа. Возможно, это будет что-то в жанре фантастики, смешанной с повседневностью. Но это очень большой шаг, потому что сценарии существуют только тогда, когда они сняты, а роман – это что-то осязаемое. Хочется ощутить эту творческую осязаемость.

- Но к роману вы еще не приступали?

- Пока что нет, но здесь большую роль играет еще и профдеформация. Потому что написание большого количества сценариев сбивает авторский язык и мышление. Сценарист, в отличие от писателя, пишет все в настоящем времени и без каких-то приукрашиваний и деталей, поэтому необходимо уметь переучить и переключить себя с одного на другое.