«Татарский театр обречен быть современным»

«Каждый театр должен создать драматурга, родить режиссёра…»

Первый тур семинара, организаторами которого кроме театра выступили благотворительный фонд «Татнефть» и Альметьевское отделение Союза писателей Татарстана, начал свою работу в начале года, 31 января. В этот же день была опубликована статья руководителя Альметьевской писательской организации Равиля Сабыра «Автора лучше убить», в которой он делился своими мыслями о состоянии современной татарской драматургии.

«Хотел бы привести слова Марселя Салимжанова, который в одном из телеинтервью сказал: «Мы в театре каждый день живём с надеждой, что какой-нибудь драматург принесет гениальную пьесу». Думаю, и сейчас так же. Хорошо. Но откуда должен появиться (вырасти) этот драматург? Возможно ли это, когда драматургия пребывает в роли никому не нужного сироты?» — пишет автор.

С его мнением абсолютно согласен один из приглашенных экспертов тренинга Павел Руднев, известный театровед, критик, кандидат искусствоведения (Москва).

«Драматургический процесс всегда был частной инициативой. Ни в одном госзадании ни одного театра не написано «вырастить драматурга». Это такая маленькая территория, которая нужна только тем, кто этим занимается. Это такие витаминчики, возникающие внутри театра. Потому что если театр не осознает необходимость в этом, то ничего собственно и не будет. Как известно, каждый мужчина должен родить сына, построить дом и посадить дерево. Я считаю, что каждый театр должен создать драматурга, родить режиссёра и еще желательно создать завлита, на мой вкус. Если не будет этого, то никто ничего не сделает, а будут сидеть ждать человека с портфелем из ниоткуда. В том смысле, что придёт какой-то человек и принесёт гениальную пьесу. Да не будет этого никогда!», — поделился Павел Руднев.

Театры испытывают голод по злободневным пьесам

Видимо, прекрасно осознает это и директор Альметьевского татарского драмтеатра Фарида Исмагилова. Во всяком случае, когда к ней обратился Зиннур Сулейманов (режиссёр, художественный руководитель Центра современной драматургии и режиссуры Башкортостана) с предложением провести семинар для начинающих драматургов, она тут же ухватилась за эту идею и привлекла в проект Альметьевское отделение Союза писателей РТ. Первый тур семинара под названием «Как написать пьесу за три дня» прошел с 31 января по 2 февраля в рамках культурного проекта «Әдәби атнакич» («Литературный четверг»), проводимого писательской организацией совместно с программой «Рухият» Благотворительного фонда «Татнефть».

На призыв организаторов откликнулись 14 человек из Альметьевска, Бугульмы, Лениногорска, Нижнекамска, Набережных Челнов в возрасте от 19 до 56 лет, которые изъявили желание принять участие в семинаре. Среди них есть, например, Артур Ибрагимов, который уже побеждал в конкурсе «Новая татарская пьеса», а весной в Мензелинском татарском драмтеатре была поставлена его пьеса «Бабайның бабасы» («Прадед»). Или, например, поэт, лауреат премии имени Сажиды Сулеймановой и международной премии «Белла» Лилия Гибадуллина. По ее инсценировке в театре им. Г. Кариева была поставлена сказка «Куркак батыр» («Трусливый батыр»). Вместе с ними обучение начали и те, кто не только пьесу, но даже ни одного рассказа и ни одной статьи в жизни не пробовали писать. Зато у них было огромное желание. Среди них студенты Высшей школы нефти, журналисты, работники предприятий нефтяной промышленности, актрисы Альметьевского татарского драмтеатра и театральной площадки «Аулак».

«Актуальность проведения семинара трудно переоценить, — говорит Зиннур Сулейманов. — Дело в том, что сегодня татарские и башкирские театры испытывают невероятный голод по современным, злободневным пьесам, которые отражали бы нашу действительность. Поэтому наша задача — работать с национальной драматургией, хотя среди произведений участников есть тексты как на татарском, так и на русском языках. Но ничего этого бы не было, если бы руководство Альметьевского театра не проявило творческую волю. В воздух можно сколько угодно разных идей и предложений генерировать, но, если нет творческой воли, всё остается на уровне разговоров. Мы всегда много говорим о дефиците современных пьес, но мало делаем, чтобы они появились. Творческую волю театра подхватил Союз писателей Татарстана в лице Равиля Сабыра, который нашел участников, с каждым разговаривал, объяснял зачем это нужно, что он как драматург получит, а потом в ходе семинара помогал авторам в работе над будущей пьесой».

Зиннур Сулейманов также поблагодарил Компанию «Татнефть» за финансовую поддержку проекта, отметив, что руководство благотворительного фонда внимательно отнеслось к обращению организаторов, поняло, насколько для театра это важнейшая проблема и выделила необходимые финансовые средства.

В первом туре в течение трех дней по авторской методике Зиннура Сулейманова семинаристы интенсивно работали над идеей, темой, сюжетом, героями, жанром, и в целом конструкцией будущей пьесы. Затем им было предоставлено время для написания диалогов по придуманной ими конструкции сценического произведения. Ознакомившись с ними, организаторы приняли решение, что 10 авторов достойны пройти во второй тур и продолжить работу по созданию пьесы. (С полным списком можно ознакомиться в конце статьи.) Ведь то, что они предоставили по итогам 1 тура, это еще не пьеса, а некий сырец, который потенциально может вырасти в пьесу.

«Честно говоря я очень сильно удивилась! — призналась Фарида Исмагилова. — Я не ожидала, во-первых, что мы наберем 14 семинаристов, думала будет 5-6 человек, ну максимум 7-8, а тут 14! Во-вторых, мне казалось, что после первого тура поговорят и разойдутся, и никакого особо важного продолжения этого разговора не будет. Ан нет! 10 человек написали интересные тексты, которые потенциально могут дорасти до качественной пьесы. Поэтому мы, то есть организаторы семинара, поняли, что с этими людьми можно работать всерьез и решили пригласить на 2 тур одних из лучших профессионалов театрального сообщества России».

«А как иначе? Других путей нет…»

Экспертами 2 тура, кроме вышеупомянутого Павла Руднева стали Родион Белецкий (писатель и сценарист, автор более 100 постановок в театрах России и за рубежом, Москва) и Искандер Сакаев (режиссер, драматург, сценограф, преподаватель биомеханики Вс. Э. Мейерхольда, Санкт-Петербург).

«Именно такое триединство и должно работать с начинающими драматургами, — считает Зиннур Сулейманов, выступивший в этот раз в роли модератора встреч. — Театровед, который как маяк освещает нам нужный путь в пространстве, дает почувствовать, узнать, где мы находимся. Драматург, который знает ремесло изнутри и дает профессиональный взгляд на то, как пишется пьеса. И известный режиссер, который знает о театре всё, и делает разбор работ со своей точки зрения, уже думая о том, как это поставить на сцене». 

Также гостем семинара стал известный татарский драматург и сценарист, лауреат премии им. Г. Тукая Мансур Гилязев, который проводит мастер-классы по драматургии начинающим авторам в рамках лаборатории, открытой в академическом театре им. Г. Камала. На вопрос о том, не видите ли вы в казанском госте своего конкурента и как относитесь к его участию в тренинге, Зиннур Сулейманов ответил, что наоборот нужно больше общаться.
«Да, часто можно наблюдать нездоровый дух соперничества. Ну, приехал в Альметьевск руководитель другой лаборатории из Казани, в индивидуальном порядке пообщался с участниками семинара, рассказал свое видение того, как можно развивать ту или иную пьесу. Ознакомился с тем, по какой методике проводится наш семинар и возможно применит кое-что и в своей лаборатории. Что в этом удивительного или экстраординарного? Надо больше общаться, изучать опыт друг друга, меняться. А как иначе? Только так и будет драматургия возрождаться, других путей на самом деле нет», — отметил Зиннур Сулейманов.

Поэт Лилия Гибадуллина оценила проведение семинара как благодетельную акцию.

«Начнём с того, что для творческого человека всегда очень важно общение. Особенно драматургу надо постоянно чувствовать себя в театральной среде, ощущать себя участником театрального процесса, — подчеркнула она. — Важно участвовать в таких семинарах, учиться чему-то новому, ведь знаний лишних не бывает. Свои мысли, тревоги, мнения можно же сказать и в драме, не только в стихах. Через театр, наверное, путь к читателю, зрителю даже короче, эффективнее. А эти курсы как раз этому и учат — как писать, чтобы твоё слово прозвучало в театре. Во-вторых, есть разные тренинги, в которых можно участвовать и в онлайн формате или, заплатив немалые деньги, выехав в далёкую столицу. А тут нам организаторы — «Татнефть», Альметьевский театр, Альметьевское отделение Союза писателей РТ — создали все условия для повышения знаний. Привезли сюда, к нам, таких авторитетных, известных профессионалов театрального мира. Для нас всё это бесплатно! И обучение, и питание, и проживание для иногородних. Только учись! На самом деле это очень благодетельная акция, направленная в первую очередь на развитие татарской драматургии, молодых, начинающих авторов. Нам остается только горячо поблагодарить за такой прекрасный подарок и постараться оправдать ожидания, возложенные на нас».

«Эта теория проверена многими разочарованиями, она работает»

Первый день 2 тура начался с приветствия Алины Мустафиной — руководителя программы поддержки издательской деятельности «Рухият» БФ «Татнефть».

«Мы рады, что Альметьевск становится площадкой для профессионального диалога о национальной драматургии и поиска новых решений. Огромная благодарность экспертам за готовность делиться опытом. Всем участникам хочется пожелать вдохновения, смелости в творчестве и ярких премьер на больших сценах», — сказала Алина Мустафина и добавила, что для «Татнефти» развитие культуры и литературы — это важная социальная миссия.

«Когда я получил приглашение из Альметьевска, то сразу сказал: «Да!» — поделился Родион Белецкий. — Потому что много наслышан о прекрасном здешнем театре. И в принципе я не упускаю возможность поговорить о драматургии на профессиональном уровне, потому что считаю, что говорим мы о ней недостаточно».

Именитый драматург и сценарист прочитал лекцию, в которой вкратце рассказал собственную теорию написания хороших историй. Один из главных постулатов: автор должен знать, чего хочет главный герой, какова его цель. И в диалогах персонажи не должны говорить то, что они думают на самом деле.

«Мне было за радость делиться тем, что я сам использую каждый день. Я старался вообще не быть наставником, а просто разговаривал с коллегами. В этой своей теории я много раз разочаровывался, но читая книги по драматургии, все равно возвращался к ней опять. Она проверена многими разочарованиями, она работает», — поделился московский эксперт.

Затем состоялся разбор четырех пьес. Павел Руднев, Родион Белецкий, Искандер Сакаев каждый со своей точки зрения проводил анализ работы начинающего автора, отмечал удачные находки, указывал на слабые места, давал советы, как можно исправить текст и что для этого нужно прочитать.

«Что касается участников семинара и их работ, то они очень душевные, — продолжил Родион Белецкий. — Стараются показать людей, которых видят вокруг и это очень хорошо. Примерно знают принципы построения хороших историй. Честно говоря, я думал, что уровень пьес будет ниже. Это же, по сути, первый драфт, как говорят американцы. Он выше, чем я ожидал и для меня это уже большая радость. Но сразу видно, что авторы читают мало. Как это не парадоксально, хороший драматург кроме того, что должен много писать, должен ещё и много читать. Я бы советовал начинающим авторам писать каждый день, я сам так делаю. Смотрите спектакли, читайте больше пьес. Драматургам лучше, конечно, читать сценарии и пьесы, чем смотреть спектакли и фильмы».

По мнению Павла Руднева секрет успешности семинара в Альметьевске заключается в том, что он поделен на этапы.

«Это лаборатория удачная, потому что есть несколько этапов и имеется временной промежуток, когда драматург может домыслить и доделать что-то. Мы в таком контексте и разговариваем, это же такая школа улучшения текстов. Но никто из экспертов, конечно, не рассчитывает на то, что любые наши советы на 100 процентов будут приняты с радостью. Мы что-то говорим автору, он с чем-то соглашается, с чем-то нет, но все равно у него есть шанс что-то поменять, сделать пьесу качественнее», — отметил Павел Руднев.

Искандер Сакаев признался, что пребывание в Альметьевске для него всегда особенный момент в жизни.

«Я считаю Альметьевский театр лучшим в Татарстане и одним из лучших в стране. Это Театр с большой буквы! — подчеркнул он. — Невероятная тяга директора Фариды Багисовны к риску, постоянному испытанию, борьба с энтропией — это все в итоге приносит свои плоды. Я уверен, что из этих искр возгорится пламя, оно уже разгорелось и у этого костра будут греться еще многие и многие поколения. Пока одни говорят и бьют себя пяткой в грудь, в Альметьевске работают, засучив рукава, и делают это очень хорошо. Каждый раз, приезжая в театр, я вижу изменения в лучшую сторону, но пределов совершенству нет».

По окончании программы работы семинара первого дня его участники посмотрели иммерсивный спектакль «Йорт», поставленный главным режиссёром Альметьевского театра Сардаром Тагировским по пьесе Равиля Сабыра. Отзывы были самые восхитительные: «Это прекрасно!», «Я сегодня получил ни с чем не сравнимое эстетическое удовольствие!», «Безупречная драматургия!», «Я в полном восторге!» и т.д.

«Душа требует продолжения»

Второй день семинара начался с практикума, проведенного Родионом Белецким. Он попросил участников представить себе, что они в сценарной комнате. Пришёл продюсер и поставил задачу придумать историю про женщину. Сколько ей лет? Чем она занимается? Есть ли у нее семья? Какое исходное событие случилось? Что эта женщина хочет? Что будет, если она этого не добьется? Какие внешние препятствия мешают ей на пути к достижению цели? А какие внутренние? Семинаристы вместе искали ответы на эти и многие-многие другие вопросы и в итоге придумали-таки историю, которая по мнению Родиона Белецкого должна устроить продюсера.

Затем состоялся разбор еще шести пьес. Причем разговор с одним из авторов был организован в онлайн-формате. Дело в том, что Артур Ибрагимов, автор пьесы «Дети ночного солнца», приболел и не смог участвовать во 2 туре. Однако столичным экспертам настолько понравилась его работа, что они попросили подсоединить его хотя бы в онлайн формате. Эксперты, высоко оценив готовность, а главное потенциал роста пьесы, засыпали автора вопросами, дали советы по улучшениям и, как один из них отметил, при условии доработки, «эта пьеса способна пожаром пройти по всем театрам страны»! Такая же оценка прозвучала в отношении еще двух пьес (для интриги пока сохраним в тайне их названия и авторов, тем более, они должны всё-таки доработать свои пьесы). Эксперты особо отметили ещё три пьесы, резервы роста которых при должном старании драматурга также велики. И темы этих заявок актуальные, и формат востребованный, но как сказали столичные гости, «нужно докрутить» эти тексты, довести их до ума, доработать до уровня качественной пьесы.

Подводя итоги, Фарида Исмагилова отметила, что этот семинар стал не просто школой для начинающих драматургов, а площадкой для большого разговора о современном татарском театре.

«Мы видим, что татарская драматургия есть, перспективы для роста у нее большие и мы ждем, что наши авторы напишут произведения, отвечающие вызовам времени, потребностям современного общества. Трудно переоценить те советы, которые услышали семинаристы от профессионалов высочайшего уровня. Мы ждем от них новых пьес, за которые будут драться театры и ногой проголосуют зрители», — сказала она.
Лилия Шакирова заметила, что это был совершенно новый опыт для неё, она впервые попробовала написать пьесу.

«Когда писала, представить себе не могла, что мой первый шажок в драматургию так тщательно и скрупулёзно будут разбирать такие высококлассные профессионалы! — удивилась она. — Это было очень круто, очень приятно для меня и очень ценно. Надеюсь, что в дальнейшем из этого первого шага получится что-то стоящее. И возможно когда-нибудь на сцене Альметьевского театра моя пьеса будет сыграна нашими любимыми артистами».

«Должна признаться, что на самом деле за эти два дня получила очень мощную встряску. И не хочется выходить из того состояния, в которой я пребывала по ходу семинара, — сказала Лилия Гибадуллина. — Я приехала на 1 тур, исходя из принципа, что я за любой кипишь, кроме голодовки. Надо честно признаться, что сегодня даже немножко стыдно за тот материал, который я сдала на суд экспертов. Не думала, что будет такой глубокий разбор и анализ. Огромное всем спасибо! Пока слушала экспертов, у себя в голове я уже написала кучу повестей, поэм и пьес. Душа требует продолжения, хочется творить, творить и творить!»

У национального театра два пути развития

В финале участники семинара-интенсива поделились своими мыслями, появившимися в ходе этих двух дней.

Павел Руднев:

— Удивительное свойство! С одной стороны, семинаров много проводится, но с другой — национальная специфика все равно дает свой очень существенный крен. Дело в том, что, наблюдая за татарским театром, я понимаю, что из-за как раз национальной специфики этот тип театра адресован современности в большей степени, нежели русский театр. Для второго современная пьеса факультативна. Её может просто не быть. Есть такие русские театры, где никакой современной пьесы нет. И не будет никогда! Для них последний драматург — это Вампилов. А татарский театр в силу своей специфики не может быть не современным и ему все время нужно пестовать современную национальную литературу. Иначе все исчезнет.

И в этом выгода современных татарских драматургов. Я призываю их вглядываться в современность. Могут быть и исторические пьесы, но все равно это выработка национального характера, каких-то свойств человека, не только конкретно локального, но и вообще в целом. Потому что надо смотреть в реальность и сканировать ее, какие-то неврозы сегодняшние, какие-то страхи выявлять. Обратите внимание: наш семинар был посвящен технологии написания пьесы, но мы все говорили про свойства современного человека. Они четко отличаются от людей скажем XIX века. Выявление типичных свойств современного человека — вот задача современной татарской драматургии. Если она не будет этого делать, то никто и не сделает. Поэтому надо открыто смотреть в современность.

Искандер Сакаев:

— Очень здорово, что Альметьевский театр берется за такой подвижнический труд и что у театра появляется потребность в создании современной драматургии. Потому что классика — зарубежная, русская, татарская — это хорошо, но не классикой единой жив театр. Театр жив, когда есть современная, своя, родная драматургия. Всегда очень круто и престижно иметь своего автора. Причем своя драматургия должна быть обращена не только на внутренние проблемы, но и к обществу, и к миру.

Однозначно семинар состоялся, он работает, я с нетерпением жду результатов 3 тура в феврале. Также с нетерпением жду своей работы в Альметьевском театре. Я бы хотел, чтобы то счастье, которое я испытываю, взаимодействуя с Альметьевским театром, испытали очень многие. Это настоящий театр, это настоящее пространство искусства и теперь надеюсь будет настоящая драматургия. Главное сейчас продолжать эту тяжелую, изнурительную лабораторную работу. Посмотрев спектакль «Йорт», я увидел в каком состоянии находится сегодня театр, труппа. Это очень круто, что такой спектакль есть в репертуаре Альметьевского театра. 

Понимаете, в чём дело? В искусстве два пути: призывать ангелов снаружи или изгонять бесов изнутри. И у национального театра два пути развития: либо закукливаться в себе, сосредоточиться на каких-то локальных вещах и рано или поздно закончиться, либо развиваться в пространстве, в космосе, идти в сторону общечеловеческих проблем. Потому что татарин, русский, мордвин, удмурт, кто бы ни был, он в первую очередь человек. От пьес, которые мне понравились, я смог уловить вот эту тенденцию к расширению, выходу за пределы установившихся норм. К сожалению, современный человек очень мало читает. Театр — это последнее прибежище, где национальная культура и литература могут реализоваться и дойти, попасть в того человека, который в будущем будет определять нашу жизнь.

Не может татарский театр не ставить современную драматургию. Потому что русский театр может быть великим, никаким, средним. А татарский театр не может себе этого позволить. Он может себе позволить быть только самым лучшим. И брать только самую лучшую драматургию. Вот как Альметьевский театр. Потому что если он не будет таким, то его не будет вообще.

Мансур Гилязев:

— Билл Гейтс приглашал преподавателей сценаристов из американской киноакадемии, чтобы они читали лекции по сценарному мастерству всем его сотрудникам. Он объяснял это тем, что каждый человек должен знать теорию сценарного искусства. Даже для тех ребят, чьи пьесы никогда не будут идти в театре, все равно есть большая польза от участия в этом семинаре, знания теории драмы, потому что это закон жизни, это наша с вами жизнь такая. Выстраивание системы взаимоотношений, бизнеса, то есть, чем бы человек не занимался, знать это ему нужно, полезно. Потому что вместе с историями и передаются знания. Это будет помогать семинаристам в жизни и уже думаю помогает. Ну, и, может быть, в качестве шутки… Мне отец говорил: «Если хочешь стать драматургом, быстрее женись. Ты все время будешь находиться в конфликте». Как известно, в каждой шутке есть только доля шутки…

Равиль Сабыр:

— Мне кажется ценность этого семинара заключается в следующем. Если поискать в интернете, то легко можно найти книжки по теории драматургии и их можно дома самостоятельно прочитать, что-то новое для себя узнать. Но когда мы в таком формате собрались, когда нам уважаемые, авторитетные эксперты на простом, доступном языке буквально разжевали теорию драмы, когда мы прочитали творческие произведения коллег, вместе послушали их разборы, то такое коллективное обучение намного ценнее и полезнее того, когда ты просто дома один читаешь книжку. Ты получаешь больше знаний, больше информации в тебя заходит, ты впитываешь творческую энергетику. И мне кажется итогом семинара станет то, что у каждого участника появится великое, не преодолимое желание все-таки доработать свою пьесу, довести ее до ума и доказать всем, что я это могу и сделал. Надеюсь, что так и будет.

Но творческого человека надо, извините меня, беспрестанно тормошить, тыркать, всё время во что-то вовлекать. Семинары нужны, конкурсы, первый этап, второй этап с конкретными датами сдачи текстов, чтобы человек все время был в тонусе, все время на творческой волне. Авторы должны находиться в творческой среде, где все время что-то происходит, где есть драйв. Иначе все потихоньку уйдут в быт.

Еще хотелось бы отметить, что когда в театре Камала примерно такую же лабораторию открывали, то руководители театра сказали Мансуру Гилязеву, ведущему мастер-классы, что мол если на выходе дадите хотя бы одну пьесу, то будем считать работу лаборатории успешной. Я уверен, что у нас в итоге будет намного больше, чем одна пьеса.

Зиннур Сулейманов:

— Это была славная охота! Интересный опыт. В череде семинаров, которые мы проводили, были классные тоже и сегодня у меня на сердце хорошо, рәхәт. Есть удовлетворение от проделанной работы. Приятно от того, что наши старания попали на благодатную почву, что мы не зря расплескали столько энергии и сил. И сейчас уже очень хочется, чтобы получилось докрутить пьесы участников, получилось сделать третий этап.
Мое глубочайшее убеждение заключается в том, что если этим заниматься системно, каждый год в течение хотя бы пяти лет, то это неизбежно даст свои плоды. Если только в одном семинаре мы нащупали несколько ценных, потенциально сильных вещей, которые в случае их доработки станут хорошими пьесами, то это уже огромная победа. А если это делать постоянно, то и результаты будут соответствующими. Может быть, в татарской драматургии появится не только одна хорошая пьеса, а новое имя или даже плеяда имен. Наша задача сегодня — создать творческую среду, размягчить почву, обильно поливать и тогда возможно взойдут ростки, которые в будущем станут приносить плоды.

Фарида Исмагилова:

— Мы проводили семинар по драматургии в таком формате впервые и для нас это очень ценно. Я поражаюсь участникам, они очень смелые люди! Многие, вообще не имея никакого опыта, взялись писать пьесу. И выслушать, и принять критику таких маститых экспертов тоже надо смочь. Я бы так не смогла.

Этот семинар дал нам новый импульс творить. У меня появились новые мечты, проекты, задумки. У меня сейчас в душе буря противоречивых чувств, сотни вопросов. Например, все-таки в чём отличительная черта национальной драматургии? Ведь технология написания пьесы одна и та же для всех? Что должно быть внутри, чтобы пьесу считать национальной? Всегда ли кассовые спектакли — это обязательно «мыло»? А ведь нет! Вот поставил у нас Айдар Заббаров «Не был женат» по классику татарской литературы Гаязу Исхаки. Очень непростое произведение! Но это один из лучших спектаклей нашего репертуара. Но ведь это никакое не «мыло». Мы с ним и на фестивали ездили, где его хвалили критики, но он и зрительский успех имеет просто бешеный!

Комедия комедии рознь, точно также с мелодрамой. Есть хорошие комедии, есть низкопробные. Наш театр, как некоторые эстрадники, не работает в угоду зрителю, мы ведём за собой своего зрителя к высокому искусству. И зритель отвечает на этот призыв. Меня очень радует, что в последнее время много молодежи начало ходить в театр. Хотя Альметьевск и небольшой город и, казалось бы, каждый должен знать о существовании театра, но это далеко не так. Нам ещё предстоит открывать театр для очень многих горожан и жителей юго-востока республики. А для этого в первую очередь безусловно нужна хорошая современная драматургия.

Авторы и произведения, участвовавшие во 2 туре:

Гибадуллина Лилия, Набережные Челны. «Ятим» («Сирота»).
Исмагилова Юлия, Бугульма. «Зелёная шапка».
Нуриев Айдар, Нижнекамск. «Балам» («Дитя моё»).

Авторы из Альметьевска:
Ибрагимов Артур, «Төнге кояш балалары» («Дети ночного солнца»).
Нургалиева Альбина, «Үлчәү» («Весы»).
Ризванов Айдар, «Подключение к жизни».
Сабыр Равиль, «Соңгы Маһиҗан» («Последний Махижан»).
Хаертдинова Резеда, «Юшкын» («Накипь»).
Шагеев Рафкать, «Сынау» («Испытание»).
Шакирова Лилия, «Драгоценная».

Автор: Резеда Шамсуллина
Фото: © Татьяна Афонина, пресс-служба Альметьевского театра.