Харис Якупов: великий татарский художник и мастер соцреализма, прошедший Великую Отечественную войну

Все материалы лектория «Миллиард.Татар» на нашем сайте. 

После войны его орудием стали кисти, краски и карандаш

Харис Абдрахманович Якупов – это человек с большой буквы, это художник, который прошел через все перипетии, все сложности и преграды, через военные действия и перетрубации политического характера. Тем самым, проследив и пройдя всю эпоху, он стал одной из важнейших фигур в истории изобразительного искусства советского и постсоветского Татарстана. Это художник, который нашел себя в творчестве, уже при жизни прошел академическую сторону развития своего пути и был признан. Он называл свой путь служением Отечеству и нередко говорил, что если ему пришлось пройти через годы войны, а Великую Отечественную войну он прошел от начала до конца с оружием в руках, то после войны он сменил свое орудие на краски и карандаш. Он продолжил строить новое будущее, ценить и работать над созданием уже другой картины для будущего поколения. 

Свою книгу «Легко ли стать художником» Харис Якупов начинает с воспоминаний, делится фразами и наблюдениями. Он говорит о том, что в мире очень много профессий и каждая из них необходима и важна, но среди многих рабочих, работу художника он считает не менее значимой и не менее важной в этом ряду. Он говорит, что он горд быть художником и носить именно имя прославленного мастера, сумевшего запечатлеть многообразие страниц истории Республики Татарстан.

Харис Абдрахманович Якупов родился в Казани в рабочей семье, где было очень много детей. Его мама занималась уборкой и сохранением чистоты в одной из казанских школ, отец, кроме своей работы, тоже всячески помогал. Многие очень базовые и простые истины он сумел наблюдать и впитать в себя с ранних лет. Он вспоминает о том, как еще в раннем детстве вместе со своими братьями, он помогал матери убирать школу, как он слышал звон детского смеха, крики, все эти эмоции, которые заполняли школу, и которая повлияла на него вот уже тем моментом, что большая часть жизни их семьи проходила именно в этой школе.

Ради учебы в Казанском худучилище приезжали из-за рубежа

Уже с ранних лет, занимаясь рисованием, он сначала начинает рисовать на стенах, на листочках, а затем его отдают в изостудию. Он не ограничивается только этим и поступает в прославленное Казанское художественное училище, которое он посещал с большим рвением, и занимался постижением всех азов и всех канонов искусства. Казанское художественное училище же является одним из передовых учебных заведений не только нашей родины, но и всей России. И уже в советский период оно было центром притяжения многих талантливых людей из разных регионов и даже из ближнего зарубежья. Поскольку все академические каноны и методические разработки на начальном пути, созданные еще Императорской Академией Художеств в Санкт-Петербурге, все эти славные традиции продолжали свое развитие именно там. Одним из ключевых художников, у которых учился Харис Абдрахманович, стал художник Василий Кириллович Тимофеев (1891–1968), ученик великого Фешина. 

Харис Якупов – это мужчина, который нашел себя не просто в профессии, но и в своем служении, в своей миссии. Не успев завершить свое обучение в Казанском художественном училище, он попадает на фронт. В 40-е годы он занимается подготовкой к военному делу и затем уже попадает на поле боя непосредственно. Но уже первые годы обучения в художественном училище принесли свои плоды. Как он сам вспоминал, когда на раннем этапе все называли его художником, это очень льстило его самолюбию. Он же говорил, наверное, все пытались просто его подбодрить. Позже в художественной школе, а затем в училище он обрел этот навык рисования, ведения окружающей действительности во всей целостности, красоте и богатстве, начинает переносить её на бумагу и на холсты.

На одном из его ранних автопортретов он запечатлен совсем юным, но с очень упертым, стремительным характером, взглядом, который предлагает поверить в него и в его силу как художника. Уже ранние его произведения привлекали к себе внимание. Во время обучения в художественной школе его первые рисунки попадают в детские журналы, затем уже в студенчестве он начинает участвовать в различных выставках, где также добивается и удостаивается высоких оценок, это наполняет художника для того, чтобы действительно стать большим мастером своей эпохи.

«Чествование матери» 1957 года

Одной из работ, которые сделает его ключевой фигурой в истории изобразительного искусства Татарстана, стала картина «Чествование матери». Это масштабное полотно, которое является частью постоянной экспозиции Национальной художественной галереи «Хазинэ». На нем запечатлена группа радостных людей, которые с удивлением и почтением встречают гостей, скорее всего, односельчан. Сюжет этой картины был создан Харисом Абдрахмановичем Якуповым к декаде 1957 года – это уже послевоенный период, когда он уже вернувшись с фронта, начинает обретать свой круг почитателей и устраиваться, работать и продолжать свое образование.

Во многом становлению и созданию этих и некоторых других масштабнейших полотен Хариса Абдрахмановича повлияло его обучение в Москве, куда он попадает по возвращению с фронта и под руководством художника Иогансона начинает постигать азы большой тематической жанровой картины. На определенном этапе именно эта работа, подготовленная к декаде Дней татарской культуры в Москве, становится ключевой. Это большое полотно приурочено к награде женщины, которая запечатлена по центру с ребенком в руках. Дело в том, что демографическая ситуация после войны была очень удручающей, и для того, чтобы поддержать рождаемость детей, был принят закон, по которому женщин, родивших 10 и более детей, награждали почетным званием «Матери-героини».

На полотне мы видим олицетворение татарской женщины с ребенком на руках – она гостеприимна и радушна, она впитала и выражает свою любовь ко всему. Вокруг неё мы можем видеть детей разных возрастов, и каждый из них встречает гостей, которые прибыли, чтобы поздравить молодую маму с этим событием. Подобные полотна не только тематически очень увлекательны и не только знакомят нас с той или иной ситуацией или законом, но еще и этнографически очень приятны. На них мы видим обилие элементов татарской традиционной жизни: красочные полотенца, традиционные одежды, накрытый стол. Таким образом, очень рафинированно, очень красиво подается художникам образ жизни татарской семьи.

«Подписание декрета об образовании Татарской ССР»

Еще одной масштабнейшей работой Хариса Абдрахмановича становится полотно «Подписание декрета об образовании Татарской ССР», написанная в соавторстве с Латфуллой Фаттаховым. Это полотно исторически очень важно, очень ключевую роль оно сыграло в самоопределении и самоидентификации татарского народа в тот период, когда они обрели статус союзной республики.

Для написания этой картины художники занимались и архивами, советовались и общались с историками, делали многочисленные зарисовки для того, чтобы наиболее убедительно и наиболее достоверно передать тот знаменательный час, который предопределил развитие истории Татарской Республики. 

Здесь мы можем видеть Латфуллу Фаттахова – еще одного замечательного татарского советского художника. Он не приходился Харису Якупову родным братом, но они были очень сильно связаны. Познакомившись с ним во время учебы, Харис Абдрахманович рассказывает о состоянии и о той ситуации, в которой оказался Латфулла Фаттахов, и его семья принимает решение взять этого мальчика к себе. Поэтому эти будущие художники, росли вместе, впитывая лучшие традиции татарской семьи.

Есть также знаменитый портрет художника Латфуллы Фаттахова, выполненный его другом и братом Харисом Якуповым. Портрет того самого Фаттахова, который написал всем известную картину «Сабантуй», столь часто тиражируемую, известную по учебникам и различным изданиям. 

Ключевую роль в его творчестве играли люди

В отдельный ранг можно выделить портретную живопись Якупова. Харис Абдрахманович в первую очередь мастер тематической жанровой картины, а главное в своем творчестве он видел именно в достоверном и убедительном, эффектном и торжественном преподнесении информации или события. А в тематических картинах ключевую роль всегда играют люди. И как нельзя лучше художник начинает использовать образы людей как самостоятельное полотно – это были многочисленные портреты, начиная с самой ранней его работы, портрета Шарифа Камала, закачивая портретами его современников.

Конечно же, большое внимание уделялось работникам, трудящимся, крестьянам, с которыми он очень близко общался. Среди многочисленных портретов и убедительных образов, которые он создает, отдельное место занимает портрет матери и ребенка, на этом полотне запечатлена его собственная мать.

Когда Харис Абдрахманович Якупов, уже будучи большим художником, получил трехкомнатную квартиру, которая казалась ему чем-то невероятно масштабным и огромным, где было так много воздуха, места и площади. Одну из комнат он сделал мастерской, в которой хранились все его картины и принадлежности. Согласно воспоминаниям, его сыновья частенько заходили в эту комнату и перекладывали вещи, может быть, рисовали. Чтобы как-то вразумить своих детей, он повесил эту картину в своей мастерской и сказал детям, что за ними наблюдает бабушка. Мера оказалась действенной, потому что дети, видимо, боялись зоркого взгляда бабушки, которая была написана в жанре реалистической пейзажной живописи.

Он проживал события войны и через свои зарисовки

Образы трудящихся людей, людей труда, всегда вдохновляли его и подпитывали своей чистотой, своим понятным образом жизни. Эти образы стали основой уже больших тематических обобщенных картин. В фронтовой и послевоенный период творчества он уделял много внимания воссозданию сложных драматических событий, свидетелями которых он был. Харис Абдрахманович Якупов был участником сражений Великой Отечественной войны практически с самого начала до самого конца. И когда он только готовился и собирал свои вещи, он писал, что наравне с противогазом, оружием и предметами первой необходимости, он подготовил несколько карандашей и несколько альбомов. Он понимал, что они ему пригодятся и никогда не отрывался от рисования.

Он также является автором книги, которая будет издана намного позже, уже в конце 60-х годов – это «Фронтовые зарисовки». В ней художник делится своими воспоминаниями, теми ситуациями, которыми он иногда восхищался, восторгался, или напротив, которые вызывали боль в его сердце. Все эти работы создавались в недолгие перерывы от боев, в те минуты свободы, когда ему так важно было выразить все это на бумаге, как важно ему было и хотелось поделиться этим хотя бы самим собой.

Военная тематика красной нитью будет проходить через все его творчество

«Елец. 9 декабря 1941 года» — картина Хариса Якупова, написанная в 1975 году по просьбе жителей Ельца, так как именно здесь произошли первые победоносные события еще в 1941 году, участником которых был и сам художник. 
Многочисленные образы его однополчан, современников, друзей или просто тех, о ком ему доводилось слышать или видеть, он пронесет через всю жизнь, в том числе через военную тематику, которая останется ключевой и красной нитью будет проходить через все его творчество. Например, «Полёт на свободу» — это трёхчастное масштабное полотно, посвящённое подвигу Михаила Девятаева, которому удалось на самолёте врага спастись и прилететь на территорию своей страны. С Девятаевым он был знаком лично и близко общался.

Также отдельное место в его творчестве занимает подвиг Марии Щербак, которая заслонила собой своего командира от разрыва мины, а сама была тяжело ранена, защищая других. Этому посвящено полотно «Моя однополчанка Мария Щербак», в основу портретного образа главной героини которого легли фронтовые зарисовки, в которых с удивительным лиризмом и трепетом художник изобразил свою однополчанку. В ее судьбе Якупов тоже сыграл большую роль: он всячески пытался поддерживать ее и ее семью, тем самым выражая свой долг перед Отечеством, также, как и создавая вот эти полотна. 

Картина «Перед приговором» была написана им в 1954 году. На ней запечатлены последние часы героя Мусы Джалиля. Человека, в первую очередь, поэта, сумевшего вопреки страху смерти выстоять и даже вести активную борьбу с врагом, находясь в самом эпицентре вражеского плена. Художник изображает героя совершенно спокойного, совершенно уверенного, вопреки некой нервозности и динамичности фашистов, которых изображены в противовес, разделяя эту картину композиционно. Полотно было создано намного раньше периода реабилитации Мусы Джалиля, так как только в 1956 году Мусу Джалиля оправдали, наделили наградами, в том числе он стал героем Советского Союза посмертно. Харис Якупов как бы предопределил эти события, уже понимая всю заслугу, всю роль Мусы Джалиля и всю силу духа этого человека.

Он решил, что будет изображать войну, но не будет изображать кровь

Эту правдивую человечность он обнаруживал во всех. Уже в годы войны он писал в своих фронтовых записках, что он будет изображать войну, но не будет изображать кровь. Поиск истины, честности и порядочности будет всячески проявляться в его многоаспектном и очень плодотворном творчестве, в масштабнейших крупноформатных работах, посвященных женщинам. Будь то доярки, сталевары или женщины, работающие на Камазе или нефтеперерабатывающих заводах.

Так или иначе, для него интересен сам человек, возможности этого человека и его безграничная сила. Он был патриотом с большой буквы и понимал, что будущее за человеком. Поэтому Якупов частенько выезжал за пределы Казани в различные колхозы, деревни и села, общался и жил даже некоторое время с этими рабочими. Вспоминал о том, как с удовольствием и большой радостью ему позировали доярки и пастухи, как приятно ему было общение с этими сильными людьми. Их он изображал намеренно крупно, намеренно такими загорелыми, уверенными, стоически правдивыми. Они, как некие монументальные скульптуры, уже сообщают и рассказывают нам об истинных человеческих чертах, необходимых для строительства нового будущего.

Историческая основа в подоплеке с многофигурными композициями проявилась в еще одном большом масштабном полотне Хариса Абдрахмановича. «В. И. Ленин на студенческой сходке в Казанском университете в 1887 году» — полотно Хариса Абдрахмановича Якупова (1919–2010), эта работа создавалась на протяжении довольно долгих лет и достигла своего апогея, так как художник изображает молодого еще будущего революционера Ленина в эпицентре студенческой сходки, в момент обсуждения. и как убедительно он может передать каждую эмоцию, каждого человека, сходство, достоверность, все, чему был верен сам художник. В его творчестве проявлялись многие коды культурного мира Татарстана, советского Татарстана, Татарстана вообще. Это и образы поэта, и образы, связанные с традициями, и любовь к родине, любовь к Казани.

Он достиг всех высот, которых только мог достичь советский гражданин

Он был художником, карьерная лестница которого развивалась очень стремительно и очень успешно: он достиг всех высот, которых только мог достичь советский гражданин, советский живописец. Будучи председателем Союза художников на протяжении многих лет, будучи человеком, который поднимал сложный уровень художественного образования, художественной жизни в Казани в послевоенный период, Харис Абдрахманович берет в свои руки разные правления. 
Он не только развивает различные секции по видам искусства в Казани, но и начинает создавать отделения художественного фонда в Альметьевске, в Набережных, Челнах и других городах республики. Он делал это не просто для какой-то отчетности или части номенклатурной деятельности, а скорее как истинный художник, который верил, что общими усилиями они смогут поднять художественный уровень Татарстана. Он подготовил не один десяток художников, которые продолжают трудиться по сей день. 

Даже экспериментируя в своем творчестве, он был верен академической школе живописи, той рациональной достоверности, но его диапазон был настолько широк и масштабен, что он очень талантливо сумел внедрить различные тенденции в это искусство. Во многом, наверное, это предопределили и его поездки, так как Якупов был одним из немногих художников, которым удалось побывать в Европе, практически во всех крупнейших европейских странах – он посетил Лондон, Париж, побывал в различных городах Италии. Все это дало ему такую хорошую подпитку, что в конечном счете преобразуется в совершенно новое сочное искусство.
Как мастер своего дела и трудолюбивый человек, Харис Абдрахманович занимался и книжной иллюстрацией, то есть параллельно он мог работать над масштабными тематическими картинами, организовывать выставки, заниматься оформлением книг или их иллюстрированием. И все это очень гармонично соединялось в его творчестве.

Поездка в Северную Корею стала для него самой воодушевляющей

Послевоенный период творчества Якупова, период правления Союзом художников, стал одним из самых плодотворных, самых значимых и этапных в истории изобразительного искусства Татарстана. Если мы привыкли говорить про реалистическую и соцреалистическую линию творчества живописца, то оно намного шире. Благодаря этому диапазону и высокому уровню, он вместе с художником Изатом Калычевым удостаивается поездки в Корею, которая стала для него самой воодушевляющей и самой глубокой. По возвращению оттуда, также в конце 60-х годов, он издаст книгу по своим впечатлениям от поездки в Северную Корею.

Оттуда он возвращается с большим багажом зарисовок, этюдов, набросков и небольших картин. По приезду Якупов создает одни из лучших своих сочных праздничных работ: «Портрет молодой матери», «Портрет танцовщицы», портреты корейских художников. Там же он обнаружил выпускников Казанского авиационного института. Все это стало новым дуновением в творчестве художника, его колорит становится более ярким, насыщенным и праздничным.
Якупов добился создания Дома художников и отдельного художественного музея.

Помимо активной деятельности в сфере живописи, графики, иллюстрирования, в области плаката, Харис Абдрахманович Якупов был первоклассным организатором. Находясь на руководящих должностях Официального союза художников, он добился создания дома художников, а также открытия выставочного зала, который ныне является галереей современного искусства, разделения художественного музея от краеведческого, в рамках которого долгое время были представлены живописные работы из собрания Лихачёва, добился создания автономного музейного центра - усадьбы Сандецкого, которая затем станет центром классической живописи и классического изобразительного искусства.

Фрагмент лекции старшего научного сотрудника ГМИИ РТ Разили Ильясовой "Харис Якупов: призвание быть художником": https://vk.com/video-226836101_456239255