«Я сама «Алая Алена»
- У вас необычное имя Дарали Лели. В чем-то даже похоже на татарское Лейла...
- Дарали Лели – это удмуртское имя. Дарали означает «красный, алый» или «парча». Меня зовут Елена (Алена) Петрова, когда я решила взять псевдоним, то решила, что это должно быть яркое, обязательно удмуртское слово. Чтобы эффектно звучало и по смыслу подходило. Получилось двойное имя. Лели – удмуртская форма имени Елена, уменьшительно-ласкательная.
- Изучая ваш канал, мы увидели, что вы обладатель богатой коллекции национального удмуртского платья. С чего это началось?
- Помню, в детстве у мамы было очень много платьев. Она известная удмуртская поэтесса – Татьяна Чернова. В свое время много ездила по районам Удмуртии, много выступала, и иногда ей дарили платья.
Сестра, Анастасия Дэметэр-Петрова, также активно занимается популяризацией удмуртского языка, фольклора, музыки. Она живет в Румынии со своим мужем-венгром и детьми – вся семья говорит на удмуртском языке. Уже более 20 лет они занимаются продвижением удмуртского музыкального инструмента кубыз, традиционной скрипки.
Моя сестра училась на факультете удмуртской филологии УдГУ, выступала в фольклорных ансамблях, стала собирать для себя удмуртский костюм. Сначала в деревне нашла тканое вручную платье сестры дедушки, тети Ольги. Потом подобрала к нему фартук. Сшила монисто, затем сшила себе новое, а старое переделала мне. Я по наследству получила от сестры почти полный комплект, но теперь подарила его племяннице, так как собрала себе новый.
В старших классах и в университете я сама стала выступать, ездить с концертами, и у меня был костюм ярко-красного цвета. Я ведь и сама Дарали Лели – «Алая Алена». В моем костюме присутствует много ярких цветов, оттенков красного цвета, характерных для южно-удмуртского костюмного комплекса.
В последнее время я работаю специалистом по работе с молодежью в муниципальном учреждении, в ижевской «Арт-резиденции», и моя деятельность в основном связана с удмуртской молодежью. Сейчас я сконцентрировалась на моде, на современном образе удмурта в городе. Мне всегда нравилось собирать коллекцию костюмов разнообразных территориальных групп удмуртов, а также костюмов других народов – чувашей, марийцев, венгров. Я черпаю вдохновение для коллекций одежды собственного дизайна именно из этих костюмов. Платья приходят из совершенно разных мест.
В «Арт-резиденции» работаю третий год, и в моем кабинете уже вся стена в народных костюмах. Что-то мне дарят, что-то приносят во временное пользование, доверяют семейные реликвии. На экскурсии проходят самые разные люди, и я объясняю, в чем разница между костюмами удмуртов севера и юга республики. Есть еще удмурты Татарстана, Башкортостана и Пермского края, Марий Эл и Кировской области. Моя мечта собрать костюмы всех групп!
«По моим наблюдениям удмурты славятся ткачеством»
- Сколько у вас сейчас костюмов?
- Около пятидесяти. Много разнообразного текстиля: тканые покрывала, вышитые полотенца, кроме платьев есть верхняя одежда. В том числе - несколько стилизованных советских костюмов, а также мои дизайнерские платья. Большая часть костюмов – это южно-удмуртские платья. Большинство платьев досталось от моей бабушки Вали из деревни Старая Монья. Но это уже платья советского периода, середины XX века. Есть много современных образов – платья и фартуки 90-х и 2000-х годов.
- А мужские костюмы у вас есть?
- Из мужского у меня только стилизованные рубахи. А традиционных рубах нет. И сколько бы ни дарили платья, мужских рубах еще не было. Я, конечно, в дальнейшем планирую приобрести что-то и из мужского гардероба.
Много всего покупаю, беру на «Авито» или на сайте «Мешок», или нахожу через знакомых. Жаль оставлять платья в антикварных отделах – хочется сразу пристроить их, найти им дом. Однажды я нашла покупательницу для старинного мониста.
- Какая стоимость у платьев?
- Объявления начинаются примерно от 3 тыс. рублей. Далее цифры только растут. Самое дорогое из моих покупок – марийское. Костюм с фартуком и монистом я покупала за 12 тыс. На монисте – николаевское серебро, чешуйки, бисер, даже встречаются советские паетки. Видела объявления о монистах за 50 тыс. и даже за 6 млн! Хотя, конечно, эта цена выдуманная. Думаю, что современная женщина, если захочет, то может заплатить за отдельные старинные монеты и сама собрать себе украшение из серебра.
- В чем особенности национального удмуртского костюма?
- Наверно, в большинстве удмуртский костюм ассоциируется с южно-удмуртским костюмом. Это ткачество, пестрядь, яркие геометрические узоры. Эффектный свадебный головной убор в виде берестяного конуса, покрытого платком – айшон.
Если рассматривать удмуртский костюм комплексно, то он очень разнообразен. На севере, например, встречается кабачи – вышитый нагрудник-оберег. Если побывать в Питерском Этнографическом музее, то можно увидеть замечательный костюм центральных, якшур-бодьинских удмуртов. Встречаются хорошо сохранившиеся аппликативные платки – куиньсэрго. Техники очень разнообразны: аппликация, вышивка, ткачество.
По моим личным наблюдениям чуваши и марийцы славятся вышивкой, а удмурты – ткачеством.
- Расскажите подробнее о монистах. Они же несут какой-то смысл?
- Серебряные украшения – элементы, показывающие достаток владелицы, это же деньги. Получается, женщина носит на себе банк. Тем не менее, монисто, закрывающее грудь, несет и обережную функцию. Звон монет защищает от сглаза.
В костюме очень многих народов встречаются мониста, вышивка на груди. Украшения имеют как декоративное, так и магическое значение.
«Наш поволжский фасон очень древний»
- Есть общее в костюмах поволжских народов?
- Говорят, что прообразом всех наших платьев является примитивная рубаха – крест. Когда два холста соединены крестом, и в середине дырка. Эта архаичная форма рубахи, от которой и пошли все вариации. Вороты-планки, защипы на рукавах, клинья и оборки на юбке – уже на более сложных фасонах. Изначально это простая геометрия – мужские рубахи изготавливались по такому же принципу.
Думаю, что наш поволжский фасон очень древний. Подобный и у других народов.
- Есть ли уникальные примеры костюмов у поволжских народов?
- Хочется исследовать момент, насколько женщины выступали как новаторы, как художники, и как они ретранслировали традицию, переосмысляли ее. Понятно, что каждая ткачиха – художница, она придумывает что-то свое. Иногда находятся совершенно неожиданные платья.
Например, у нас в Малопургинском районе (это южно-удмуртская группа) в ткачестве присутствует клетка, полоска. А нашли там совершенно белое тканое свадебное платье! Это так нетипично для этой местности. Девушка сшила себе платье с ярким ситцевым нагрудником муресазь, а само платье из белой холстины. Белый цвет характерен для северных районов, для Кировской области, чепецких удмуртов, центральных (шарканских) удмуртов. Но чтобы на юге было белое платье – это нонсенс.
Закамский комплекс (Башкортостан, Пермский край) оказался под большим влиянием тюркских культур. Вышивка строчкой, цветочные мотивы – встречаются и у тюркских народов. Это выглядит очень интересно: встречается уже на поздних советских платьях из покупных материалов, но сохраняет аутентичный дух.
В Татарстане костюм отличается очень сильно от того, что характерно для Удмуртии. Например, в Бавлинском районе есть головной убор чачаго сюроккышет – это такой «рогатый» платок, завязанный крупным бантом на голове. Смотрится очень необычно.
Также отличается музыкальная традиция. У тех же бавлинских удмуртов встречается добмро, кустарная балалайка, схожая с инструментами кочевых народов. А у нас в Удмуртии такого нет.
- О различиях вы сказали. А можете назвать схожие черту у татарского народного костюма и у удмуртского?
- Южно-удмуртский костюм много взял от татарской культуры. Это и яркие цвета, и некая более «южная» цветовая гамма. На юге республики удмурты, татары, марийцы все очень плотно и дружно живут. Агрызский район Татарстана окружен Удмуртией. Несколько удмуртских деревень полностью сохранили свой архаичный уклад, даже практикуется язычество, сохранились обряды.
Южно-удмуртские украшения имеют сходство с украшениями чуваш, кряшен, башкир. У удмуртов не было кустарных производств украшений из металла. Серебряные цепочки покупали у татар: у завятских, шошминских, удмуртов в монистах – подвески с полудрагоценными камнями по типу накосников чулпа. Яшма в обрамлении серебра – очень эффектные украшения, и даже в современном гардеробе выглядят эффектно.
Что свидетельствует еще о большом товарообороте – это наличие на монистах ракушек каури и коралловых бусин. Купцы привозили их с Индийского океана.
«Сейчас много мер по поддержке культуры, но современные тенденции в сфере этнокостюма печальны»
- Расскажите о лаборатории удмуртского костюма «Айшон».
- Это проект, который инициировала Ольга Степанова, организация «Куара», которая занимается созданием медиа-контента. Лаборатория «Айшон» это про удмуртскую моду, выезды в районы с экспертами, создание роликов, также планируется печать календарей с изделиями удмуртских дизайнеров и запуск онлайн-марафона. Две поездки у нас планируется к северным и центральным удмуртам, одна к южным и одна к западным – калмезским. Это крупные этнографические группы, они и по костюмам, и по диалектам отличаются. Будем общаться с жителями села, которые занимаются пошивом платьев, работают в культуре, интересуются национальной одеждой. Будем говорить о том, как сейчас актуализировать национальный костюм, как его правильно стилизовать, как правильно подавать особенности того или иного района, как себя не терять, понимать, в чем уникальность каждого района. Надо находить сильные точки (территориальные бренды) и их популяризировать.
Сейчас много мер по поддержке культуры, но современные тенденции в сфере этнокостюма печальны. Например, на севере начинают шить платья южных удмуртов. Многим кажется, что фасон их региона неправильный, потому что не такой популярный, не сильно на виду.
Север быстрее обрусевают. А на юге сильны традиции ношения удмуртского платья по любому случаю. Надо чаще выезжать в районы и работать с местным населением. Это и для нас, дизайнеров из Ижевска, активистов культуры, очень важно.
Люблю ездить по Удмуртии. Общение с людьми, носителями традиции, очень сильно обогащает. 22 апреля мы едем в Граховский район к южным удмуртам, и у местных мастеров есть, чему поучиться. Недавно я создала коллекцию с черезплечными украшениями бутьмар, другое название камали. Наш эксперт, реставратор костюма Татьяна Москвина, говорит, что в Граховском районе встречается много бутьмаров и крупных монист. И мне хочется поглубже изучить эту тему: как их правильно носить, как шить. У меня как у собирателя костюмов очень много вопросов, знания просто так не приходят. Стараюсь быть компетентной, но на самом деле очень многое не знаю.
Например, я раньше не задумывалась о том факте, что на вороте платья должно быть 3 пуговицы, а 4 уже нельзя. Есть такие нюансы. Или как завязывать пояс: незамужняя девушка завязывает его налево, замужняя по центру. А взрослая женщина завязывает направо. Очень много таких деталей, и хочется все знать! К сожалению, мастерицы уходят и уносят знания с собой.
- Расскажите подробнее о своих коллекциях.
- Периодически создаю небольшие коллекции примерно на 5-10 образов для различных показов. Часто проводятся этнофестивали, иногда бывает нужно эффектно презентоваться.
Последний раз дефиле прошло на этнофутуристическом симпозиуме художников «Жон-Жон Асан». Это было на юге Удмуртии, в Алнашском районе. Творческие встречи проходили в Асановском клубе, я рассказала местному населению, как я вижу национальный костюм в современном ключе. И мне кажется, школьники сильно впечатлялись.
Во-первых, люди увидели, что необязательно народные платья носить только на сцене, выступая с коллективом. Хочется донести молодежи, что национальное платье можно носить в повседневной жизни и сочетать с современным гардеробом. С кожаными ботинками, рюкзаком – или добавить к удмуртскому платью джинсовку, ремень. Таким образом можно уйти от примитивных решений «в стиле этно», от надоедливой клетки, этнопринта.
«Настоящее» народное платье надо показывать не столичным модницам, но и тем, кто бережет язык, кто на нем говорит, особенно живет в деревне. Потому что мы в городе уже все обрусели. В моем поколение очень немногие говорят на родном языке.
И это не только в Удмуртии, такая проблема есть у всех народов России.
- А сами вы говорите на удмуртском?
- Говорю и пишу в социальных сетях. Я родилась и выросла в Ижевске, мои родители из деревни. Ходила в удмуртские школу и садик, всю свою жизнь пытаюсь держать с родным языком крепкую связь. Не только занимаюсь музеем и шью костюмы – сфера деятельности у меня широкая. Я писатель, драматург, пишу роман на удмуртском языке.
Сочиняю с детства. Принимаю участие в проектах, связанных с урбанистикой, развитием креативных индустрий, общественных пространств. Это те сферы, где не хватает национального компонента. Работаю в сфере культуры и молодежной политики в городской среде: часто бывали заказы на удмуртские мероприятия, я всегда включаюсь, чтобы показать удмуртскую культуру достойно, во всей красе.
«В Татарстане городская культура «съела» костюм»
- Можно ли создавать модные вещи на основе национального костюма?
- Я считаю, что этим и нужно заниматься! Традиция – неисчерпаемый источник вдохновения. Знаю и тех людей, которые считают, что все нужно оставить как есть, в консервированном виде. Просто в индустрии дизайна надо понимать, для кого и куда вы это делаете.
Однажды у меня был показ мод на городской площади в Ижевске, и я выпустила модель полностью одетую в старинный костюм, но босиком. Потом мне сказали, что это совершенно недопустимо и так делать нельзя.
С одной стороны, я понимаю подобные ограничения и принимаю их. И мне нравится, когда люди надевают традиционный костюм, соблюдая все правила. Бывает и такое: старинный костюм, но непокрытая голова. Этот момент вызывает диссонанс. Если какого-то элемента не хватает, это сильно портит образ.
Со стилизованным под этнический костюм платьем можно делать что угодно, а носить и популяризировать традиционный костюм надо бережно.
- Возможно ли создание национального костюма, который бы оставался приемлемым в современном мире?
- Это все грани таланта. Человек – творец. Одна моя подруга говорит, что мало купить удмуртское платье, нужно еще уметь его носить. И если у дизайнера, швеи есть талант, то она сотворит платье грамотно и красиво. И ей помогут книги, альбомы, исследования ученых, архивные фото, музейные образцы.
- Каким образом развивается ваш музей платья?
- В Арт-резиденции мы часто обновляем формат работы с национальным компонентом, думаем о том, как развивать направления удмуртского искусства. Раньше работал театр на удмуртском языке «Юмок», были языке курсы, смены этномоды, литературные лаборатории. У нас много кураторов и направлений: театр «Догма» ищет новое пространство для репетиций и выступлений, художники современного искусства включаются в стрит-арт и паблик-арт проекты, снимается кино, пишется музыка.
А я понимаю, что мой музей платья уже не влезает в мой кабинет! Уже думала о том, чтобы переехать на другую площадку. Но пока мне не хватает музейного опыта. Нужно понимать, как хранить платья, как беречь их от солнечных лучей и моли.
Через несколько лет в Ижевске откроется обновленный Центр удмуртской культуры, сейчас активно идет стадия реализации архитектурного проекта. Возможно, музей найдет себе уголок в этом центре.
Сейчас в столице Удмуртии также идут обсуждения по созданию креативного кластера, некого культурного хаба, в котором бы активно продвигались местные ремесла, традиционный дизайн уживался бы с современным бизнесом. И в таком пространстве есть потребность в национальном шоуруме.
У меня уже был опыт создания шоурума и сувенирной лавки. Несколько лет назад мы открывали арт-пространство «Сахар», который стал центром притяжения модной молодежи, кажется, оттуда у меня и тяга к собиранию платьев и их «выставке-продаже».
- Насколько популярна тема национального костюма в Удмуртии и можете ли сказать она популярнее чем в Татарстане?
- Эта тема сто процентов популярнее, чем в Татарстане. Кажется, в Татарстане городская культура «съела» костюм. С другой стороны, современные татарские коллекции блистают на сцене, на конкурсе красоты «Татар кызы», например. Надо исследовать глубинки, аутентичную одежду многонациональных уголков республик. Уверена, что у кряшен и мишарей много чего интересного, но насколько это популярно? В Удмуртии есть мода на национальный шик: удмуртки могут надеть народное платье в театр, на серьезное национальное мероприятие, фестиваль.
Последний раз торжественное чувство «красной дорожки» охватило меня на съезде всеудмуртской ассоциации «Удмурт кенеш». Это наш удмуртский курултай. И все женщины выглядели просто сногсшибательно. Организации исполнилось 30 лет, и многие гости по-своему подчеркнули в костюме свою национальную принадлежность. Полный восторг! У кого-то был полноценный костюм, у кого-то стилизация, кто-то примерил на себя украшения. Видно, что людям это нравится, они хотят носить «удмурт шӧмо» - с удмуртским вкусом! Я думаю, что сейчас даже недостаточно дизайнеров. Потому что спрос на современные удмуртские платья повышается! Это вопрос маркетинга и продвижения. У удмуртского костюма большой спрос, я в этом уверена.
Ильгизар Вахитов
